Die Biennale Venedig 2022 verstehen: Die Milch der Träume

Ausstellungsansicht in Giardini, über die Website von La Biennale

Die Kunstbiennale von Venedig ist seit ihrer Eröffnung im Jahr 1895 ein Eckpfeiler der zeitgenössischen Kunstwelt. Sie ist eine der wenigen internationalen Kunstausstellungen, die Trends in der zeitgenössischen Kunst setzt, obwohl die Ausstellung nicht nur aus Künstlern des 21. Jahrhunderts besteht . Die Ausstellung findet alle zwei Jahre im Wechsel mit der Architekturbiennale statt. Es gibt zwei Hauptstandorte, die sich beide in Venedig befinden. Das eine ist Giardini, das die Pavillons für einen großen Teil der teilnehmenden Länder beherbergt und ein separates Gebäude für die internationale Ausstellung besitzt, und das andere heißt Arsenale, das auch nationale Pavillons und einen Teil der internationalen Ausstellung in einer alten Werft beherbergt historischen Venedig.

Alemani: Die erste Italienerin, die die Biennale von Venedig kuratiert

Cecilia Alemani, Foto von Andrea Avezzù, via Juliet Art Magazine

Mit einem BA in Philosophie von der Università degli Studi in Mailand und einem MA in Curatorial Studies vom Bard College in New York wurde Cecilia Alemani die erste künstlerische Leiterin der Kunstbiennale in Venedig. In den letzten zehn Jahren konzentrierte sie sich auf Kunst im öffentlichen Raum und auf die Beziehungen zwischen der Kunstwelt und den Betrachtern. Alemani ist kein Unbekannter in herausfordernden Debatten über die Verbindung zwischen Mensch und Technologie, Mensch und Mutter Natur und der Erforschung fantastischer Wesen durch die Augen zeitgenössischer Künstler. Außerdem kuratierte sie den italienischen Pavillon auf der Biennale 2017. 2018 wurde Alemani zum künstlerischen Leiter der ersten Art Basel Cities in Buenos Aires ernannt. Seitdem wurde der berühmte Kurator Junior Director und Chief Curator der High Line in New York City und arbeitete ständig mit Kunst im öffentlichen Raum .

Ausstellungsansicht in Giardini, über die Website von La Biennale

Cecilia Alemani hat auch Geschichte geschrieben, indem sie die allererste Biennale präsentierte, bei der Frauen über 80 % der ausgestellten Künstler repräsentieren. Die Kuratorin hat in Interviews oft erklärt, dass Kunst, obwohl sie nicht nur über Ungleichheit an sich sprechen will, ein Spiegelbild der Welt sein soll, in der wir leben, und das war sie bisher nicht.

Die Milch der Träume von Leonore Carrington

Buchcover The Milk of Dreams von Leonora Carrington, via Penguin Random House

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Jede Ausgabe der Biennale von Venedig hat ihr eigenes spezielles Thema, das von ihrem künstlerischen Leiter und Kurator ausgewählt wird. Der diesjährige Titel Milch der Träume stammt aus einem Kindermärchenbuch, das von Leonora Carrington während des Zweiten Weltkriegs geschrieben wurde, als die Künstlerin aus England nach Mexiko floh und anfing, Geschichten zu schreiben und fiktive Charaktere zu erfinden, um ihre Kinder zu unterhalten. Diese Zeichnungen und Geschichten wurden später dokumentiert und in einem Buch zusammengefasst, das 2017 veröffentlicht wurde. Das Buch spricht von hybriden Wesen, die die Kraft der Transformation und Veränderung haben.

