Giacomo Balla: 7 Dinge, die Sie wissen sollten

Giacomo Balla war gleichermaßen innovativ und kontrovers. Er war ein wichtiges Mitglied der italienischen Futuristenbewegung. Ballas lebenslange Beschäftigung mit Licht, Dynamik und Bewegung machte ihn zu einem der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Gleichzeitig hinterließen seine politischen Bündnisse einen unruhigen Eindruck in seinem Gesamtwerk. Lesen Sie weiter, um mehr über Giacomo Balla und seine faszinierende künstlerische Karriere zu erfahren.

1. Giacomo Balla begann als Neoimpressionist

Giacomo Balla wurde 1871 in Turin, Italien, geboren. Er wollte in seinen frühen Jahren kein Maler werden, aber der Plan seiner Eltern sah vor, dass er Musiker werden sollte. Doch ein tragischer Vorfall veränderte sein Leben. Nachdem er im Alter von neun Jahren seinen Vater verlor, musste Balla sein Musikstudium abbrechen. Um seine Familie zu ernähren, begann er als Lehrling in einer Lithografiewerkstatt zu arbeiten. In diesem Moment wurde der Künstler Giacomo Balla geboren. Er brachte sich selbst das Zeichnen so gut bei, dass er an einer Kunstakademie aufgenommen wurde, nach Rom zog und sich als Karikaturist und Porträtmaler einen anständigen Lebensunterhalt verdiente.

Ursprünglich begann Balla als Befürworter des Divisionismus, einer von ihm gegründeten neoimpressionistischen Kunstbewegung Georges Seurat in den 1880er Jahren. Der Divisionismus stützte sich auf optische Effekte wie kleine, sorgfältig auf Leinwänden angeordnete Punkte aus Primärfarben, die lebendige, mehrfarbige Kompositionen schufen, als würden sie sanft vom Sonnenlicht berührt. Auch wenn Balla seine künstlerischen Verbindungen bald weiterentwickelte, blieb sein Interesse an Licht und optischen Effekten zeitlebens bestehen. Das Gemälde Mädchen läuft auf einem Balkon demonstrierte eine Kombination der Divisionistischen Technik des Aufbringens kleiner Farbflecken mit der futuristischen Darstellung verschiedener Bewegungsstadien gleichzeitig. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts verband Balla seine künstlerische Praxis mit der Lehrtätigkeit Neoimpressionist Techniken. Zu seinen Schülern gehörten Umberto Boccioni und Gino Severini, die bald seine künstlerischen Waffenbrüder werden sollten.

2. Licht und Bewegung waren seine Hauptbeschäftigungen

Obwohl Balla in seinen frühen Jahren keine künstlerische Ausbildung erhielt, besaß sein Vater ein Fotostudio, in dem der Junge Zeuge eines neugeborenen Wunders wurde, bei dem bewegliche Objekte statisch auf einer Fotoplatte fixiert wurden. Die Grundlagen seiner späteren Beschäftigung mit Bewegung ließen sich auf diese Momente zurückführen. Ballas berühmtestes Werk Dynamik eines Hundes an der Leine ist eine offensichtliche Anspielung auf die Chronofotografie, eine frühere Technik zur Erfassung mehrerer Bewegungsstadien später aufgenommener Fotos. Auf Ballas Gemälde läuft ein winziger Dackel auf dem Bürgersteig auf und ab, wobei die Anzahl seiner wackelnden Ohren und Pfoten die normale Anzahl bei weitem übersteigt. Durch das Bemalen Dutzender Beine, Schwänze und Leinen gelang es Balla, die fieberhaften Bewegungen einer kurzbeinigen Kreatur darzustellen, die darum kämpft, mit ihrem Besitzer Schritt zu halten.

