Tanz als Diplomatie: Kulturaustausch während des Kalten Krieges

Charlie Chaplin, Orson Welles und Dalton Trumbo: Dies waren nur einige Berühmtheiten wegen kommunistischer Verbindungen auf die schwarze Liste gesetzt während des Kalten Krieges. In der Zwischenzeit hatten Tänzer und Choreografen einzigartige Freiheiten. Auf beiden Seiten des Kalten Krieges wurden Tanzkompanien beauftragt, in Feindesland aufzutreten – von ihrer eigenen Regierung.

Tanz wird normalerweise nicht mit Diplomatie in Verbindung gebracht, war aber während des Kalten Krieges eine primäre Form des kulturellen Austauschs. Wieso den? Tanz ist nicht auf gesprochene Sprache angewiesen, sodass er von mehreren internationalen Zuschauern leicht verstanden werden kann. Folglich kann es ein verdecktes Vehikel für kulturelle Werte, Botschaften und gelegentliche Propaganda sein. Wenn wir den kulturellen Austausch während des Kalten Krieges untersuchen, können wir die Macht des Tanzes im Spiel sehen; ob für Propaganda, einfache Machtdemonstration oder Vereinigung.

Der Kalte Krieg & Kunst: Eine vorteilhafte Revolution

Alexander Lapauri und Raisa Struchhova vom Bolschoi-Ballett treten 1959 auf der Bühne auf , über das Magazin der Universität von Washington

Der Kalte Krieg schuf eine einzigartige Bühne für Kunst, Performance und Kultur. Als wir in den Konflikt eintraten, hatte die Welt gerade erst die Große Depression und die Weltkriege überstanden. Darüber hinaus entwickelten sich Technologie und Kultur ständig weiter und globalisierten sich. Diese Ereignisse haben tiefgreifende Auswirkungen unsere moderne Welt und kann immer noch heute zu spüren .

Um der turbulenten Landschaft gerecht zu werden, revolutionierte die Kunst auf globaler Ebene. Modernismus , Postmoderne und ihre verschiedenen Unterzweige dominierten diese Ära. Mit anderen Worten, Experiment, Innovation und Abstraktion waren das künstlerische Gebot der Stunde. Wie die meisten technologischen Revolutionen während des Kalten Krieges wurde auch die Kunstrevolution zu einem Werkzeug. Als sich künstlerische Bewegungen zu diversifizieren begannen, wurden sie auch an den kulturellen Kontext gebunden. Schließlich wurden verschiedene künstlerische Medien zu festen Kanälen für politische Botschaften.

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Die Künste repräsentierten politische Ideologien, bekämpften gegensätzliche Ansichten und verkörperten Bedrohungen. Zum Beispiel amerikanische Musikgenres wie Jazz und Rock n Roll wurden von der Sowjetunion verboten . Umgekehrt förderte die CIA Amerikanischer abstrakter Expressionismus den Einfluss von untergraben Sowjetischer Realismus .

In ähnlicher Weise wurde der Tanz zu einer Quelle internationaler Spannungen. Der Tanz hatte sich in beiden Ländern sehr unterschiedlich entwickelt; es wurde natürlich zu beiden Seiten feindlich. Im Gegensatz zu Jazz und Rock n Roll war Tanzen jedoch nicht verboten. Trotz der Spannungen wurde Tanz ziemlich frei importiert und exportiert.

Bühne frei für den Kalten Krieg: Wettbewerb und Zusammenarbeit

Balanchine fotografiert von Nancy Laselle , 1940-1960, über The New Yorker

In den Jahren vor dem Kalten Krieg veränderte sich der Tanz. Moderne Tänzer bildeten eine neue Tanzschule und lehnten Ballettprinzipien, -regeln und -techniken ab. Diese Tänzer und Choreografen blühten besonders im Westen auf. Modern Dance war aufregend, mit einer Fülle neuer Subgenres.

Das Ballett war jedoch nicht verschwunden; es war auch revolutionär. Tatsächlich war es immer noch sehr beliebt. In beiden Ländern erlebte das Ballett eine Wiederbelebung. Sergei Diaghilev, bekannt dafür, die Choreographie des Berüchtigten in Auftrag gegeben zu haben Ritus des Frühlings , experimentierte mit Musik, Timing und Themen. Diaghilevs Arbeit definierte das Ballett neu und inspirierte viele, darunter auch Balanchine. 1935 begann der in Russland geborene George Balanchine beim New York City Ballet mit Genrenormen zu brechen und das Ballett in Amerika neu zu definieren.

Gleichzeitig viele moderner Tanz Choreografen mögen Isadora Duncan , Katherine Dunham , und Martha Graham komplett vom Ballett abgewendet. Im Vergleich zum Ballett war der moderne Tanz eine abstrakte, freie Bewegung; Daher glaubten sie, dass Ballett den Körper und den allgemeinen Ausdruck des Tänzers einschränkte.

