9 ikonische minimalistische Werke von Künstlerinnen

Die minimalistische Kunstbewegung begann nach dem Zweiten Weltkrieg und erlangte in den 1960er und 1970er Jahren in der amerikanischen Kunstszene große Bedeutung. Es wird angenommen, dass es sich um eine Reaktion auf Bewegungen wie den Abstrakten Expressionismus handelt, eine weitere Nachkriegsbewegung, die sich auf spontane Schöpfung konzentrierte und eine Idee des Unterbewusstseins hervorhob. Der Minimalismus stellt konventionelle Kunststandards in Frage und bevorzugt klare und kühle Bilder gegenüber traditioneller Ästhetik. Im Laufe der Entwicklung der Bewegung erlangten viele Frauen als bedeutende Mitwirkende große Bedeutung. In einer Kunstwelt, die typischerweise von Männern dominiert wird, bot der Minimalismus Frauen die Möglichkeit, ihre künstlerische Vision auf eine Weise zum Ausdruck zu bringen, die die Norm unterwandert. Entdecken Sie die minimalistische Kunstbewegung anhand dieser neun ikonischen Kunstwerke von Frauen.

1. Weiß und Grün von Carmen Herrera vom Minimalismus (1959)

Carmen Herrera (1915–2022) war eine kubanisch-amerikanische Malerin und minimalistische Künstlerin, die erst spät in ihrem Leben Berühmtheit erlangte. Berühmt wurde sie durch ihre minimalistischen geometrischen Arbeiten. Herrera studierte hauptsächlich Architektur und nahm später Unterricht an der Arts Students League, als sie nach New York zog. Obwohl Herrera bis zu ihrem 89. Lebensjahr im Jahr 2004 kein Gemälde verkaufte, gilt sie heute als Hauptvertreterin der minimalistischen Bewegung, und im Laufe der Jahre fanden mehrere Retrospektiven ihrer Kunst ab den späten 1950er Jahren statt.

Weiß und Grün (1959) ist ein beeindruckendes Beispiel für Herreras Geometrie minimalistisch Kunst. Dieses Gemälde besteht aus Acryl auf Leinwand und stammt aus der gleichnamigen Serie. Von dem scharfen, grünen Dreieck, das sich bis zu beiden Rändern der Leinwand erstreckt, werden Herreras architektonische Ausbildung und seine moderne, abstrakte Perspektive hervorgehoben.

2. Sonnenuntergangsplätze von Judy Chicago (1965)

Judy Chicagos Sonnenuntergangsplätze (1965) ist ein weiteres Beispiel für klassische minimalistische Kunstwerke, die bis später im Leben des Künstlers relativ unbekannt waren. Judy Chicago (geb. 1939) ist eine amerikanische feministische Künstlerin, die zu Beginn ihrer Karriere, zwischen 1965 und 1973, eine große Sammlung minimalistischer Kunst schuf. Chicagos minimalistische Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen werden seitdem weithin als Markenzeichen der minimalistischen Periode gefeiert . Sonnenuntergangsplätze (1965) wurde 2018 für eine Retrospektive des Frühwerks des Künstlers neu geschaffen. Es fällt in ihrem Katalog auf. Die in diesen Skulpturen vorhandenen Würfel sind Markenzeichen des minimalistischen Stils und die sanfte Farbpalette verleiht einem ansonsten schlichten Stück eine persönliche Note.

3. Mit meinem Rücken zur Welt von Agnes Martin (1997)

Agnes Martin (1912-2004) war vielleicht eine der bedeutendsten Frauen in der minimalistischen Kunstbewegung. Was ist daran interessant? Martin Obwohl die minimalistische Bewegung oft als Gegensatz zur abstrakten expressionistischen Bewegung angesehen wird, identifizierte sie ihre Kunstwerke persönlich als solche abstrakter Expressionist eher als minimalistisch. Agnes Martins Kunst stark ausgeprägte Gitter und abstrakte Muster und häufig leichte oder gedämpfte Farben.

Mit meinem Rücken zur Welt (1997) ist ein Werk aus Martins späterer Karriere. Das Werk zeigt eine Reihe breiter, heller Streifen auf einer großen Leinwand von 5 Fuß x 5 Fuß. Es war Teil einer Serie von sechs gleichnamigen Gemälden und spiegelt den scharfen Verstand und die einzigartige Philosophie des Künstlers wider.

4. Wiederholung Neunzehn III von Eva Hesse (1968)

Wiederholung Neunzehn III (1968) von Eva Hesse (1936-1970) ist eine Skulptur aus Glasfaser und Polyesterharz. Es besteht aus neunzehn durchsichtigen Teilen, die sich leicht voneinander unterscheiden und an Eimer erinnern. Minimalistische Kunst zeichnete sich typischerweise durch identische Wiederholungen und Muster aus, doch Hesse war in ihrer Herangehensweise weniger starr. Die handgefertigte, individuelle Qualität verlieh diesen Formen eine einzigartige Note, da sie aus Materialien hergestellt wurden, von denen man normalerweise erwartet, dass sie perfekt und industriell gefertigt sind. Dies ist eines von mehreren Werken, die Eva Hess als wegweisende Bildhauerin der minimalistischen Kunstbewegung definierten.

5. Weißes Schachspiel von Yoko Ono (1966)

Yoko Ono (geb. 1933) ist der Öffentlichkeit vor allem durch ihre Ehe mit John Lennon bekannt, aber sie ist auch eine Künstlerin mit einem breiten Spektrum an Künstlern Multimedia und Performancekunst. Obwohl sie von Lennon als beschrieben wurde der berühmteste unbekannte Künstler In der Welt erlangte ihre Kunst eine größere Bekanntheit als die einiger anderer Frauen auf dieser Liste, deren Werke erst sehr spät im Leben Anerkennung fanden. Dennoch bleibt ein Großteil von Onos früher minimalistischer und Performance-Kunst im Vergleich zu ihrer experimentellen Musik und ihrem Engagement für John Lennon und die Beatles weniger bekannt.