Ballas Interesse an Licht, Bewegung und optischen Effekten war tiefgreifend, aber alles andere als einzigartig. Im späten 19. Jahrhundert ließen sich viele Künstler, angefangen bei den Impressionisten, von Abhandlungen über Physik und Augenheilkunde inspirieren. Die bahnbrechenden Erkenntnisse über den Aufbau und die Mechanismen des menschlichen Auges und seiner Wahrnehmung lieferten fortschrittlichen jungen Künstlern neue Methoden und Theorien.

3. Balla war ein wichtiges Mitglied der futuristischen Bewegung

Die neue künstlerische Bewegung rief Futurismus war in Italien unter der Führung eines charismatischen Dichters namens Filippo Tommaso Marinetti auf dem Vormarsch. Marinetti lobte das neue Zeitalter der Technologie und Maschinen und forderte die Zerstörung aller Überreste der Vergangenheit, einschließlich Museen und Bibliotheken. Eine solch radikale Behauptung lässt sich leicht erklären, wenn man sich die Lage in Italien zu Beginn des 20. Jahrhunderts anschaut. Da Italien im Vergleich zu anderen europäischen Staaten ein armes und unterentwickeltes Land ist, war es vor allem für sein kulturelles Erbe und die über das ganze Land verstreuten antiken Ruinen bekannt. Die junge Generation, zu der auch die Futuristen gehörten, hatte es satt, dass die alte Kultur die Gegenwart definierte, und suchte nach neuen Wegen, ihre nationale Identität auszudrücken.

Es ist unklar, ob Balla derjenige war, der seine Schüler beeinflusste, oder ob es die jungen Boccioni und Severini waren, die ihrem Lehrer frische und radikale Gedanken mitteilten. Doch 1909 unterzeichneten die drei das Manifest des Futurismus, was Marinetti schrieb. Die futuristische Forderung, alles Alte zu zerstören, um der neuen Zukunft Platz zu machen, beschränkte sich nicht nur auf das Abbrennen von Galerien und Akademien. Sie verherrlichten Kriege als Die einzige Hygiene der Welt und waren in ihren Ansprüchen aggressiv militaristisch.

4. Er wurde Mussolinis Unterstützer

Nachdem er sich selbst zum Futuristen erklärt hatte, inszenierte Balla den künstlerischen Tod seines alten Ichs. 1913 hängte er an der Fassade eines Antiquitätengeschäfts in Rom ein Banner mit der Aufschrift „ Balla ist tot , Hier werden Werke des verstorbenen Balla verkauft . Trotz dieser öffentlichen Behauptung behielt Balla einige seiner alten Gemälde bei sich. Balla signierte seine Werke nicht mehr mit seinem vollen Namen und entschied sich für das Pseudonym futurballa stattdessen.

Der Künstler war der älteste und angesehenste der Futuristen. Der Aufstieg der neuen künstlerischen Bewegung fiel mit einer radikalen Änderung des politischen Kurses Italiens zusammen. Als Benito Mussolini Als er an die Macht kam und das faschistische Regime sich zu entfalten begann, wurden die Futuristen zu seinen begeisterten Anhängern. Nationalismus und Militarismus waren nun Teil der offiziellen Ideologie, und der Futurismus strebte danach, den Platz der offiziellen Kunstbewegung einzunehmen. Obwohl Mussolini relativ engen Kontakt zu Balla und Marinetti pflegte, hatte er wenig Interesse daran, einen bestimmten Stil den unzähligen anderen vorzuziehen.

5. Von Balla entworfene Herrenmode

Giacomo Ballas futuristische Erkundungen beschränkten sich nicht nur auf die bildende Kunst. Er plante auch, die Art und Weise, wie Italiener leben, zu revolutionieren angezogen . Er begann, futuristische Kleidung herzustellen und den neuen Stil zu fördern, der zur neuen Ära passte. Obwohl Balla sich an einfache Schnitte von Anzügen und Westen hielt, lag seine Innovation im Detail. Anstelle konservativer monochromer Grau-, Schwarz- und Brauntöne zeigte seine futuristische Kleidung geometrische Muster in kontrastierenden Farben. Balla nannte es ein antineutrales Kleid und bestand darauf, dass die neue, farbenfrohe Kleidung perfekt zu den neuen dynamischen Städten und dem Neuen passte industriell Welt. In gewisser Weise war er auch ein Befürworter dessen, was wir heute als Fast Fashion kennen. In seinem Futuristisches Manifest der Herrenmode, Er schrieb, dass Kleidung nicht sehr lange halten sollte, um beim Träger ein Gefühl von Neuheit und Freude zu bewahren.