Seite aus The Milk of Dreams von Leonora Carrington, über New York Review Books

Der Titel lässt sich ohne Einlesen in die Thematik zwar schwer korrelieren, kann aber auch aus dem Kontext des Buches gerissen und als Metapher für die unendlichen Möglichkeiten des Alltags verstanden werden, die wir nur in Träumen zu erleben wagen. Alemani musste sich nicht nur der Herausforderung stellen, die größte internationale Kunstausstellung zu kuratieren, sondern auch in Krisenzeiten, während der Pandemie. Dies hat sicherlich das gesamte Konzept der Show beeinflusst. Während der Pandemie hätte der Kurator über die Verbindungen zwischen Menschen, Magie, Technologie und Natur nachdenken können. Die reduzierten menschlichen Interaktionen, das Verbot von Reisen sowie das Betrachten von Kunst durch Technologie, während wir isoliert in unseren Häusern leben, haben unweigerlich Spuren in der Art und Weise hinterlassen, wie wir Informationen wahrnehmen.

Verflochtene Themen

Ausstellungsansicht der Biennale Venedig, über die La Biennale-Website

Die drei Hauptthemen der Biennale Venedig 2022 sind leicht zugänglich, wenn man mehr über die Kuratorin und ihre Wahl des Ausstellungstitels erfährt. Die Themen in der Show kamen auch aus den Gesprächen, die Alemani mit ihren ausgewählten Künstlern führte. Sie hatte sich vier große Fragen ausgedacht, die die Künstler zu interessieren schienen, und versuchte, durch ihre Auswahl der Kunstwerke in der Ausstellung mögliche Antworten zu geben. Die Fragen, die sie stellte, waren: Wie verändert sich die Definition des Menschen? ; Was unterscheidet Pflanzen und Tiere, Menschen und Nicht-Menschen? ; Welche Verantwortung haben wir gegenüber unserem Planeten, anderen Wesen und anderen Lebensformen? und Wie würde das Leben ohne uns aussehen? .

Das sind die großen Fragen, auf die diese internationale Ausstellung Antworten zu finden versucht. Die charmante Seite der Venedig Biennale zeigt sich darin, dass die Ausstellung so viele unterschiedliche Sichtweisen widerspiegelt, die Besucher aus ihrer Komfortzone herausholt und sie mit anderen Realitäten und anderen Möglichkeiten der Zukunft durch die Kunst konfrontiert.

Ausstellungsansicht der Biennale Venedig, über die La Biennale-Website

Cecilia Alemani betrachtete Werke, die versuchten, diese Fragen zu beantworten, und als sie nach Antworten suchte, sah sie in drei große Richtungen. Wie der Kurator feststellt, schaffen diese Richtungen jedoch keine drei separaten Abschnitte der Ausstellung, sondern schaffen es irgendwie, die Werke miteinander zu verflechten. Sie versammelte Künstler, die sich mit unserer Beziehung zu unserem eigenen Körper befassen, der sich mit Technologie und mit dem Planeten Erde verwandelt. Auch in der Kunstgeschichte war der Begriff der Metamorphose schon vorher präsent. Alemani fand es aufgrund der anhaltenden Probleme in Bezug auf Rasse, Geschlecht und Identität sowie der Pandemie selbst passend für die Zeit, in der wir leben.

Ausstellungsansicht der Biennale Venedig, über die La Biennale-Website

Daher wird das Verhältnis von Mensch und Technik aufgrund der globalen Pandemie ab 2020 noch einmal neu beleuchtet. Etwas, das in der Vergangenheit oft als etwas Gutes angesehen wurde und von dem sich die Menschen jetzt mehr gewünscht haben erhielt eine negative Konnotation. Die Leute fingen an, diese totale Übernahme der zu fürchten Maschine , und einige Künstler fanden Inspiration in dieser Position. Diese Künstler blicken auf Menschen, die ihre körperlichen Verbindungen zur Natur unter Berücksichtigung des Endes des Anthropozentrismus analysieren. Sie stellen sich auch eine Zukunft vor, in der die menschliche Beziehung zur Erde und den Tieren auf Harmonie basiert, anstatt auf Ausbeutung und Ausbeutung.

