10 Superstars des abstrakten Expressionismus, die Sie kennen sollten

Der Abstrakte Expressionismus war zweifellos eine der einflussreichsten Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts. Die monumentalen Gemälde waren offen für die Interpretation des Betrachters und ermöglichten es dem Publikum, seine eigenen Bedeutungen zu konstruieren. Ein weiteres wichtiges Merkmal des Abstrakten Expressionismus war die Bewegung. Diese riesigen Leinwände zwangen den Künstler, entweder zu springen, um die oberen Ecken der Leinwand zu erreichen, oder sich um den auf dem Boden gespannten Stoff zu bewegen. Der Abstrakte Expressionismus wird meist mit männlichen Namen wie Jackson Pollock, Willem de Kooning oder Mark Rothko in Verbindung gebracht. Die Bewegung war jedoch auch von bemerkenswerten Frauen vertreten. Hier sind 10 Künstlerinnen des Abstrakten Expressionismus, die Sie unbedingt kennen sollten!

1. Lee Krasner, die Mutter des Abstrakten Expressionismus

Lange Zeit standen die Arbeiten von Lee Krasner im Schatten ihres Mannes, Jackson Pollock . Krasner wurde jedoch in den siebziger Jahren dank der Bemühungen damaliger feministischer Kunsthistoriker wiederentdeckt. Sie wurde in einer armen Familie russisch-jüdischer Einwanderer geboren und begann ihre künstlerische Karriere während der Weltwirtschaftskrise als Wandmalerin. 1937 schloss sie sich der Gruppe America Abstract Artists an. Obwohl sie für ihre Malerei bekannt ist, liebte Krasner auch die Arbeit mit Mosaiken. Collagen waren ein weiterer wesentlicher Bestandteil von Krasners Oeuvre. Nie ganz zufrieden mit ihrer Arbeit, riss sie manchmal die fertigen Stücke auseinander und ordnete die Fragmente neu. In gewisser Weise musste sie einen Teil ihrer Karriere opfern, um sich um ihren besorgten Ehemann zu kümmern. Jackson Pollock kämpfte mit seiner psychischen Gesundheit und seinem Alkoholismus und hatte die Angewohnheit, das Leben seiner Mitmenschen in Chaos zu verwandeln und oft gewalttätig zu werden.

2. Seele Thomas

Obwohl Seele Thomas erst spät in den 1960er Jahren, als sie bereits 68 Jahre alt war, die Malerei zu ihrem Hauptberuf machte, hinterließ sie dennoch ein beachtliches Vermächtnis. Schon früh von der Kunst verzaubert, wollte Thomas Architektin werden, aber eine solche Karriere stand ihr als Afroamerikanerin nicht offen. Stattdessen wurde sie Lehrerin. Zunächst arbeitete sie als Kindergärtnerin und unterrichtete nach dem Abschluss in Bildender Kunst 1924 35 Jahre lang Kunst an einem Gymnasium. Obwohl Thomas weithin als Vertreterin des Abstrakten Expressionismus gilt, hat sie sich nie auf einen bestimmten Stil festgelegt. Ihre farbenfrohen Arbeiten, die aus kurzen, kräftigen, mosaikartigen Pinselstrichen bestehen, wurden mit den pointillistischen Gemälden von verglichen Paul Signac .

3. Jay DeFeo

Jay Defeo begann bereits in der Junior High School Kunst zu machen. Zu ihren Inspirationsquellen gehörten die prähistorische Kunst und die italienische Renaissancemalerei. Ihr vielleicht definitivstes Merkmal ist die Verwendung einer monochromen Schwarz-Weiß-Palette. Obwohl DeFeo sich selbst nie mit irgendeiner Kunstbewegung identifiziert hatte, wird sie aufgrund ihres Stils und ihrer experimentellen Methoden normalerweise als Abstrakte Expressionistin bezeichnet.

