Diese schwarzen Künstler definieren die zeitgenössische Kunst heute

Wenn es um die amerikanische Kulturlandschaft geht, sind die Beiträge schwarzer Künstler nach wie vor immens und wertvoll, um es gelinde auszudrücken. Historisch gesehen blieb die Kunst der schwarzen und afroamerikanischen Gemeinschaft jedoch aufgrund von Sklaverei und systemischem Rassismus oft weit außerhalb des Mainstreams. Dank der wegweisenden Bemühungen im 20. Jahrhundert, vor allem der Harlem Renaissance und der Black Arts Movement, trieben schwarze Künstler und Aktivisten die Wiederbelebung ihrer Kultur und Werte voran. Angetrieben vom Kampf für Bürgerrechte lieferten die Bewegungen Kunstwerke, Literatur, Mode und Theater, die schwarze Kämpfe und Erfahrungen darstellten. Auf ergreifende Weise definieren und feiern Kunstwerke von Amy Sherald, Jordan Casteel, Jennifer Packer und anderen die schwarze Identität.

Künstlerinnen und schwarze Künstler

Sie glaubte immer das Gute an denen, die sie liebte von Amy Sherald , 2018, über die Amy Sherald-Website

In einer immer noch von weißen Männern dominierten Kunstwelt nehmen Künstlerinnen einen relativ kleinen Raum ein; Für schwarze Künstler, die auch Frauen sind, ist das Stück vom Kuchen sogar noch dünner. Aber selbst innerhalb einer solchen Beschränkung sind die Einflüsse von Persönlichkeiten wie Augusta Savage, Alma Thomas, Emma Amos, Faith Ringgold und in jüngerer Zeit Kara Walker unbestreitbar. Ihre Kunst ebnete den Weg für eine neue Generation schwarzer Künstler und insbesondere Malerinnen, die sich derzeit mit der Wiedergeburt der Porträtmalerei beschäftigen.

Der Kunstmarkt und die institutionelle Repräsentation bestätigen den Status der Porträtmalerei als eines der Hauptgenres von entstehende zeitgenössische Kunstproduktion . Kunstwerke von Mickalene Thomas und Amy Sherald zum Beispiel wurden 2021 in Auktionen über ihren Schätzungen verkauft. Weniger prosaisch sind die unten aufgeführten schwarzen Künstlerinnen alle auf einem stetigen Aufstieg in ihrer Karriere, mit Ausstellungen in Museen und Galerien die USA und die Welt.

Diese schwarzen Künstler bewegen sich gelegentlich auf dem schmalen Grat zwischen Abstraktion und Figuration und vermitteln die rohe Kapazität des menschlichen Geistes. Mal fangen sie das Alltägliche des Alltags ein, mal erstellen sie gesellschaftliche Kommentare und Kritiken. In all ihrer Vielfalt und Weite umfassen die Gemälde eine emotionale Reihe von Erzählungen aus dem zeitgenössischen Leben der Schwarzen.

Amy Sherald

Michelle LaVaughn Robinson Obama von Amy Sherald , 2018, über die National Portrait Gallery, Washington

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Vielleicht war es das Amy Sherald die das allgemeine Interesse der Kunstöffentlichkeit an Porträts und insbesondere schwarzen Porträts weckten und es anschließend auf die nächste Stufe brachten. 2018 wählte First Lady Michelle Obama den damals schon aufstrebenden Star aus, um sie für die National Portrait Gallery in Washington, D.C. zu malen. Zusammen mit Kehinde Wiley, die Präsident Barack Obama malte, erhielt Sherald als erster Afroamerikaner überhaupt einen Auftrag für ein Präsidentenporträt. Das Ergebnis war alles andere als die traditionellen Darstellungen, die wir in reichen, goldenen Rahmen zu sehen gewohnt sind.

