Die turbulente Geschichte des New York City Ballet

Als letzter Choreograf von die Ballets Russes , trug George Balanchine das Erbe des revolutionären Balletts auf seinem Rücken. Er gereist und durchgeführt seit fast zwei Jahrzehnten weltweit und versucht, seiner Choreografie eine seriöse Heimat zu verschaffen. Als er sich 1948 endgültig und fest in New York City niederließ, konnte er genau das und noch mehr tun.
Als Balanchine das Ballett nach New York City brachte, war er mit einer Tasche brillanter künstlerischer Werte ausgestattet. Nach New York brachte er Modernismus , Musikalität, experimentelle Beinarbeit und Aufzüge und beispiellose Kreativität. Aber er trug auch eine andere Tasche: Nach Amerika hielt er eine autoritär Mentalität und schädigende Geschlechterdynamik . Diese beiden Taschen, zusammengewürfelt, schufen eine farbenfrohe und dennoch turbulente Grundlage für das New York City Ballet. Wenn wir uns die Geschichte des New York City Ballet ansehen, können wir sehen, wie Balanchine die Unternehmenskultur mit Einfallsreichtum, Rücksichtslosigkeit, Kreativität und Grausamkeit definiert hat.
Balanchine: Vom wandernden Nomaden zum Gründer des New York City Ballet

Tanzende Geometrie von Balanchine von Leonid Zhdanov , 2008, über The Library of Congress, Washington DC
Als Vater des amerikanischen Balletts bekannt, prägte Balanchine den Lauf des Balletts in den Vereinigten Staaten. Balanchines eigenes multidimensionales Training beeinflusste das Tanztheater weltweit für immer und veränderte die genetische Struktur der Kunstform.
Als Sohn eines georgischen Komponisten wurde Balanchine in Musik und Tanz ausgebildet die Kaiserliche Schule in Russland. Seine frühe musikalische Ausbildung wurde für seinen synkopierten choreografischen Stil unabdingbar und von entscheidender Bedeutung seine Kooperationen mit Komponisten wie Strawinsky und Rachmaninow. Noch heute unterscheidet diese einzigartige Musikalität den choreografischen Stil des New York City Ballet von anderen Balletten.
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Vielen Dank!Als graduierter und reifer Performer tourte Balanchine mit den neu gegründeten Bands Sovietunion ; aber 1924 lief er zusammen mit vier anderen legendären Künstlern über.
Nach dem Überlaufen 1924 Sergej Diaghilev lud ihn ein, für die Ballets Russes zu choreografieren. Einmal bei den Ballets Russes angekommen, wurde er zu einem internationalen Phänomen Griechisch-römisch inspiriert funktioniert wie Apollo. Nach dem plötzlichen Tod von Sergei Diaghilev im Jahr 1929 endete Balanchines kurze, aber unschätzbare Zeit bei den Ballets Russes. Von da an suchte er bis 1948 auf der ganzen Welt nach einem anderen Zuhause und trat sogar mit ihm auf die Ballets Russes von Monte Carlo . Obwohl die Idee eines amerikanischen Balletts 1934 zu Balanchine kam, sollte es über ein weiteres Jahrzehnt dauern, bis sie Wirklichkeit wurde.
Lincoln Kirstein & Balanchine: Gründung des New York City Ballet

New York City Ballet Company Probe von Apollo mit Robert Rodham, George Balanchine und Sara Leland, Choreographie von George Balanchine von Martha Swope , 1965, über die New York Public Library
Obwohl Balanchine der Künstler war, der das amerikanische Ballett physisch erschaffen würde, ein Mann namens Lincoln Kirstein war derjenige, der es konzipiert hat. Kirstein, ein Ballettmäzen aus Boston, wollte eine amerikanische Ballettkompanie gründen, die mit dem europäischen und russischen Ballett konkurrieren konnte. Nachdem Kirstein sich seine Choreographie angesehen hatte, dachte er, Balanchine sei der perfekte Choreograf, um seine amerikanischen Ballettambitionen umzusetzen. Nachdem sie Balanchine davon überzeugt hatten, nach Amerika zu ziehen, war ihre erste Tat die Gründung der School of American Ballet im Jahr 1934. Heute ist SAB die renommierteste Ballettschule Amerikas und zieht Schüler aus der ganzen Welt an.
Obwohl die Gründung von SAB erfolgreich war, hatten Balanchine und Kirstein noch einen kurvenreichen Weg vor sich. Nachdem sie 1934 die Tanzschule gegründet hatten, war ihre nächste Tat die Gründung einer Wandertruppe namens American Ballet. Fast unmittelbar danach lud die Metropolitan Opera Balanchines Ballett ein, sich offiziell der Oper anzuschließen. Leider trennten sich ihre Wege 1938 nach ein paar kurzen Jahren, teilweise aufgrund geringer finanzieller Mittel. Danach, von 1941 bis 1948, begann Balanchine wieder zu reisen; Zuerst tourte er mit dem von Nelson Rockefeller gesponserten American Ballet Caravan durch Südamerika, dann war er künstlerischer Leiter der Ballets Russes.
Das New York City Ballet wurde schließlich 1948 Realität. Nachdem Kirstein und Balanchine begonnen hatten, Shows auf Abonnementbasis für wohlhabende Kunden in New York anzubieten, wurden sie von einem wohlhabenden Bankier namens Morton Baum entdeckt. Nachdem sie sich die Aufführung angesehen hatten, lud Baum sie ein, sich als New York City Ballet dem städtischen Komplex im Stadtzentrum neben der Oper anzuschließen. Nach langem Umherirren hatte Balanchine schließlich eine dauerhafte Firma gegründet, die Krönung seiner Karriere. Dennoch ist das Vermächtnis und die Geschichte des Unternehmens, ähnlich wie Balanchines lange Reise ins Ausland, voller Drehungen und Wendungen.
Themen & Stile des American Ballet

