Die surrealistischen, feministischen Gemälde von Leonora Carrington

Leonora Carrington war eine surrealistische Malerin und Schriftstellerin, die Magie und Mystik in ihre Arbeit integrierte. Sie hatte von Anfang an einen rebellischen Geist, verurteilte den römischen Katholizismus, der ihr als Kind aufgezwungen wurde, und verfolgte die Kunst gegen die Wünsche ihrer Eltern. Von ihrer Liebesaffäre mit dem bekannten Surrealisten Max Ernst bis zu ihrer Flucht nach Mexiko, um der Aufnahme in ein Sanatorium zu entgehen, prägte ihr einzigartiger Lebensweg sie als Mensch und Künstlerin. Ihr starker Glaube an die Kraft der Weiblichkeit, der sich in ihrer Arbeit widerspiegelt, und ihre Beharrlichkeit halfen ihr in einer von Männern dominierten Branche.

Leonora Carringtons Hintergrund

Leonora Carrington wurde 1917 in Lancashire, England, in eine wohlhabende römisch-katholische Familie geboren. Das Aufwachsen auf dem Familienanwesen namens Crookhey Hall inspirierte ihre Arbeit während ihrer gesamten Karriere. Carringtons irische Mutter und Kindermädchen brachten sie der keltischen Mythologie näher, die zusammen mit ihrer Umgebung in der Natur voller Pferde einen großen Einfluss hatte. Leonora rebellierte schon in jungen Jahren gegen die Kultur ihrer Familie und ihre religiösen Überzeugungen. Nachdem sie von zwei Klosterschulen ausgeschlossen worden war, wurde sie 1927 nach Florenz geschickt, um die Kunstakademie von Mrs. Penrose zu besuchen. Ihre Eltern widersetzten sich ihrem Kunststreben, erlaubten ihr jedoch 1935, Kunst an der Chelsea School of Art in London zu studieren.

Durch die Verbindungen ihres Vaters wurde die Künstlerin in die Ozenfant Academy of Fine Arts aufgenommen, die von der französischen Kubistin Amédée Ozenfant gegründet wurde. Leonora interessierte sich während ihrer Zeit dort intensiv für den Surrealismus. Sie war auch fasziniert von Sir Herbert Reads Buch mit dem Titel Surrealismus .

Carrington besuchte die Internationale Ausstellung von Surrealismus 1936, wo sie Kameradschaft mit vielen anderen privilegierten Künstlern fühlte, die gegen die englische Aristokratie rebellierten. Hier sah sie die Kunstwerke des deutschen Surrealisten Max Ernst , den sie später auf einer Party kennenlernte und in den sie sich verliebte. Gemeinsam zogen die beiden Künstler nach Saint Martin d’Ardèche in Südfrankreich. Dies führte dazu, dass ihr Vater sie verleugnete.

In ihrem Haus arbeiteten Carrington und Ernst an Skulpturen und Gemälden zusammen und ermutigten sich gegenseitig bei der Entwicklung ihrer Surrealist künstlerische Praxis. Als der Erste Weltkrieg begann, wurde Ernst jedoch verhaftet, weil er a war feindseliger Ausländer in Frankreich und zum Schaffen degenerieren Kunst in den Augen der Nazis. Er konnte in die Vereinigten Staaten fliehen, ging aber mit seiner Kunstsponsorin Peggy Guggenheim. Deshalb ist er gegangen Carrington hinter. Im Gefolge dieses herzzerreißenden Ereignisses litt Leonoras psychische Gesundheit und sie wurde nach einer psychotischen Pause in eine Anstalt eingeliefert. Ihre Eltern wollten sie in ein Sanatorium in Südafrika schicken, aber sie floh nach Portugal und ging zur mexikanischen Botschaft.

Leben in Mexiko

Leonora Carrington konnte eine Vereinbarung mit dem Dichter und mexikanischen Botschafter Renato Leduc treffen, der sie vorübergehend heiratete, um ihre Immunität als Ehefrau eines Diplomaten zu gewährleisten. Ab 1942 lebte sie die meiste Zeit ihres Lebens in Mexiko. Aufgrund ihres bestehenden Engagements in der surrealistischen Bewegung konnte sich Carrington in einem Kreis europäischer Künstler etablieren, die ebenfalls in Mexiko-Stadt Asyl suchten.

