Der weibliche Blick: Berthe Morisots 10 bemerkenswerteste Frauenbilder

Bedeutender Historiker der Filmtheorie Laura Mulvey hat in ihrem bahnbrechenden Essay den männlichen Blick definiert Visuelles Vergnügen und narratives Kino , erstmals 1975 veröffentlicht. Mulvey stellt fest, dass die Machtasymmetrie der Geschlechter eine kontrollierende Kraft im Kino ist und zum Vergnügen des männlichen Zuschauers konstruiert wurde, was tief in patriarchalischen Ideologien und Diskursen verwurzelt ist. Dieses Prinzip der Darstellung von Frauen zugunsten des männlichen Publikums wurde dann von feministischen Kunsthistorikern übernommen, die begannen, den weiblichen Blick zu propagieren. Der weibliche Blick zeigt Frauen, wie sie von anderen Frauen (und einigen Männern) gesehen werden: nicht als sexualisierte oder idealisierte Objekte, sondern als interessante Subjekte. Die Kraft des weiblichen Blicks ist in den Werken von Berthe Morisot zu Recht zu sehen.
Berthe Morisot porträtierte in ihren Gemälden Frauen in allen Phasen ihres Lebens. Als Frau selbst hatte sie einen intimen Einblick in das tägliche Leben der Frauen in Paris. Morisots Bilder zeigen Frauen, wie sie von anderen Frauen gesehen werden, und fassen so die Essenz des weiblichen Blicks zusammen. Dieser Artikel enthüllt alles, was Sie über Berthe Morisots Frauenbilder wissen müssen, indem er sich zehn ihrer wichtigsten Meisterwerke ansieht.
1. Start in der Nähe von zu Hause: Berthe Morisots Familie

Mutter und Schwester des Künstlers von Berthe Morisot , 1869-70, über die National Gallery of Art, Washington DC
Berthe Morisot wurde 1841 in Paris in eine großbürgerliche Familie geboren: Ihr Vater war ein ehemaliger Architekt und hochrangiger Beamter, ihre Mutter eine entfernte Verwandte der Rokoko Maler Jean-Honoré Fragonard. Berthe und ihre Schwester Edma wurden in ihrer Liebe zur Kunst bestärkt; Ihre Eltern bauten ihnen ein Atelier und machten sie mit bedeutenden Malern bekannt. Sie studierten auch bei dem angesehenen LandschaftsmalerCamille Corot.
Eines der frühesten Gemälde von Berthe Morisot zeigt Morisots Mutter und Schwester Edma in ihrem opulenten Wohnzimmer. Ihre Mutter liest und Edma sieht sie liebevoll an. Das Gemälde entstand, als Edma im Winter 1869/70 bei der Familie blieb, während sie auf die Geburt ihres ersten Kindes wartete. Weil es von einem weiblichen Familienmitglied gemalt wurde, Mutter und Schwester des Künstlers wird durch den Blick des Künstlers gesehen und zeigt diese Frauen daher sehr entspannt. Keine der Frauen erwidert den Blick des Betrachters; Stattdessen wird der Betrachter in seine private Welt eingelassen.
2. Mütter

Die Wiege von Berthe Morisot , 1872, über Jstor Daily
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Vielen Dank!Dieses Gemälde einer Mutter und eines Kindes wurde im gezeigt Erste Impressionisten-Ausstellung von 1874 . Es erschien neben der Arbeit männlicher Zeitgenossen wie z Paul Cézanne , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , und Edgar Degas .
Eine Frau sitzt auf einem Stuhl, über ein Kinderbett gebeugt, in dem ein Baby schläft. Es ist Morisots Schwester Edma mit ihrem kleinen Kind. Sowohl Edma als auch Berthe wurden als Künstler ausgebildet, aber Edma gab die Malerei auf, als sie Mutter wurde.
Die Farbe Weiß dominiert die Leinwand, aber durch die weiße Farbe scheinen andere Farbtöne durch. Im Mittelpunkt steht die Mutter mit ihrem kastanienbraunen Haar und ihrem dunkelblauen Kleid. Sie betrachtet ihr Baby mit einer Mischung aus Liebe und Müdigkeit. Ihr Blick zeigt sowohl die Freuden als auch die Schwierigkeiten des Mutterseins. Berthe Morisot, selbst Mutter von Tochter Julie, hätte das wohl gewusst. Allerdings wollte sie sich nicht in der Rolle der Mutter darstellen, aus Angst, als professionelle Künstlerin nicht ernst genommen zu werden.
3. Der weibliche Blick: Weibliche Freundschaften