Ähnlich wie die anderen Gemälde von Amy Sherald stellt diese 6 Fuß (1,8 m) mal 5 Fuß (1,5 m) große Leinwand Frau Obama vor einen einfachen, einfarbigen Hintergrund und lenkt unsere ganze Aufmerksamkeit auf ihre Persönlichkeit. Die berühmte schwarze Künstlerin blieb ihrem typischen Stil treu und bemalte ihre Haut in Graustufen, um Konventionen zu Rasse und Hauttönen in Frage zu stellen. Ihr Blick ist durchdringend, auf Augenhöhe platziert wie alle Kunstwerke von Amy Sherald und lädt zum Dialog ein.

Breonna Taylor von Amy Sherald , 2020, über das Forbes Magazine

Ein weiteres großartiges, wenn auch berühmtes Beispiel für Amy Sheralds Praxis ist ihre Darstellung von Breonna Taylor. Es zierte 2020 das Cover des Magazins Vanity Fair und wurde gemeinsam von zwei großen amerikanischen Kunstmuseen erworben. Taylors Haltung und Gesichtsausdruck strahlen Widerstand und Kraft aus, als Hommage an sie und die Bewegung, die für ihre Gerechtigkeit kämpft.

Obwohl Michelle Obama und Breonna Taylor bekannte Persönlichkeiten sind, wirken sie wie ganz normale Menschen. Tatsächlich tut die Künstlerin genau das: Ihre Sitter sind normalerweise die Menschen, die sie zum Beispiel auf der Straße, in der U-Bahn oder durch andere Menschen trifft. Sheralds Porträts fangen das schwarze Leben ein, so roh und stark wie es ist.

Jordan Casteel

Benjamin bei Jordan Casteel , 2018, über das Denver Art Museum

In ähnlicher Weise, aber mit einer lebendigeren Palette, die uns an Faith Ringgold erinnert, Jordan Casteel auch porträtiert ihre Gemeinschaft , die Menschen um sie herum, Mitschüler und U-Bahn-Passagiere. Die Hauttöne ihrer Motive reichen von Limonengrün und Braun bis hin zu Marineblau und Hellorange und drücken gleichzeitig ihre Vielfalt und Individualität aus.

Casteels überlebensgroße Kunst befasst sich mit den Vorstellungen von Geschlecht, Sexualität, Männlichkeit und Identität, hauptsächlich unter ihren schwarzen Kollegen. Wenn man den Betrachter direkt ansieht, ist die Emotion, die diese Porträts ausstrahlen, unmittelbar bevorstehend, wie ein Spiegel unserer Gesellschaft und unseres eigenen Selbst. Die Suche des berühmten schwarzen Künstlers ist fast eine anthropologische, die gewöhnliche Menschen im großen Stil an Museumswände stellt.

Casteels Kompositionen sind das Ergebnis der Kombination mehrerer Bilder, die von ihren Sittern aufgenommen wurden, um dasjenige zu finden, das am besten zu ihrem Gefühl passt. Was sie alle gemeinsam haben, ist ein tiefer Sinn für Menschlichkeit, Nuancen und Sensibilität wie kein anderer.

Mickalene Thomas

Ein kleiner Vorgeschmack auf die Liebe von Mickalene Thomas , 2007, über das Brooklyn Museum, New York

In mehr als einer Hinsicht ist das Kunstwerk von Mickalene Thomas ikonisch. Es ist eine Hommage an die Weiblichkeit und Sexualität der Schwarzen auf glänzende, glamouröse Weise. Es schöpft aus der Kunstgeschichte und den wegweisenden Gemälden von Künstlern wie Manet, aber auch Bewegungen wie dem Impressionismus und dem Kubismus. Mit Strasssteinen, Collagen, Acryl und Emaille beansprucht Thomas einen Raum für die Bildsprache mächtiger, schöner, starker schwarzer Frauen. Ihre liegenden Figuren ähneln denen weißer Frauenfiguren aus Geschichte und Populärkultur, aber in einem neuen Licht, das Sexualität ausstrahlt und in dem schwarze kulturelle Referenzen vorherrschen.