1947 nahm Carrington an einer internationalen Ausstellung des Surrealismus in der Pierre Matisse Gallery in New York teil und hatte zwei Jahre später ihre erste Einzelausstellung in der Galeria Clardecor in Mexiko. Sie lebte in den 1960er Jahren in New York, kehrte aber nach Mexiko zurück, wo sie 1973 beauftragt wurde, ein Wandbild zu malen und ein Plakat für die Frauenbefreiungsbewegung zu erstellen.

Ihre Leidenschaft für Mystik verband sie mit der surrealistischen Theatergruppe Poesia en Voz Alta und dem surrealistischen Maler Remedios Varo. Die Beziehungen, die sie zusätzlich zu buddhistischen Lehren, mexikanischer Folklore und der Philosophie von Carl Jung knüpfte, trugen alle zu ihrer künstlerischen Praxis bei.

Zusätzlich zu ihren visuellen Kunstwerken schrieb sie viele Artikel und Kurzgeschichten in Mexiko, einschließlich ihres Romans Die hörende Trompete (1976). Eine bedeutende Retrospektive ihrer Arbeit fand 1960 im Museo Nacional de Arte Moderno in Mexiko-Stadt statt. In ihren späteren Jahren, als sie ihre Zeit zwischen Mexiko-Stadt und den Vereinigten Staaten aufteilte, schuf Carrington neben Bronzeskulpturen auch Menschen und Tiere Gemälde und Zeichnungen.

Weibliche Sexualität: Selbstporträt (1937-8)

Selbstbildnis (Gasthaus des Morgenröte) entstand nach der Entfremdung von ihrer Familie nach ihrer Liebesaffäre mit Max Ernst. In diesem Selbstporträt malt sich Carrington in androgyner Kleidung, in einem blauen Sessel neben einer Hyäne sitzend. Hinter ihr an der Wand ist ein weißes Schaukelpferd, parallel zu einem weißen Pferd, das vor dem Fenster an der angrenzenden Wand galoppiert. Ihre Hand greift nach der Hyäne, was sich in der Position der Kreatur widerspiegelt. Carrington hat die Hyäne aufgrund ihrer rebellischen Natur oft aufgenommen, um sich selbst darzustellen.

Dieses Stück zeigt den Kontrast zwischen Gefangenschaft und Befreiung. Als Jugendliche fühlte sie sich eingeschränkt und wünschte sich Freiheit, was der Blick des Schaukelpferdes aus dem Fenster verdeutlicht und von einer Zukunft träumt, in der es frei laufen kann. Neben der Befreiung von der Kontrolle ihrer Eltern strebte sie als starke, unabhängige Frau nach sexueller Befreiung. Traditionell werden Frauen in surrealistischen Kunstwerken so stereotypisiert, dass sie nur zu dem Zweck existieren, als Objekt der Begierde der Männer zu dienen. Anstatt die weibliche Sexualität aus der Perspektive eines Mannes auszudrücken, nahm Carrington die Macht zurück und malte sie so, wie sie sie erlebte. Sie hat dieses Thema nicht integriert, um männlichen Zuschauern zu gefallen, sondern um eine persönliche Darstellung ihrer Weiblichkeit darzustellen.

Die traumhafte Qualität, die in ihren Gemälden die Realität in Frage stellte, entsprach ihrer Infragestellung der Normen im Kontext ihrer wohlhabenden Erziehung. In diesem Fall erhellt die Absurdität der Situation, die sie gemalt hat, ihre gegenkulturellen Überzeugungen über weibliche Sexualität und die Kraft, Unabhängigkeit anzunehmen.

Selbstidentität und Transformation: Die Riesin (Die Wächterin des Eies)

Carrington gemalt Die Riesin fünf Jahre nachdem er mexikanischer Einwohner wurde. Die Hauptfigur ist eine riesige Frau, die in einem Weizenfeld steht, das Meer im Rücken. Ihr goldenes Haar ist ebenfalls aus Weizen und ihr Gesicht ähnelt dem Mond. Sie trägt einen weißen Umhang und ein rotes Kleid mit Umrissen von vogelköpfigen Menschen auf der Vorderseite. Die folgenden menschlichen Figuren spiegeln frühe koloniale Überstellungen des irischen Volkes wider. Das Stück als Ganzes orientiert sich an einer irischen Folk-Ästhetik.