Im Bois de Boulogne von Berthe Morisot, 1870er Jahre
Morisot hielt nicht nur Frauen in ihren bürgerlichen Häusern fest, sie porträtierte auch das moderne Pariser Leben in Parks und Gärten. Anstatt diese Frauen anzusehen, ermöglicht der weibliche Blick dem Betrachter, durch ihre Augen zu sehen und sich vorzustellen, wie es ist, wie sie zu sein.
Dieses Gemälde wurde zusammen mit einem anderen Gemälde von Morisot auf der fünften Impressionistenausstellung ausgestellt, Sommertag (jetzt in der National Gallery, London) . Morisot lebte in der Nähe des Bois de Boulogne, wo Napoleon III. und der Landschaftsarchitekt Adolphe Alphand in den 1850er Jahren den Bois von einem formellen Park in einen natürlichen Wald verwandelt hatten, der die Einwohner der Stadt ansprechen sollte. Die Szene, die bürgerliche Muße mit der gepflegten Landschaft verbindet, ist typisch für impressionistische Gemälde. Da Berthe Morisot jedoch vor allem Porträtmalerin war, beschloss sie, sich auf die beiden Frauen und ihre Beziehung zu konzentrieren.
4. Frauen gehen aus: Pariser

Frau mit Fächer von Berthe Morisot , 1876, über die New York Times
Berthe Morisot hat ihr Leben lang Frauen gemalt. Viele ihrer Gemälde zeigen Morisots Familie oder Freunde im Pariser Viertel Passy, wo sie von den 1850er bis 1895 lebte. Sie malte oft die Figur, die als bekannt ist Pariser : eine schicke, urbane, raffinierte Frau, die in der neuesten Mode gekleidet ist und die Pariser Moderne repräsentiert.
Das Farbschema im Frau mit Fächer ist dunkel, aber es gibt einige helle Akzente im Rosa des Gesichts der Frau und im Gelb ihrer Haare und des Fächers. Die Frau ist zum Ausgehen angezogen, vielleicht ins Theater. DasAmerikanische Künstlerin Mary Cassatt, der mit den anderen Impressionisten in Paris lebte, fertigte auch mehrere Gemälde von Frauen im Theater an.
5. Frauen gehen aus: Intime Szenen zu Hause

Frau an ihrer Toilette von Berthe Morisot , 1875-80, über Art Institute Chicago
Berthe Morisot malte auch Frauen vor dem Ausgehen, die in den intimen Akt der Toilette verwickelt waren. Da Morisot selbst eine Frau ist, konnte sie auf diese sehr privaten Momente in den Häusern von Frauen zugreifen und sie durch den weiblichen Blick darstellen. Die Frau steht mit dem Rücken zum Betrachter, was es uns ermöglicht, ein Teil ihrer Welt zu werden, anstatt sie als Objekt der Begierde zu betrachten.
Das Farbschema ist hauptsächlich weiß, aber das Weiß wird mit verschiedenen anderen Farben wie in gemischt Die Wiege . Das Gemälde zeigt den lockereren Stil, der Morisot definiert hat. Die Pinselstriche sind dynamisch und spontan, und die Arbeit hat etwas Unfertiges. Morisot glaubte, dass die Malerei versuchen sollte, etwas einzufangen, das vergeht, und dieser kurze Blick in das Schlafzimmer der Frau tut genau das.
6. Berthe Morisot: Schwellenräume

