Wer war Agnes Martin? (Kunst & Biographie)

Die meisten Arbeiten von Agnes Martin könnten als minimalistisch bezeichnet werden, aber die kanadisch-amerikanische Künstlerin schrieb ihre Arbeiten am häufigsten dem abstrakten Expressionismus zu. Der Abstrakte Expressionismus wurde in den 1940er bis 1960er Jahren in New York City gegründet und ist eine künstlerische Bewegung, die sich durch Spontaneität und die Idee des Unbewussten auszeichnet. Agnes Martins eigene Version des abstrakten Expressionismus wurde durch Arbeiten geschaffen, die stark Gitter und abstrakte Muster aufweisen und durch eine ruhige, meditative Praxis geschaffen wurden. Während die meisten Werke von Martin in diesem Stil gehalten sind und sie eine Wegbereiterin dieser Bewegung war, führte sie auch ein abenteuerliches Leben, das im Laufe der Jahre Veränderungen in ihrer Kunst beeinflusste. Erfahren Sie unten mehr über das ikonische Leben von Agnes Martin!

Agnes Martins frühes Leben

Agnes Martin hält eine Katze und posiert mit ihren Geschwistern , 1920er, über das Art Canada Institute

Agnes Martin (1912-2004) wurde auf einer Farm im ländlichen Saskatchewan, Kanada, geboren. Obwohl sie einen Großteil ihres Lebens in den Vereinigten Staaten verbrachte, verbrachte sie ihre Kindheit damit, mit ihren drei Geschwistern aufzuwachsen: Maribel, Malcolm Jr. und Ronald. Martins Vater starb, als sie erst zwei Jahre alt war, und die Familie zog häufig durch ganz Kanada, zuerst von Saskatchewan nach Calgary, Alberta, und schließlich nach Vancouver, British Columbia. Während einige Martin für eine malerische Kindheit halten mögen, charakterisierte sie ihre Mutter, Margaret Martin, als hart und lieblos als sie über das Erwachsenwerden sprach.

Es wird angenommen, dass Martins Zeit in Vancouver sie in ihren späten Kindheits- und Teenagerjahren künstlerisch beeinflusst hat, da es eine pulsierende Stadt mit vielen kulturellen Ressourcen und Kunstgalerien war. Martin nahm auch viele Hobbys im Zusammenhang mit der Natur auf, darunter Wandern, Camping und Schwimmen.

Olympische Bestrebungen und frühe Bildung

Jahrbuchfoto von Agnes Martin , von der Washington State Normal School Klipsonne, 1936 über das Art Canada Institute

Agnes Martin war nicht nur als Teenager eine leidenschaftliche Schwimmerin, sie war auch unglaublich begabt in diesem Sport. Sie trainierte konkurrenzfähig und gewann 1928 die kanadischen Olympischen Auswahlspiele, konnte es sich aber nicht leisten, nach Amsterdam zu reisen, um an den Spielen teilzunehmen. 1932 versuchte sie es erneut, verpasste aber nur knapp die Qualifikation für die Olympiamannschaft. Obwohl Martins Träume, olympische Schwimmerin zu werden, zunichte gemacht wurden, nahm sie ein neues Ziel ins Visier: nach Amerika zu ziehen.

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Martin lebte zum ersten Mal in den Vereinigten Staaten, als ihre Schwester krank wurde und sie nach Bellingham, Washington, reisen musste, um sich um sie zu kümmern. Ich bemerkte den Unterschied zwischen den Amerikanern und den Kanadiern und entschied, dass ich nach Amerika kommen wollte, um zu leben, nicht nur um aufs College zu gehen, sondern um tatsächlich Amerikaner zu werden. sagte Martin . Sie besuchte die Washington State Normal School und machte eine Ausbildung zur Lehrerin.

Künstlerische Anfänge in New Mexico

Porträt von Daphne Vaughn von Agnes Martin, 1947

Nachdem ich für kurze Zeit im US-Bundesstaat Washington unterrichtet hatte und aufgrund von Schwierigkeiten hatte, Arbeit zu findenWeltwirtschaftskrisezog Martin nach New York City, um ein Jahr lang am Teachers College der Columbia University Bildende Kunst zu studieren. In New York begann Martin, begleitet von ihrer damaligen Lebensgefährtin Mildred Kane, als Künstlerin und Malerin zu arbeiten. Nachdem er Gelegenheitsjobs gemacht und ein chaotisches Leben in New York City geführt hatte, nahm Martin ein Angebot an, das MFA-Programm an der University of New Mexico in Albuquerque zu besuchen.

In New Mexico begann Martins Identität als Künstler wirklich zu gedeihen. Dies ist das erste Mal, dass sie überlebende Werke produziert, da sie eine bekannte Perfektionistin war, die oft Arbeiten zerstörte, mit denen sie nicht zufrieden war. Eines ihrer bemerkenswertesten Werke aus dieser Zeit ist ihr Stück von 1947 Porträt von Daphne Vaughn. Dieses Gemälde zeigt Daphne Cowper, eine Frau, mit der Martin eine dreijährige Beziehung hatte.

Ein amerikanischer Maler werden

Ohne Titel von AgnesMartin , 1952, über MoMA, New York

Während der Jahre in New Mexico begann Martin, sich als amerikanische Malerin zu etablieren. Sie experimentierte im Laufe der Jahre mit Stil und unterrichtete sogar ein Jahr lang an der University of New Mexico. Während dieser Zeit baute sie in Albuquerque ein Lehmhaus, in dem sie mit Daphne Cowper lebte. 1950 erhielt Martin schließlich die amerikanische Staatsbürgerschaft, was ihr die Freiheit gab, ein Leben und ein Vermächtnis in den Vereinigten Staaten aufzubauen. Ihre Arbeit aus dieser Zeit umfasst viele Tusche- und Aquarellzeichnungen, darunter Ohne Titel (1952) .