In ihren Händen hält sie ein Ei, während Gänse um sie herumfliegen und aus ihrem Umhang auftauchen. Das Ei ist ein wiederkehrendes Motiv in Carringtons Werk, das die physische Repräsentation von ist ihre eigenen Erfahrungen sowie die vergangene und zukünftige Geschichte des Universums . Neben ihrer eigenen symbolischen Definition verkörpert das Ei universell neues Leben. Die Art und Weise, wie die Figur das Ei mit Sorgfalt wiegt, zeigt ihre schützende Natur gegenüber ihrer Identität und die Liebe, die sie für ihr sich entwickelndes Selbst in Bezug auf die Führung des Universums hat. Das Ei erinnert an Hieronymus Boschs Werk, das als Inspiration für die surrealistische Bewegung diente.

Die drei Frauen, die schwach zwischen den Füßen der Riesin gezeichnet sind, stellen ein kleines Detail dar, von dem angenommen wird, dass es von großer Bedeutung ist. Das gemeinsame Erscheinen von drei Frauen taucht häufig in Carringtons Werk auf. Eine Interpretation dieser Wiederholung ist die Darstellung von ihr und ihren surrealistischen Künstlerfreunden Remedios Varo und Kati Horna. Dreifache Gottheitsgöttinnen sind auch charakteristisch für die keltische Mythologie, von der sie stark beeinflusst wurde. Die Kombination aus der Gruppe von Frauen und der Riesin veranschaulicht die Stärke und Macht der göttlich weiblich .

Mystik und Alchemie: Das Haus gegenüber (1945)

Carrington übersetzte ihr Studium der Alchemie in ihre Kunstwerke. Das Haus gegenüber zeigt eine Szene voller fantastischer Wesen, die Mystik praktizieren. In der unteren rechten Ecke rühren drei Figuren einen Kessel und verweisen auf den alchemistischen Prozess des Schmelzens von Metallen zu Gold. Traditionelle Alchemisten glaubten, dass dieses Verfahren den Stein der Weisen erschaffen könnte, der denen, die ihn tranken, ewiges Leben schenkte. Um zu verhindern, dass andere daran teilhaben, wenn sie dieses Ziel erreicht haben, verwendeten Alchemisten allegorische Sprache, um ihre Theorien auszudrücken. In ähnlicher Weise schuf Carrington eine Darstellung der Alchemie mit surrealen Bildern, die offen für Interpretationen sind.

In der Mitte sitzt die weibliche Figur an einem scheinbaren Küchentisch und nutzt ihn als Labor, um eine rätselhafte Kreation zu erfinden. Mehrere weibliche Wesen, die sie umgeben, bewegen sich auf den Tisch zu und bringen Zutaten für ihr Ritual. Neben der Darstellung der Praxis der Alchemie spiegelt diese Szene das Konzept der häuslichen Pflichten einer Frau und die zeremonielle Handlung, diese Rolle auszufüllen, wider. Carrington fand spirituelle Bedeutung in allen Bereichen ihres Lebens, vor allem in der weiblichen Energie in ihr und den Frauen um sie herum.

Ihr Glaube an Okkultismus und Esoterik manifestiert sich auch in diesem Stück. Die rituelle Natur des Katholizismus hat sie schon immer fasziniert, aber sie fand die Frauenfeindlichkeit, die die Religion definierte, verstörend. Durch Okkultismus und das Lernen über alte Kulturen, die Göttinnen lobten, ehrte sie die Spiritualität der Frauen und erfüllte ihre Arbeit mit der Kraft der Befreiung. Indem sie männliche Charaktere in der surrealistischen Kunst durch die Präsenz starker Frauen ersetzte, forderte sie wahre Weiblichkeit zurück, die von einer von Männern dominierten Gesellschaft vereitelt worden war.

Carrington trug in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg zur Etablierung des Surrealismus bei, während ihre persönlichen Briefe und Schriften zur Definition der surrealistischen Theorie beitrugen. 2013 wurden ihre Werke in der retrospektiven Ausstellung „The Celtic Surrealist“ im Irish Museum of Modern Art gezeigt. Ihre visuellen und schriftlichen Ausdrucksformen des Feminismus haben viele Künstlerinnen wie Louise Bourgeois und Kiki Smith inspiriert. Ihr lebenslanger rebellischer Geist und Mut sind Eigenschaften, die sie zu einer der einflussreichsten surrealistischen Künstlerinnen der Geschichte machen.