George Balanchines Musik von Leonid Zhdanov , 1972, über The Library of Congress, Washington DC
Als die Kompanie erfolgreich wurde, begann Balanchine, Themen zu erweitern, die er ursprünglich bei den Ballets Russes entwickelt hatte. Mit einer internationalen Karriere und einem gefeierten Repertoire auf dem Buckel hatte er die Stabilität und Autonomie, nach eigenem Willen zu choreografieren. Als Ergebnis ist sein Markenzeichen Stil, Neoklassizismus , blühte beim NYC Ballet auf; aber gleichzeitig entwickelte sich seine eigene choreografische Stimme auf viele andere dynamische Arten.
Im Laufe seiner Karriere Balanchine choreografierte über 400 Werke mit großen Variationen in Technik, Musik und Genre. In einigen Werken wie Agon , Balanchine konzentrierte sich auf minimalistische Ästhetik und zog seine Tänzer von Tutus bis auf Trikots und Strumpfhosen aus. Diese Werke von Balanchine mit minimaler Kostümierung und Ausstattung, die von professionellen Tänzern oft als Trikotballette bezeichnet werden, trugen dazu bei, den Ruf der Choreografie von NYCB zu etablieren. Auch ohne kunstvolle Kulissen und Kostüme war die Bewegung von NYCB interessant genug, um für sich allein zu stehen.
Als stellvertretender künstlerischer Leiter Jérôme Robbins würde auch eine bedeutende dauerhafte Choreographie beim New York City Ballet schaffen. Durch seine Arbeit am Broadway und mit der Ballettkompanie brachte Robbins eine andere Perspektive in die gesamte Welt des Tanzes. Bekannt für fantastische Werke wie Phantasiefrei , West-Side-Story, und Der Käfig, Robbins‘ Choreografie verwendete amerikanische Themen, indem er Jazz, zeitgenössische und einheimische Tanzbewegungen in die Welt des Balletts einbezog. Obwohl sich Robbins’ ziemlich erzählerischer Stil ziemlich von Balanchines unterscheidet, arbeiteten die beiden harmonisch zusammen.

Jerome Robbins inszeniert Jay Norman, George Chakiris und Eddie Verso während der Dreharbeiten zu West Side Story , 1961, über die New York Public Library
Obwohl das New York City Ballet seine Abstammung auf viele Kulturen zurückführen kann , es ist zum Gesicht des amerikanischen Balletts geworden. Zwischen Robbins und Balanchine definierten die beiden den amerikanischen Tanz, und so wurde das New York City Ballet ein Symbol des amerikanischen Patriotismus . Als Symbol des amerikanischen Stolzes choreografierte Balanchine Sternenbanner , in dem eine riesige amerikanische Flagge gezeigt wird. In einem Kulturaustausch im Kalten Krieg im Jahr 1962 , vertrat die NYCB Amerika während einer Tournee durch die Sowjetunion. Darüber hinaus haben Robbins Kreationen verschiedene amerikanische Kulturtänze übernommen (und manchmal übernommen), was das Unternehmen noch typisch amerikanischer macht.
Einzigartig amerikanisch, auch außerhalb des Themas, würde Balanchines Tanz die physischen Dimensionen dafür festlegen, wie der amerikanische Tanz aussah. Seine technischen Markenzeichen, wie seine schnelle Spitzenarbeit, komplexe Gruppenformationen und Sequenzen und seine charakteristischen Hände, sind immer noch stark mit dem amerikanischen Nationaltanz verbunden. Auch wenn man den Stolz der Nation berücksichtigt, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass es echte Auswirkungen auf die Darsteller gab: vor allem die Ballerinas des New York City Ballet.
Die Balanchine-Ballerina