Frau und Kind auf dem Balkon von Berthe Morisot , 1872, über Christie’s
Im Frau und Kind auf einem Balkon , eine Frau und ihre Tochter stehen hinter einem Geländer und blicken auf Paris. Das schwarze Kleid der Mutter und ihre modische Kopfbedeckung kontrastieren mit dem schlichten, weißen Kleid ihrer Tochter. Dieses Gemälde illustriert ein weiteres wichtiges Thema in Berthe Morisots Malerei: die Trennung zwischen öffentlichem und privatem Leben. Morisot war fasziniert von Zwischenräumen: Veranden, Balkonen und Fenstern. Es ermöglichte ihr auch, Innen- und Außeneinstellungen zu kombinieren.
Frauen wurden oft hinter einem Balkon mit Blick auf die Stadt dargestellt. Zur Zeit von Berthe Morisot sollten Frauen nicht allein durch die Straßen wandern wie Charles Baudelaires berühmte Figur der Kinderwagen , Stadtleben beobachten. Stattdessen war die Welt einer Frau hauptsächlich in Haus und Garten.
7. Berufstätige Frauen: Kinderbetreuung

Die Amme von Berthe Morisot ,1879, über The Paris Review
Ungewöhnlicher waren Berthe Morisots Darstellungen berufstätiger Frauen. Hausangestellte wurden schon früher in der Kunst porträtiert, aber die meisten Hausangestellten, die Morisot malte, waren Frauen, die in ihrem eigenen Haushalt beschäftigt waren. Diese Gemälde zeigten Morisots Status als berufstätige Frau, die andere mit der Erledigung von Hausarbeiten beschäftigte – etwas, das zu ihrer Zeit sehr selten war. Da Morisot diese Frauen persönlich kannte, machte ihr weiblicher Blick sie zu Individuen und nicht nur zu Dienern für jemand anderen. Im Die Amme, Morisot zeigt ihre eigene Tochter, die von einer anderen Frau versorgt wird. Die Arbeit der Amme wiederum gab Morisot die Zeit, die er brauchte, um dieses Gemälde zu schaffen.
Berthe Morisot war nicht nur thematisch, sondern auch stilistisch höchst originell. Dieses Gemälde zeigt auch, wie Morisot den Impressionismus weiter in einen kühneren, freieren Stil überführte. Die Pinselstriche, die die Blätter im Hintergrund und das Kleid der Krankenschwester bilden, sind breit und wirken unfertig. Das Kind wird durch wenige Zeilen wiedergegeben und verschmilzt fast mit der Krankenschwester, die sich wiederum in ihre Umgebung einfügt. Dies zeigt wiederum Morisots weiblichen Blick, der die wichtige Rolle der Frau betont, anstatt ihre individuellen Merkmale hervorzuheben.
8. Berufstätige Frauen: Wäscherinnen

Wäsche zum Trocknen aufhängen von Berthe Morisot , 1875, über die National Gallery of Art, Washington DC
Berthe Morisot malte auch andere berufstätige Frauen wie Wäscherinnen. Arbeiter der unteren Klasse wurden oft nicht als würdig genug angesehen, um Gegenstand von Gemälden zu sein. Hier jedoch hängen Frauen die Wäsche auf den Feldern außerhalb von Paris auf. Das Leinen ist treffend als weiße Spritzer bemalt. Dieses Gemälde zeigt die Frauen nicht aus der Nähe; es zeigt sie inmitten einer Landschaft und betont den gemeinschaftlichen Aspekt des Wäscheaufhängens.
Das Gemälde ist sowohl in seiner Landschaftskulisse als auch im Umgang mit der Farbe ein typisches impressionistisches Bild. Konturen sind vage gehalten und mit hellen Pastellfarben werden Figuren, Gegenstände und die Natur angedeutet. Die von Morisot dargestellte pastorale Umgebung ähnelt den von ihren Zeitgenossen gemalten Feldern Claude Monet , mit ihrem webenden Gras, malerischen Häusern und sanften Hügeln.
9. Berthe Morisots Tochter Julie

