Eva Hesse: Das Leben eines bahnbrechenden Bildhauers
Wiederholung 19 III , 1968
Die deutsch-amerikanische Bildhauerin Eva Hesse ist weltberühmt für ihre Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen, die tiefe Emotionen in die strukturierten Gefilde des Minimalismus brachten.
Eva Hessen
Indem sie zwei- und dreidimensionale Formen mit Texturzeichnungen, Collagen und Reliefskulpturen erforschte, sprengte sie die Grenzen zwischen Malerei, Zeichnung und Skulptur. Die ungewöhnlichen, vergänglichen Materialien, die sie erkundete, darunter Gummi, Latex und Käsetuch, eröffneten abenteuerliche neue Wege in die postminimalistische Skulptur.
Eine schwierige Kindheit
Eva Hesse wurde 1936 in Hamburg, Deutschland, geboren. Als jüdische Familie unter dem Aufstieg des Nationalsozialismus waren die Zeiten hart; Hesses Vater erhielt Berufsverbot, ihre Mutter litt unter schweren Depressionen. Als sie gerade zwei Jahre alt war, wurde Eva mit ihrer Schwester mit einem Kinderzug nach Amsterdam geschickt, um dem NS-Programm zu entkommen.
Die Familie kam in England wieder zusammen, bevor sie in die Vereinigten Staaten reiste, um ein neues Leben aufzubauen. Aber die Tragödie ließ die Familie nicht zurück; Evas Mutter verließ 1944 die Familie für einen anderen Mann und beging Selbstmord, als Eva gerade 10 Jahre alt war. Der tragische Verlust hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Hesse und sie erholte sich nie wirklich.
Kunst finden
Eva Hesse mit Joseph Albers in Yale, 1958.
Hesse war ein sensibles Kind, das schon in jungen Jahren künstlerisches Talent zeigte. Sie besuchte die New York School of Industrial Art und nahm an der Art Students League teil. Nachdem Hesse 1952 ihr Studium am Pratt Institute begonnen hatte, verließ sie das Institut nach nur einem Jahr und wechselte zum Studium an die fortschrittlichere Cooper Union in New York.
Ein Stipendium ermöglichte ihr ein Studium an der Yale University, wo sie 1959 einen BA in Malerei erwarb. Der renommierte Künstler Josef Albers war einer ihrer Tutoren in Yale, der ihre Farbtheorie lehrte, während ihre Arbeit stark vom Abstrakten Expressionismus beeinflusst war. Ihre meist kleinformatigen Zeichnungen stachen besonders hervor, mit zitternden Strukturen und schimmernden Lichtqualitäten, die für ihr späteres skulpturales Werk wegweisend waren.
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Umzug nach Deutschland
Metronomische Unregelmäßigkeit I , 1966
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Vielen Dank!1962 heiratete Hesse den Bildhauer Tom Doyle und sie zogen zusammen nach Ketturg-Am-Ruhr in Deutschland. Während er in Deutschland lebte, produzierte Hesse eine große Anzahl von Zeichnungen und begann sich zunächst mit der Bildhauerei zu beschäftigen.
Ein Großteil ihrer Arbeit in dieser Zeit wurde von gefundenen Maschinenteilen inspiriert, die den erotischen, humanisierten Maschinen in den Werken der surrealistischen Künstler Francis Picabia ähneln Marcel Duchamp . Frühe Skulpturen waren Reliefformen, die aus der Wand herausragten und sowohl männlichen als auch weiblichen Körperteilen ähnelten, während sie ungewöhnliche Materialkombinationen wie Gummi, Kunststoff und Draht umfasste.
Studioarbeit , 1967
Rückkehr nach New York
Eva Hesse beim Eröffnungsempfang für Exzentrische Abstraktion , 1966 (Foto von Norman Goldman, mit freundlicher Genehmigung von Zeitgeist Films)
Auflegen , 1966
Hesse und Doyle kehrten 1966 nach New York zurück, trennten sich jedoch bald darauf. In New York entwickelte Hesse enge Freundschaften mit verschiedenen prominenten Bildhauern, darunter Sol LeWitt, Robert Smithson, Carl Andre und Mel Bochner.