Die multidisziplinäre Praxis von Mickalene Thomas umfasst Malerei, Collagen, Fotografie, Video und Installationen. Mit jedem Stück übersetzt die faszinierende schwarze Künstlerin das Bild einer schwarzen Frau von objektiviert zu heroisch. In ihrer Umgebung gedeihen diese Frauen in ihrer eigenen Haut und sind stolz auf ihre Schönheit, fordern den Blick des Betrachters heraus und definieren ihn neu. Thomas wird auch oft für ihre einzigartigen Darstellungen gefeiert seltsam Identitäten, die sie bei der Integration in den Bereich der zeitgenössischen Kunst unterstützte.

Jennifer Packer

Der Körper hat Gedächtnis von Jennifer Packer , 2018, über das Whitney Museum, New York

Betrachtet man die Arbeiten von Jennifer Packer, könnte man sagen, dass sie eher eine Stimmung als eine Person darstellen. Es ist, als ob ihre Motive aus einer Fülle von Farben hervorgehen, um sich nachdenklich, verletzlich und faszinierend zu zeigen. Packer malt auch Stillleben und Landschaften, aber die Porträts haben die meiste Seele. Sie sind intim , und das nicht nur, weil Packers Babysitter die Menschen sind, die ihr am nächsten stehen, sondern weil sie einfach so verlockend sind.

Packers Gemälde oszillieren zwischen Schnappschüssen aus dem wahren Leben und Traumszenen. Figürlich , aber als solche nicht immer ganz lesbar, wirken ihre Porträts manchmal fast unfertig, mit unbemalten Leinwänden oder unterbrochenen Pinselstrichen. Dies könnte Teil ihrer Absicht sein, die Betrachter dazu zu bewegen, die Lücken selbst zu füllen, indem sie sich auf die sensorischen Impulse verlassen, die sie von den Werken erhalten. Packers Zeichnungen sind auf andere Weise angespannt und tragen ein Gewicht, das ihre Gemälde nicht können.

Tschabalala Selbst

Hammer-Projekte von Tchabalala Self , 2019, über Hammer Museum, Los Angeles

Die Kunst von Tschabalala Self könnte uns an die von Romare Bearden erinnern, die von mehreren visuellen Elementen gleichzeitig geprägt ist, oder an die von Henri Matisse oder sogar Louise Bourgeois, mit Silhouetten, die aus der Bildebene auftauchen und sie übernehmen. Dennoch sind diese Kunstwerke definitiv einzigartig, in einer Weise, die Druckgrafik mit Malerei, Collage mit Nähen, gefundene Textilien mit Assemblage, Schablonen, Abgüsse, Teile anderer Gemälde verbindet. Für das Selbst spiegelt dies das eigene fragmentierte Selbst der Menschen wider, das aus Erinnerungen und Identitäten besteht.

Indem sie Materialien einen neuen Zweck gibt, untersucht Tschabalala Self die Vorstellungen von der schwarzen weiblichen Form in der zeitgenössischen Kultur , die Fantasien und Einstellungen dazu. Der berühmte schwarze Künstler übertreibt manchmal die physischen Eigenschaften der Körper, um unsere Vorurteile darüber in Frage zu stellen. Ihre Figuren sind komplex und hartnäckig, aber auch sinnlich, sexuell , und introspektiv, indem er eine neue Ikonographie rund um die schwarze Frau vorschlägt.