Die Vereinigten Staaten waren das Zentrum der modernen Tanzwelt, während Russland das Zentrum der Ballettwelt war. Sowjetische Tanzformen entwickelten sich hauptsächlich aus Ballett und Volkstanz, aber der amerikanische moderne Tanz entwickelte sich aus dem Bruch mit Ballettkonventionen. Folglich hatten beide Seiten den Glauben an künstlerische Überlegenheit vor dem diplomatischen Tanz des Kalten Krieges.

Katherine Dunham auf einem Foto von Barrelhouse , 1950er, über The Library of Congress, Washington, DC

Es wurden jedoch auch andere Präzedenzfälle geschaffen. Choreografen wie Duncan und Balanchine hatten unter sowjetischen Künstlern gearbeitet oder mit ihnen zusammengearbeitet, und Duncan sogar öffentlich als Kommunist identifiziert . Selbst innerhalb der gegensätzlichen Genres Modern und Ballett gab es während des Kalten Krieges viel Zusammenarbeit und Gemeinsamkeiten. Berichten zufolge war es Ballettmeister Diaghilev inspiriert von der modernen Choreografin Isadora Duncan . Während der Wettbewerb sicherlich die Bühne bestimmte, tat dies auch die Zusammenarbeit. Mit dem Übergang in den Kalten Krieg würden diese Dynamiken zentral werden.

Der Kulturaustausch

Etwa zehn Jahre nach Beginn des Kalten Krieges begannen Tänzer ihre Arbeit als Diplomaten. Im Jahr 1958 Lacy-Zarubin-Abkommen , vereinbarten die USA und Russland einen Kultur- und Bildungsaustausch. Unmittelbar danach die Moiseyev Dance Company tourte durch die USA . Im Gegenzug schickten die USA American Ballet Theatre in die Sowjetunion . Diese beiden Touren waren jedoch nur der Anfang.

Im Laufe der Zeit setzte sich die kulturelle Diplomatie durch Tanz fort. Vom Beginn des Kalten Krieges bis zum Fall der Berliner Mauer traten Tänzer in feindlichen Ländern auf. Viele amerikanische Kompanien und Choreografen, darunter Jose Limon, Alvin Ailey und Martha Graham, traten in der Sowjetunion und in umkämpften Gebieten auf. Ihr Zweck? Um die USA zu entwickeln künstlerische und kulturelle Integrität im Ausland .

Insbesondere Martha Graham war eine grundlegendes Gut für die USA , während des Kalten Krieges auf Geheiß der Regierung auftraten und ins Ausland reisten. Im Laufe der Jahre trat sie an mehreren Orten in Asien und Europa auf, und sogar in Ost-Berlin . In Saigon führte Graham ihr Originalwerk auf Appalachen-Frühling weniger als ein Jahr, bevor der Norden in die Stadt eindrang.

Martha Graham Poster im Iran , 1956, über den National Archives Catalog, Washington DC.

Inzwischen schickte auch die Sowjetunion Tänzer. Aufführung von Volkstanz, The Moiseyev Dance Company tourte häufig durch die USA . Im Laufe der Jahre traten sie in New York, Montreal, Toronto, Detroit, Chicago, Los Angeles und mehr auf. Das Bolschoi-Ballett tourte auch durch die USA und andere Westliche Drehkreuze wie London . Trotz kultureller Tabus zu dieser Zeit konnten der durchschnittliche amerikanische und der sowjetische Bürger einander durch Tanz erreichen. In vielerlei Hinsicht waren Tanzaufführungen eine seltene Gelegenheit, Vergangenheit zu sehen der Eiserne Vorhang . Aber konnten sie das wirklich?

Hinter den Auftritten: Subtile Botschaften

Da der sowjetische und der amerikanische Tanz unterschiedliche Techniken verwendeten, hatte jede Form eine andere Ästhetik. Sowjetisches Ballett zum Beispiel priorisierte Balletttechnik, Kraft und ästhetische Organisation; Moderner Tanz priorisierte freie Bewegung, Gesellschaftstanz und kontrahierte Positionen.

Zusätzlich zu diesem Unterschied variierte auch das thematische Material zwischen den beiden; Der sowjetische Tanz betonte oft das Setting, die lineare Erzählung und den Multikulturalismus der Sowjetunion. In den USA betonten Choreografen oft die Abstraktion (oder keine Erzählung) und konzentrierten sich auf die emotionale Erfahrung. So wurden kulturelle Werte geteilt und durch Ästhetik interpretiert; Die frei fließende Bewegung des modernen Tanzes sollte die Freiheit der USA repräsentieren, und die Virtuosität der sowjetischen Tänzer sollte die Früchte des Kollektivismus zeigen.