Eines der auffälligsten Stücke minimalistischer Kunst von Ono ist Weißes Schachspiel (1966). Das Werk zeigt ein komplett weißes Schachbrett mit komplett weißen Figuren. Dadurch erhalten beide Schachspieler die gleichen Figuren, was es für sie schwieriger macht, das Spiel tatsächlich zu spielen. Das Werk trägt eine Antikriegsbotschaft, da die Spieler herausfinden müssen, wie sie zusammenarbeiten können, indem sie sich die Bewegungen ihrer Figuren merken, um das Spiel tatsächlich zu beenden.

6. Eine Mauer für Aprikosen von Anne Truitt (1968)

Anne Truitt (1921–2004) war eine amerikanische Bildhauerin, die für ihre großformatigen minimalistischen Werke bekannt war. Nachdem sie durch eine Reihe von Kunstausstellungen in den Jahren 1963 und 1966 Berühmtheit erlangte, wurde Truitt eine der ersten anerkannten Frauen innerhalb der Bewegung. Sie ließ sich von Künstlern wie inspirieren Barnett Newman und Ad Reinhardt, um Werke mit riesigen Farbflächen zu schaffen. Ihr Stück von 1968 Eine Mauer für Aprikosen ist eines der bekanntesten Werke aus ihrem Oeuvre und zeigt Abschnitte aus blauer, grüner und gelber Acrylfarbe auf Holz.

7. Ohne Titel (Twenty-Five Spaces) von Rachel Whiteread, 1995

Obwohl viele der ikonischsten von Frauen geschaffenen minimalistischen Kunstwerke aus den 1960er und 1970er Jahren stammen, hörte der Minimalismus als künstlerischer Stil und als künstlerische Bewegung damit nicht auf. Im Jahr 1995 gründete Rachel Whiteread (geb. 1963). Ohne Titel (Twenty-Five Spaces ) und es zeigt sich in seiner Auseinandersetzung mit dem weiblichen Kanon minimalistischer Kunstwerke. Diese Skulptur besteht aus einer Reihe von Harzwürfeln, die in Farbe und Form variieren. Dieses Stück erinnert an Eva Hesse Wiederholung Neunzehn III in der Verwendung von Wiederholungen und dem minimalistischen Stil mit einigen Unregelmäßigkeiten und handgefertigter Qualität.

8. Infinity Mirror Rooms von Yayoi Kusama, 1965 – heute

Yayoi Kusamas Infinity-Spiegelräume sind ein weiteres ikonisches Beispiel für die herausragende Leistung von Frauen in der minimalistischen Kunst. Kusama (geb. 1939) ist eine japanische zeitgenössische Künstlerin, die für ihre Skulpturen, Installationen, Gemälde, Performance-Kunst und Punktmotive bekannt ist. Seit 1965 kreiert sie ihre Rauminstallationen mit Infinity-Spiegeln, die bis heute weltweit Aufmerksamkeit erregen.

Der oben gezeigte verspiegelte Infinity-Raum trägt den Titel Nachwirkungen der Auslöschung der Ewigkeit . Es wurde 2009 anlässlich von Kusamas 80. Geburtstag ins Leben gerufen. Die im Spiegelraum platzierten Laternen erwecken den Eindruck endloser Wiederholung und beziehen sich auf die buddhistische Wasserlaternenzeremonie Tōrō Nagashi das die Vorfahren ehrt. Die Lichter in diesem Stück durchlaufen ein minutenlanges Muster, das den Betrachter an den Kreislauf des Lebens und der Generationen erinnert. Dies ist eine faszinierende Interpolation von Yayoi Kusama der Wiederholung, die wir in so vielen anderen Kunstwerken der minimalistischen Bewegung sehen.

9. Ohne Titel (Weißes Multiband, abgeschrägt) von Mary Corse vom Minimalismus, 2019

Frauen erschaffen auch heute noch verschiedene Formen minimalistischer Kunst, die einen unglaublichen Einfluss auf die reiche Geschichte der Künstlerinnen haben, die in diesem abstrakten Stil arbeiten. Eine unglaubliche zeitgenössische minimalistische Künstlerin ist Mary Corse (geb. 1945). Sie hat im Laufe ihres Lebens eine breite Palette minimalistischer Kunstwerke geschaffen. Ihre Arbeit von 2019 Ohne Titel (Weißes Multiband, abgeschrägt) erinnert weitgehend an einige spätere Arbeiten von Agnes Martin, darunter Mit meinem Rücken zur Welt (1997). Corse verwendete eine Reihe grauer und weißer Acrylfarben, gemischt mit Glasmikrokugeln, um dieses Stück zu schaffen, das schlicht, aber dennoch kräftig und leuchtend ist.

Mary Corse ist nach wie vor eine treibende Kraft in der Kunstszene und der minimalistischen Bewegung von Los Angeles, wo im Laufe der Jahre so viele andere Frauen ihre künstlerische Heimat gefunden haben. In ihrer Kunst werden häufig Glasmikrokugeln mit der Farbe vermischt, um einen strahlenden Effekt zu erzielen, wie in dem oben gezeigten Gemälde. Corses Werk ist revolutionär in seiner Auseinandersetzung mit der Materialität und Abstraktion des Minimalismus.