Studiofoto von Patricia Neary in Jewels, Choreographie von George Balanchine (New York) von Martha Swope , 1967, über die New York Public Library
Ballett war unter früheren Choreografen wie Fokine und Nijinsky bei The Ballets Russes von Männern dominiert worden. Balanchine machte die Frauen jedoch wieder zum Superstar des Balletts – allerdings zu einem gewissen Preis. Balanchine sagte oft: Ballett ist Frau , die die körperlichen Linien weiblicher Tänzer bevorzugt. Anstatt im Sinne weiblicher Ermächtigung zu lesen, vergleicht die Aussage die Ballerina treffender mit einem physischen Instrument. Obwohl das New York City Ballet Frauen auf der Bühne in den Mittelpunkt stellt, Das Ballett wird immer noch häufig für seinen Umgang mit Mädchen und Frauen kritisiert .
Die gleichen Bewegungsqualitäten und thematischen Materialien, für die das NYC Ballet gelobt wird, haben sich als nachteilig erwiesen zu seinen Tänzerinnen . Die Balanchine-Ballerina war zu dieser Zeit anders als alle anderen Künstler der Welt. Anders als die Ballerina der Romantik war sie unnahbar, schnellfüßig und verführerisch; aber um schnell zu sein, dachte Balanchine, dass sie unglaublich dünn sein musste. Ballerina Gelsey Kirkland, in ihrem Buch Tanzen auf meinem Grab , argumentiert, dass Balanchines Rücksichtslosigkeit, Ausbeutung und Manipulation zu vielen psychischen Störungen bei ihr und anderen geführt haben. Kirkland behauptet, dass Balanchine seine Tänzer grundlegend bis ins Mark beschädigt habe. Einfach ausgedrückt, sagt Kirkland, dass Balanchines Verhalten in Bezug auf das Gewicht der Tänzer, seine unangemessenen Beziehungen zu Tänzern und seine autoritäre Führung viele zerstört haben.
Obwohl Frauen die Stars des Balanchine-Balletts waren, zogen die Männer hinter den Kulissen die Fäden: Die Choreografen waren Männer und die Tänzer Frauen. Innerhalb und außerhalb des Klassenzimmers hatte Balanchine auch eine lange Geschichte unangemessener Beziehungen zu seinen Mitarbeitern. Alle vier Frauen von Balanchine arbeiteten auch als Ballerinas für ihn und waren viel jünger als er.

Suzanne Farrell und George Balanchine tanzen in einem Segment von Don Quijote im New York State Theatre , von O. Fernandez , 1965, über die Library of Congress, Washington DC
Das New York City Ballet ist zwar für seine legendäre Choreografie bekannt, hat aber auch ein Vermächtnis öffentlich dokumentierten Missbrauchs. Ausbeutung ist auch heute noch ein regelmäßiger, stillschweigender Vorgang. Im Jahr 2018 sprach sich Alexandria Waterbury gegen männliche NYCB-Unternehmensmitglieder aus , die ohne Zustimmung Nacktfotos von ihr und anderen Tänzerinnen austauschten und neben den angehängten Bildern mit sexuellen Übergriffen drohten. Davor war der künstlerische Leiter des NYC Ballet, Peter Martins wurde langjähriger sexueller Übergriffe und psychischer Misshandlung vorgeworfen .
Auch Männer waren gegen die Prozesse des New York City Ballet nicht immun. Die Autobiografie von Gelsey Kirkland ist dem NYCB-Tänzer gewidmet Joseph Duell , die 1986 Selbstmord beging, ein Ereignis, das sie den Belastungen des NYC-Ballettlebensstils zuschreibt.
Diese dunkle Seite des New York City Ballet hat sich leider fortgesetzt und zu Tragödien und Skandalen geführt. Im weiteren Rahmen der Tanzgeschichte das New York City Ballet ist nur ein Beispiel in einer jahrhundertelangen Liste von Missbrauch von Arbeitern in der Tanzwelt . Wenn wir die Geschichte überblicken, ahmen Balanchines Beziehungen zu seinen Frauen sogar die von nach Djagilew und Nijinsky . Wie viele andere Ballette muss auch das NYCB mit seiner Firmengeschichte rechnen.
Das New York City Ballet: Beide Seiten des Vorhangs

New York City Ballet-Produktion von Schwanensee, Corps de Ballet, Choreographie von George Balanchine (New York) von Martha Swope , 1976, über die New York Public Library
Wie viele andere Ballette ist auch die Geschichte des NYC Ballet komplex. Während die Geschichte des New York City Ballet mit farbenfrohen Choreografien, einer außergewöhnlichen Tanzlinie und einem großartigen Werk geschrieben wird, ist sie auch mit Schaden geschrieben. Da die NYCB das Oberhaupt des amerikanischen Tanzes war, fließt diese Geschichte in den heutigen amerikanischen Tanz ein.
Obwohl wir uns heute auf die Gleichstellung von Frauen am Arbeitsplatz in anderen Sektoren zubewegen, gibt es kaum breite Kritik an Balanchine oder dem New York City Ballet. Mit sexuellem und körperlichem Missbrauch, der in der Tanzindustrie immer mehr ans Licht kommt , die Geschichte des Balanchine und des New York City Ballet beleuchtet die Ursprünge dieser Dynamik weiter. Durch die Untersuchung der Unternehmensgeschichte kann die Tanzindustrie vielleicht beginnen, eine ansonsten schöne Kunstform von dem Makel der tiefen Korruption zu trennen. Wie Balanchines bahnbrechende Choreografie kann sich vielleicht auch die Unternehmenskultur in Richtung Innovation bewegen.