Mazurka von Ekaterina Maximova, fotografiert von Leonid Zhdanov , über die Kongressbibliothek, Washington, DC

Diese kulturellen Werte wurden darüber hinaus auch bewusst durch Konzept und Handlung geteilt. Auf beiden Seiten des Krieges gab es viele nuancierte Versuche, die politische Ideologie zu fördern. Bei einer Tournee durch Amerika trat das Bolschoi-Ballett auf Spartakus, ein Ballett über einen Sklavenaufstand. Das Ballett entsprach der Rassenungleichheit in den USA und förderte auch kommunistische Ideen. Genauer, Spartakus gefördert a Revolution des Proletariats , ein zentraler Grundsatz der marxistischen und kommunistischen Ideologie.

Die Förderung des Gegenteils war Martha Grahams Appalachen-Frühling , In den 1950er Jahren in Vietnam aufgeführt. Noch heute aufgeführt, Appalachen-Frühling zeigt ein Paar, das an der Grenze lebt. Romantisieren von Amerikas Grenzerbe, Appalachen-Frühling fördert Eigenständigkeit, robusten Individualismus und amerikanische Zähigkeit. Als es in Vietnam uraufgeführt wurde, hatten die Amerikaner den internationalen Ruf, faul zu sein. So, Appalachen-Frühling halfen, Amerika stattdessen als grobe Pioniere neu zu erfinden. Gleichzeitig drückte es viele Grundsätze von Kapitalistische Ideologie .

Bestimmte Firmen wurden sogar für bestimmte Zwecke geschickt. Die Moiseyev Dance Company wurde zum Teil entsandt, um die multikulturelle Harmonie Sowjetrusslands hervorzuheben. Umgekehrt, weil die Sowjetunion häufig auf die sehr reale Rassenunterdrückung in den USA hinwies, schickte die US-Regierung Alvin Ailey tritt in Sowjetrussland auf .

Alvin Ailey Co., fotografiert von Bernard Gotfryd , 1981, über The Library of Congress, Washington DC.

In beiden Ländern waren die ästhetischen Werte und Inhalte der Aufführungen von Publikum und Kritik frei interpretiert und manchmal falsch. Obwohl die Aufführungen oft Kanäle für Propaganda waren, trafen die beabsichtigten Botschaften nicht immer ein. Stattdessen hatten die Aufführungen echte, positive Auswirkungen auf die Bürger im Ausland.

Kulturaustausch im Kalten Krieg: Hinter dem Eisernen Vorhang

Obwohl die Tanztouren teilweise dazu gedacht waren, Überlegenheit zu vermitteln, taten sie es normalerweise nicht. Die Tänzer, Choreografen und das Publikum hatten alle unterschiedliche Perspektiven. Einige Aufführungen wurden nicht verstanden, andere schon. Das Publikum interessierte sich vor allem für die Menschen hinter der Bühne oder dem (Eisernen) Vorhang.

Was auch immer die Absicht der Regierung war, diese Art des kulturellen Austauschs war ein entscheidender Moment für die Vereinigung. Obwohl spekuliert wird, dass Martha Graham geschickt wurde, um die US-Regierung zu fördern, sah sie sich selbst nicht so. Nach dem Berliner Mauer fiel, sagte sie:

Ich sah es aufsteigen und jetzt habe ich es herunterkommen sehen. Es stimmt mich triumphierend, wenn ich daran denke, dass nichts Bestand hat als der Geist des Menschen und die Vereinigung der Menschen. Menschen überqueren die Grenze von Ost nach West, um denen die Hand zu schütteln, die sie noch nie zuvor gesehen haben. In gewisser Weise sind sie zur Grenze des jeweils anderen geworden.
Martha Graham

Martha Graham und ? im Appalachen-Frühling , über die Library of Congress, Washington, D.C.

Die normalen Bürger waren verwirrt, erstaunt und aufrichtig interessiert. In beiden Ländern waren die Touren sehr beliebt. Der kulturelle Austausch schuf Respekt für alle Tanzkünstler und machte Tanz und Ballett zu einem internationalen Exportartikel. Die Amerikaner waren begeistert sowjetische Tänzer als echte Menschen zu sehen, glücklich, tanzend und winkend. Die sowjetischen Völker hatten ähnliche Reaktionen und sahen sogar einige künstlerische Ähnlichkeiten in Balanchines Tour 1958. Insgesamt sind die Tanzreisen des Kalten Krieges wahrhaftig half, Spannungen abzubauen wenn jeden Tag eine nukleare Apokalypse passieren könnte. Das erinnert uns nicht nur an diplomatische Macht, sondern auch an die Macht der Kunst.

Weiteres Sehen und Lesen

Appalachen-Frühling von Martha Graham: https://www.youtube.com/watch?v=_3KRuwU1XM

Die Moisejew-Tanzkompanie: https://www.youtube.com/watch?v=OVb0GK-KWGg

Offenbarungen von Alvin Ailey: https://www.youtube.com/watch?v=kDXerubF4I4

Spartakus vom Bolschoi-Ballett: https://youtu.be/Fha6rYtaLMk