Alemanis Zeitkapseln

Ausstellungsansicht Biennale Venedig, Website La Biennale

Auf der Biennale 2022 entschied sich Cecilia Alemani für fünf verschiedene Platzierungen Zeitkapseln , wie sie sie nannte, im Inneren des internationalen Ausstellungsgebäudes. Die Kapseln enthalten Werke, die normalerweise in Museen aufbewahrt werden, die hauptsächlich von Frauen geschaffen wurden. Die ausgewählten Arbeiten belegen, dass sich diese Künstler zu ganz unterschiedlichen Zeiten mit ähnlichen Themen beschäftigten. Daher sind die Fragen, über die wir uns heute Gedanken machen, nicht ganz neu. Der Kontext war ein anderer, aber die Themen scheinen zeitlos. Die Geschichte, die uns die Kuratorin erzählt, ist keine chronologische, keine, die man in Kunstgeschichtsbüchern nachlesen kann, sondern eine transhistorische. Es enthält Surrealisten , Dadaisten , und Futuristen , zum Beispiel. Sie werden als Echos der Vergangenheit ausgestellt, die in den zeitgenössischen Kunstwerken der Hauptschau präsent sind.

Höhepunkte der Biennale Venedig 2022

Ausstellungsansicht des ungarischen Pavillons der Biennale in Venedig, über die La Biennale-Website

Die Länderpavillons spiegeln auch das Hauptthema der Biennale wider, das von ihren eigenen ernannten Kuratoren oder Kuratorenteams entwickelt wurde. Obwohl Highlights für jeden Besucher etwas Subjektives sind, gibt es einige Pavillons, die häufig in den Medien vertreten sind. Einer davon ist der ungarische Pavillon, der Zsófia Keresztes‘ Mosaike aus pastellfarbenem Glas zeigt After Dreams: Ich wage es, dem Schaden zu trotzen . Der Künstler konfrontiert die menschliche Angst, die Körperlichkeit zu verlieren und mit dem Virtuellen zu verschmelzen. Der Künstler stellt sich auch eine neue Art vor, wie wir mit unseren Sinnen in Kontakt treten können.

Ausstellungsansicht des Great Britain Pavilion der Biennale in Venedig, über die La Biennale-Website

Der Pavillon Großbritanniens beherbergt den von Sonia Boyce Ihren Weg fühlen Ausstellung. Die Ausstellung besteht aus einer Kunstinstallation und einem Videokunstwerk, die einen Altar für schwarze Musikerinnen schaffen. Boyces Karriere wird von ihrer Forschung darüber beeinflusst, wie schwarze Frauenstimmen die Geschichte Großbritanniens geprägt haben. Die Künstlerin verwendet Goldfolie, Vinyl und CDs, um ihren Schrein zu erschaffen. Zu den Künstlern in ihrem Stück gehörten vier Sängerinnen: Poppy Ajudha, Jacqui Dankworth, Sofia Jernberg und Tanita Tikaram.

Ausstellungsansicht des Pavillons der Vereinigten Staaten der Biennale in Venedig, über die La Biennale-Website

Nicht zuletzt waren die Vereinigten Staaten dieses Jahr auf der La Biennale sehr innovativ. Das Aussehen des gesamten Pavillongebäudes wurde so verändert, dass es einem afrikanischen Palast ähnelt. Simone Leigh, Vertreterin der Vereinigten Staaten, ist die erste Schwarze Künstlerin in diesem Pavillon auf der Biennale in Venedig auszustellen. Ihre Werke riefen Souveränität bestehen aus monumentalen Skulpturen, die darauf abzielen, die Wege und das Leben schwarzer Frauen in der Diaspora neu zu erfinden.

Ausstellungsansicht des Pavillons der Vereinigten Staaten der Biennale in Venedig, La Biennale-Website

Nach der pandemiebedingten Verzögerung von einem Jahr musste die Biennale in Venedig das Publikum beeindrucken. Durch die Zusammenführung einer einzigartigen Mischung von Künstlern und durch die Konzentration auf Themen, die uns ständig in den Sinn kommen, gelang es Cecilia Alemanis Ausstellung, nicht nur Alarm zu schlagen, sondern auch zu versuchen, Lösungen zu finden, die irgendwo im surrealen Reich verborgen sind.