In seinem Futuristisches Manifest der Herrenmode , er schrieb auch:

Wir kämpfen gegen:

(a) die Schüchternheit und Symmetrie der Farben, Farben, die in Wischiwaschi-Mustern aus idiotischen Flecken und Streifen angeordnet sind;

(b) alle Formen lebloser Kleidung, die einen Mann müde, deprimiert, elend und traurig machen und die Bewegung einschränken, was zu einer tristen Mattigkeit führt;

(c) sogenannter „guter Geschmack“ und Harmonie, die die Seele schwächen und dem Schritt die Kraft nehmen.

6. Er entwarf eine futuristische Wohnung

Balla predigte nicht nur seine ästhetische Revolution. Er lebte danach. Er entwarf ein wahrhaft futuristisches Zuhause für seine Familie. Die Wohnung benannt Balla-Haus , vielleicht das anspruchsvollste Werk des Künstlers, wurde mit den leuchtendsten Farben und den kräftigsten Mustern gemalt, die möglich waren. Balla entwarf außerdem Möbel und Haushaltsgegenstände, um den Raum nicht nur optisch ansprechend, sondern auch nützlich zu gestalten. Auch die Töchter des Künstlers, Elica und Luce Balla, waren am Designprozess beteiligt. Sie stellten für sie Wandteppiche und textile Objekte her heim .

Balla und seine Familie lebten dort bis in die 1990er Jahre, als die Töchter des Künstlers starben. Nach der Renovierung wurde Casa Balla im Jahr 2021 endlich der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die Eröffnung fiel mit dem 150. Geburtstag des Künstlers zusammen.

7. Balla hat sein futuristisches Erbe hinter sich gelassen

Trotz Ballas Kultstatus in den 1930er Jahren wurde der Künstler gegenüber seinen futuristischen Überzeugungen und seinen jüngeren Kollegen allmählich abgekühlt. 1937 veröffentlichte er in einer italienischen Zeitung einen offenen Brief, in dem er erklärte, dass er nicht länger mit der Bewegung in Verbindung gebracht werden wolle. Er erklärte, dass der Futurismus nun von seelenlosen Opportunisten gemacht werde, denen es mehr um Geld als um Kunst gehe. Seine Sorge war, dass der futuristische Stil eher zu einfacher Ornamentik als zu einer genauen Darstellung der objektiven Realität mutierte.

Balla erklärte das für absolut Realismus war nun die reinste Kunstform, die die Welt dringend brauchte. Nach der Veröffentlichung des Briefes wandte er sich völlig dem Realismus zu.

8. Das bleibende Erbe von Giacomo Balla

Balla hatte ein tiefes Interesse an Geschwindigkeit und Bewegung, vermied es jedoch, einschüchternde dröhnende Mechanismen und Szenen mechanischer Gewalt zu malen. Er zog es vor, sich mit alltäglicheren Gegenständen zu befassen, die man auf einer normalen Straße findet. Heute gilt Giacomo Balla als einer der einflussreichsten italienischen Künstler überhaupt, wobei seine Werke Generationen jüngerer Künstler beeinflussten. Hin und wieder kommen aufstrebende Modedesigner und Große Couture Häuser nutzen seine Entwürfe, um die Mode noch einmal neu zu erfinden und folgen damit Ballas Aufruf, das triste Grau des Alltags mit Farbe, Licht und Form anzugreifen.