Junges Mädchen mit Puppe von Berthe Morisot , 1884, über The New Criterion
1874 heiratete Berthe Morisot Eugène Manet, den Bruder ihres Freundes Édouard Manet. Sie bekamen 1878 ihre Tochter Julie, das einzige Jahr, in dem Morisot nicht an der jährlichen Impressionistenausstellung teilnahm. Morisot malte Julie in allen Phasen ihres Lebens, von ihren ersten Monaten als Baby an Die Amme zu einem selbstbewussten, eleganten jungen Erwachsenen. Sie porträtierte auch Eugène mit Julie, wie sie ihr im Garten vorlas oder mit ihr spielte. Solche Szenen eines Vaters, der sich um seine Kinder kümmert, waren höchst ungewöhnlich, zeigen aber einen modernen Mann, der die Talente seiner Frau erkannte und sehr gerne der Karriere seiner Frau Priorität einräumte.
Im Junges Mädchen mit Puppe , Julie sitzt auf einem gepolsterten Fauteuil und klammert sich an ihre Puppe. Sie trägt ein dunkles Kleid und ihre schwarzen Strumpfhosen sind mit starken schwarzen Konturen wiedergegeben. Julie erwidert selbstbewusst unseren Blick und scheint sich damit wohl zu fühlen, ein Model für ihre Mutter zu sein. Nach Morisots Tod kümmerte sich Julie bis zu ihrem eigenen Tod 1966 um das Erbe ihrer Mutter.
10. Berthe Morisot selbst

Selbstbildnis an der Staffelei von Berthe Morisot , 1885, über Marmottan Monet Museum, Paris
Dies ist das einzige Selbstporträt, das Morisot im Alter von 44 Jahren gemalt hat. Ihr Haar ist bereits ergraut und zu einem Knoten zurückgehalten. Die Farben des Porträts sind kräftig: rote Blumen auf ihrer hellbraunen Bluse, ein schwarzer Schal um den Hals. Ihr Oberkörper ist im Profil dargestellt, aber ihr Kopf ist dem Betrachter zugewandt und erwidert selbstbewusst unseren Blick. Der Pinselstrich ist wild und voller Bewegung, und das Porträt wirkt unfertig.
Berthe Morisot starb 1895 im Alter von 54 Jahren an einer Lungenentzündung. Trotz ihrer unglaublichen künstlerischen Leistung wird sie in ihrer Sterbeurkunde als arbeitslos erwähnt, und auf ihrem Grabstein heißt es: Berthe Morisot, Witwe von Eugène Manet .
Vor allem dank der Forschung und des Schreibens feministischer Kunsthistorikerinnen Professorin Griselda Pollock hat Morisot nun einen festen Platz in der Geschichte. 2018 und 2019 wurde die internationale Wanderausstellung Berthe Morisot: Woman Impressionist gezeigt Nationales Museum der Schönen Künste von Québec , Kanada, die Dallas Kunstmuseum , das Barnes-Stiftung , Philadelphia und die Musee d'orsay in Paris.
Es scheint, dass Berthe Morisot im 21. Jahrhundert endlich als eine der größten Malerinnen des Impressionismus und möglicherweise als eine der größten Malerinnen der Kunstgeschichte gebührend anerkannt wurde. Sie gibt uns eine weibliche Perspektive, die man in der Kunst bisher selten gesehen hat: einen weiblichen Blick voller Verständnis und Mitgefühl für ihre Untertanen. Sie ist eine Malerin der Weiblichkeit wie keine andere.