Debora Roberts

Die Pflicht des Ungehorsams von Deborah Roberts , 2020, über The Contemporary Austin

Im Werk von Deborah Roberts sind im Wesentlichen vier Hauptthemen miteinander verwoben: amerikanische Geschichte, Schwarze Geschichte , Popkultur und Schwarze Kultur. Ihre Bilder zeigen schwarze Kinder, die vor einem schlichten weißen Hintergrund mit gefundenen Bildern und handgemalten Details auf Papier oder Leinwand, aber auch Sound- und Videoinstallationen gegenübergestellt werden. Es sind Kritiken an Rassen-, Geschlechter- und Identitätspolitik, die das Anderssein weiterhin verstärken, insbesondere unter den am stärksten gefährdeten Teilen unserer Gesellschaft.

Physisch und metaphorisch sind Roberts‘ Kunstwerke vielschichtig, durchsetzt mit Symbolik und Doppeldeutigkeiten. In einem Klima, das ständig gegen sie arbeitet, werden die abgebildeten Kinder ermutigt, ihre eigenen Wege zu finden, gegen alle Widrigkeiten, Typologien und Stereotypen, die ihnen entgegengeworfen werden. Sie laden uns ein, sie so zu sehen, wie sie sind: Mitmenschen mit Hoffnungen und Träumen. Roberts erinnert uns an ihre Unschuld, ständig unter gesellschaftlichem Druck und bedroht von alltäglicher Gewalt.

Genesis Tramaine

Boy Saint of Judah’s Tribe von Genesis Tramaine , 2020, über ICA Miami

Was beim Betrachten der Kunst von Genesis Tramaine sofort wahrnehmbar ist, ist der Einfluss der urbanen New Yorker Graffiti der 1980er Jahre, vielleicht am bemerkenswertesten Jean-Michel Basquiat . Wir könnten ein Porträt einer Person erkennen, chaotisch und ziemlich unlesbar. Aber es ist aus den Titeln der Gemälde, dass wir den Hinweis darauf bekommen, worum es eigentlich geht: Ergebnisse der Gespräche und Beziehungen des schwarzen Künstlers Religion .

Genannt Anbetung funktioniert und visuelle Predigten, diese Gemälde sind keine Porträts von echten Menschen. Vielmehr repräsentieren sie eindrucksvolle, dynamische Kommunikationen zwischen dem Künstler und den Evangelien, Gott, Jesus, den Heiligen, Geschichten aus der Bibel. Tramaines Hingabe an die katholische Kirche ist kompromisslos und leidenschaftlich, und oft erschafft sie ihre Kunst genau dort in den Kirchenbänken, interpretiert die Worte des Herrn und lernt sich gleichzeitig selbst kennen. Wie Francis Bacon in den 1970er Jahren erweckt Genesis Tramaine unheimliche, energische, kathartische, markante Köpfe, Hälse, Schultern, Brüste und Arme zum Leben, als ob sie in Trance wären.

Berühmte schwarze Künstlerin Nina Chanel Abney

Strebe für Noah von Nina Chanel Abney , 2019, über das Norton Museum of Art, West Palm Beach

Leicht zu schlucken, schwer zu verdauen, so formuliert es Nina Chanel Abney beschreibt ihre eigene Kunst . Cartoonartig und weitgehend spontan sind ihre Bilder eine Mischung aus Farbe, Sprühfarbe, Collage und Schichtung. Hochgradig grafische und flache Formen vermitteln eine tiefe Botschaft. Komplizierte Themen werden mit einfachen Kompositionen und Humor dargestellt. Abney schafft Erzählungen, die lesbar und relevant, ansprechend und verspielt, aber auch provokativ und geladen sind.

Es ist diese visuelle Naivität, die uns anlockt. Abneys Bilder nehmen den Betrachter praktisch in sich auf, indem sie sich als unschuldig ausgeben, nur um eine viel ernstere Absicht dahinter zu enthüllen, etwas zu spät für uns, um davonzukommen. Darin liegt eine starke Analogie zu den Themen, die die berühmte schwarze Künstlerin in ihrer Arbeit behandelt, seien es Rassenfragen, Homophobie , Waffengewalt, die in einem immer hektischen zeitgenössischen Leben vor aller Augen verborgen ist.