Geschäftiges Leben in New York City

Agnes Martin und Ellsworth Kelly an der Wall Street , 1958, fotografiert von Hans Namuth, via Art Canada Institute

Obwohl Agnes Martin ein illustres Leben in New Mexico führte, blieb sie New York City verbunden und zog zurück, um einen weiteren Master-Abschluss an der Columbia University zu erwerben. Sie wollte ihren Abschluss, den sie vor all den Jahren am Teacher's College erworben hatte, verbessern, und ihre Unfähigkeit, eine Stelle als Lehrerin in New Mexico zu finden, war eine gute Ausrede, um umzuziehen. Die Kunstwelt in New York City war ganz anders als zuletzt, als sie dort lebte, und diese Zeit erwies sich sowohl persönlich als auch beruflich als sehr einflussreich für Martin.

Ein wichtiger Aspekt dieser Zeit in New York City ist, dass Martin damals zum ersten Mal vorgestellt wurde Östliche Philosophie und Buddhismus. Sie hörte sich Vorträge von Jiddu Krishnamurti und dem Zen-Gelehrten D.T. Suzuki an, um in dieser transformativen Zeit mehr zu erfahren. Für den Rest ihres Lebens blieb Martin eng mit Buddhismus und Taoismus verbunden.

Einführung in den Abstrakten Expressionismus

Freundschaft von AgnesMartin , 1963, über MoMA, New York

Ein weiteres Interesse, das sich neben Martins Beschäftigung mit dem Buddhismus entwickelte, war Abstrakter Expressionismus . Die abstrakten Expressionisten lehnten die traditionelle Methode der Darstellung physischer Objekte oder Menschen ab und drückten stattdessen ihre inneren Emotionen durch Methoden wie Improvisation aus. Diese künstlerische Bewegung war in dieser Zeit in New York City eine große Sache und Martin war davon so angetan, dass sie viele ihrer früheren Werke zerstörte, dass sie sich nicht mehr in ihre künstlerische Philosophie passte. Sie hatte strenge Regeln, die ihr Denken und Denken bis zu diesem Zeitpunkt in ihrem Leben leiten würden, und viele davon galten auch für ihre Malmethoden. Sie freundete sich mit anderen Künstlern wie zJaspis Johnsund Ellsworth Kelly, der war in der minimalistischen Kunstszene engagiert .

In dieser Zeit schuf Agnes Martin ihren charakteristischen Gitterstil und fertigte viele ihrer kultigsten Werke an. Diese Gemälde waren gegenstandslos und bestanden aus einer quadratischen Leinwand und einer horizontalen und vertikalen Komposition. Funktioniert wie Freundschaft (1963) sind ein Beispiel für diese totale Nicht-Repräsentation an der Spitze von Martins künstlerischem Vokabular.

Agnes Martins Abreise aus New York

Agnes Martin in Kuba, New Mexico , 1974, fotografiert von Gianfranco Gorgoni, via Art Canada Institute

Obwohl Agnes Martin in New York großen Erfolg hatte, in einer Nachbarschaft mit anderen LGBTQ+-Menschen lebte und Ausstellungen in der Betty Parsons Gallery veranstaltete, hatte sie schließlich genug. Nachdem sie einige Zeit durch ihre Heimat Kanada gereist war, beschloss sie, nach New Mexico zurückzukehren. Ich hatte eine Vision von einem Lehmziegel und dachte, das heißt, ich sollte nach New Mexico gehen, sagte sie über die Entscheidung .

Nicht lange nach ihrer Rückkehr nach New Mexico gab Martin den ikonischen Rasterstil auf, der ihr so ​​viel Erfolg einbrachte, und wandte sich anderen Arbeiten zu. Ihre Malerei blieb minimalistisch und abstrakt, zeichnete sich nun aber nicht mehr durch ein Raster, sondern durch breite Streifen aus. In den 1970er Jahren machte sie eine Pause von der Malerei zugunsten anderer Beschäftigungen, wie dem Filmemachen und dem Bau von Gebäuden auf ihrem Grundstück mit traditionellen Lehmziegeln.

Agnes Martins spätere Jahre und ihr Vermächtnis

Agnes Martin im Jahr 1978 , fotografiert von Dorothy Alexander, via Art Canada Institute

Agnes Martin lebte für den Rest ihres Lebens hauptsächlich in New Mexico. Bis zu ihrem Tod war sie in der Kunstszene New Mexicos aktiv und schuf Werke in ihren beiden Ateliers in Galisteo und Taos. Ihre Arbeit fand zu diesem Zeitpunkt weltweite Anerkennung, auch in ihrem Heimatland Kanada, und sie nahm an Retrospektiven an verschiedenen Orten teil. Als Martin im Dezember 2004 in Taos starb, trauerte die Kunstszene um einen Meisterkünstler.

Nach Martins Tod erfuhr die Welt viele Dinge über ihr Leben und ihr Vermächtnis. Ausstellungen und Veröffentlichungen wurden von Martin weitgehend ermutigt, ihre Arbeit vor 1957 zu ignorieren, aber ab 2012 wurden einige dieser Stücke in der Kunstwelt entdeckt und erforscht. Obwohl Martin sich als eine identifizierte Abstrakter Expressionist , war ihre Arbeit entscheidend, um den Grundstein für Bewegungen wie den Minimalismus und die Farbfeldmalerei zu legen. Agnes Martin führte nicht nur ein abenteuerliches Leben voller Reisen und Wertschätzung für die Natur, sondern war ihr ganzes Leben lang eine Wegbereiterin in vielen verschiedenen künstlerischen Gemeinschaften.