Ihr bekanntestes Werk ist zweifellos das sogenannte Monumentalobjekt Die Rose . Dieses Kunstwerk ist tatsächlich etwas zwischen Malerei und Skulptur: Die Farbschicht ist so dick und strukturiert, dass sie im Laufe der Jahre zusätzlicher Unterstützung bedurfte, um nicht unter ihrem eigenen Gewicht zusammenzubrechen. Das Objekt hätte unvollendet bleiben können: 1965 erhielt DeFeo während der Arbeit daran einen Räumungsbescheid und musste ihre Arbeit auf Eis legen. Zu dieser Zeit Die Rose war bereits so groß und massiv, dass ein Teil der Wand niedergerissen werden musste, um es aus der Wohnung zu holen.

4. Grace Hartigan

Grace Hartigan, eine Abstrakte Expressionistin der zweiten Generation, stammte aus einer armen Familie, musste mit 17 heiraten und in einer Flugzeugfabrik arbeiten. Ihr Wechsel zur Kunst war fast zufällig. Einmal zeigte ihr ein Kollege von Hartigan einige Arbeiten von Henri Matisse und davon inspiriert begann sie malerei zu studieren. Hartigan wurde von ihrem Lehrer in den Abstrakten Expressionismus eingeführt.

Um Vorurteilen gegenüber Künstlerinnen zu entgehen, stellte Hartigan ihre Bilder manchmal unter dem Namen George aus. Sie wollte, dass sich Publikum und Kritiker auf ihre Kunst und nicht auf ihr Geschlecht konzentrieren. Ihre Arbeiten zeigten häufig Szenen aus dem New Yorker Alltag und enthielten einen sozialen Kommentar zur Ungleichheit der Geschlechter. Außerdem ließ sie sich von der medizinischen Illustration inspirieren. Sie sammelte auch Publikationen und Atlanten und interpretierte sie durch die Linse der abstrakten Malerei.

5. Elaine de Kooning

Ein Großteil des Oeuvres von Elaine de Kooning besteht aus abstrakten Porträts. Sie porträtierte viele einflussreiche Persönlichkeiten, wie zum Beispiel John F. Kennedy. Viele ihrer Porträts zeigen jedoch überhaupt keine Gesichter und sind dennoch erkennbar. De Kooning erklärte dies, als sie ihr Porträt des Dichters Frank O’Hara kommentierte: Zuerst malte ich die ganze Struktur seines Gesichts, dann löschte ich das Gesicht, und als das Gesicht weg war, war es offener als wenn das Gesicht da war . Genau wie ihr Mann Willem de Kooning und andere Abstrakte Expressionisten suchte Elaine de Kooning nach etwas unter der Oberfläche des Visuellen und brachte es erfolgreich in ihren Werken zum Ausdruck.

6. Helen Frankenthaler: Abstrakter Expressionismus und Farbfeldmalerei

Helen Frankenthaler , eine Tochter eines Richters am Obersten Gerichtshof des Bundesstaates New York, stammte aus sehr privilegierten Verhältnissen. Ihre Eltern förderten ihre künstlerische Tätigkeit und schickten sie auf experimentelle Kunstschulen. Frankenthaler arbeitet und stellt seit mehr als sechs Jahrzehnten aus und hat ihren künstlerischen Stil nie daran gehindert, sich weiterzuentwickeln. Im Gegensatz zu anderen Abstrakten Expressionisten ließ sich die Künstlerin für ihre Werke von Naturlandschaften inspirieren.

Frankenthaler wurde zum Erfinder des sogenannten Soak-Stain-Verfahrens. Zuerst verdünnte sie die Ölfarbe, damit sie flüssig wurde, und goss sie dann über die ungrundierte Leinwand, damit sie in den Stoff eindrang. Der durch solche Flecken erzeugte Aquarelleffekt wurde zu einem ihrer charakteristischen Elemente. Sie war auch eine der Pionierinnen der Farbfeldmalerei.

7. Feine Perlen

Obwohl Perle Fine in der Tradition des Illustrations- und Grafikdesigns ausgebildet wurde, wurde ihre künstlerische Entwicklung durch Reisen in New Yorker Museen vorangetrieben. Hier kopierte sie die kubistischen Werke von Pablo Picasso und vielen anderen. Sie studierte auch, wie viele andere Abstrakte Expressionisten, die Werke von Piet Mondrian und seine Verwendung von farbigem Klebeband. Dieser Einfluss, gepaart mit Fines Faszination für kubistische Collagen, führte zu Werken, die aus Holzstücken und Klebeband bestanden, die über der bemalten Oberfläche angebracht wurden. Irgendwann wurde Fine selbst eine enge Freundin von Mondrian und lernte seine Kunsttheorien aus erster Hand kennen. In ihren späteren Jahren geriet Fine fast in Vergessenheit, da viele Galerien sich weigerten, Werke von Künstlerinnen zu zeigen.

8. Judith Godwin

Judith Godwin wurde in eine bekannte Familie hineingeboren, deren Wurzeln bis zu den ersten Siedlern der Kolonie Virginia zurückreichen. Godwins Vater interessierte sich für Garten- und Landschaftsgestaltung, was ihr Interesse an Kunst weckte. Während sie versuchte, eine erfolgreiche Künstlerin zu werden, musste Godwin verschiedene Möglichkeiten finden, sich finanziell zu unterstützen. So arbeitete sie als Landschaftsarchitektin, Innenarchitektin, Steinmetzin und Schreinerin. Godwin war schon vor Beginn ihrer Karriere unabhängig und hartnäckig. Während ihrer Studienzeit überzeugte sie den Dekan, dass Frauen auf dem Campus Jeans tragen dürfen. Godwin war stark daran interessiert Zen Buddhismus , aufgrund des Einflusses ihres engen Freundes, des japanisch-amerikanischen Malers Kenzo Okada. Im Laufe der Jahre wurde Godwins Stil immer komplexer, wobei die Künstlerin ihre Intuition als wichtigstes Werkzeug beim Erstellen von Kompositionen nutzte.

9. Joan Mitchell

Joan Mitchell war zu ihren Lebzeiten eine der erfolgreichsten Frauen des Abstrakten Expressionismus, mit ihrer ersten Einzelausstellung im Jahr 1952. Mitchell, die sich mit Literatur und Poesie auskennt, schaffte es, dieses Wissen in ihre Gemälde einzubringen. Sie fertigte nicht nur abstrakte Drucke an, die von Gedichten inspiriert waren, sondern ihre Werke behielten auch einen poetischen Rhythmus von Linien und Farben bei. In den späten 1950er Jahren zog Mitchell dauerhaft nach Frankreich, wo sie bis zu ihrem Tod 1992 weiter malte. Ihre späteren Arbeiten wurden von ihrem jahrelangen Kampf gegen den Krebs beeinflusst.

10. Michael West, die vergessene Heldin des Abstrakten Expressionismus

Michael West, geborene Corinne West, war einer der bemerkenswertesten, jedoch völlig vergessenen Künstler des Abstrakten Expressionismus. Ihre künstlerische Hauptidee war nach eigenen Worten, durch das schöpferische Feuer der Kunst die Tür zu einer spirituellen Welt zu öffnen. Abgesehen davon, dass sie eine unglaublich begabte Künstlerin ist, schrieb West auch ihre eigenen Notizen zur Kunstgeschichte und -theorie. Wie Grace Hartigan änderte auch West ihren Namen in den männlichen Spitznamen „Michael“, um Vorurteile abzubauen. Das half jedoch nicht, und sie war jahrelang als Partnerin des Malers Arshile Gorky bekannt, den sie sechsmal nicht heiraten wollte, weil sie es vorzog, unabhängig zu bleiben. Tatsächlich konnten Kunsthistoriker aufgrund der Briefe, die sie von Gorki erhielt, mehr über West erfahren.