Sie machte einen deutlichen Schritt von der Malerei zur Skulptur und erforschte minimalistische Strukturen, die mit menschlichen Emotionen in Resonanz stehen, wie z Auflegen , 1966, Metronomische Unregelmäßigkeit I, 1966 und Nachtrag , 1967, wo Logik in zufälligen Ausdruck fällt.
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Nachtrag , 1967
Eva Hesse in ihrem Bowery Studio, 1967. Foto von Herman Landshoff.
Neue Materialien
Installationsansicht von Kettenpolymere , Hesse solo show at Fischbach Gallery 1968.
In den späten 1960er Jahren wechselte Hesse zu einer Reihe neuer Materialien, darunter Latex und Glasfaser, die sie in transparenten Schichten aufbaute, um empfindliche Formen zu schaffen, die Haut und Körperteilen ähneln, wie sie darin zu sehen sind Schema , 1968 und die Wiederholung 19 Serie. Andere Arbeiten spielten weiterhin mit der Gitterformation und verzerrten sie, wie z Beitritt II , 1968 (1969).
Hesse war mit diesen neuen Skulpturen erfolgreich und nahm an verschiedenen prominenten Ausstellungen in ganz New York teil, während er an der School of Visual Arts unterrichtete. 1968 veranstaltete Hesse ihre erste und einzige Einzelausstellung mit dem Titel Kettenpolymere in der Fischbach Gallery in New York. Die von Kunstkritikern gelobte Show führte dazu, dass Hesse in eine Reihe von zentralen Gruppenausstellungen aufgenommen wurde, darunter die Jahresausstellung im Whitney Museum of American Art und der Spatenstich Wenn aus Haltung Form wird , 1969, organisiert von Harald Szeemann für die Kunsthalle Bern.
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Beitritt II , 1968 (1969), galvanisierter Stahl und Vinyl, Detroit Institute of Arts.
Eva Hesse im Jahr 1968. Foto von Herman Landshoff.
Letzte Jahre
Hesse schuf 1969 ihre vielleicht bekannteste Installation, das ephemere Contingent, 1969, bestehend aus aufgehängten Gazetüchern, die mit Leinen überzogen und in Fiberglas aufgehängt waren. Kurz nach Abschluss dieser Arbeit wurde bei Hesse ein Hirntumor diagnostiziert. Nach dreimaliger Operation verstarb sie im Alter von 34 Jahren, gerade als sie ihre künstlerische Blütezeit erreichte. Obwohl ihre Karriere kurz war, hinterließ Hesse ein riesiges und einflussreiches Erbe, das emotionale Zerbrechlichkeit in minimalistische Formen brachte, eine Haltung, die bis heute in bildhauerischen Praktiken zu spüren ist.
Kontingent , 1969
Auktionspreise
Ohne Titel , 1963, wurde 2008 bei Phillips New York für 72.500 $ verkauft.
Ohne Titel , 1963, wurde 2006 bei Sotheby’s New York für 307.200 Dollar versteigert.
Ohne Titel , 1969, wurde 2010 bei Sotheby’s New York für 614.500 $ verkauft.
Ohne Titel , 1968, wurde 2010 bei Sotheby’s New York für 722.500 $ versteigert.
Ohne Titel , 1967, wurde 2019 bei Phillips New York für 3.980.000 $ verkauft.
Hast Du gewusst?
Hesse war eine produktive Schriftstellerin, die ihr ganzes Leben lang Tagebuch führte und Ideen, Gedanken und Absichten festhielt. Sie wurden 2016 posthum als Eva Hesse: Diaries von Yael University Press veröffentlicht.
Während eines Großteils ihres Lebens sah Hesse auch einen Psychoanalytiker, während ihre Gespräche einen tiefgreifenden Einfluss auf ihre künstlerische Praxis hatten.
Auch Hesses Stiefmutter hieß Eva, richtig verstanden haben sich die beiden aber nie. Hesse ist mit 16 von zu Hause ausgezogen.
Als Studentin in Yale wurde Hesse von ihren Kommilitonen als Starschülerin ihres Tutors Josef Albers bezeichnet.
Hesses Werk wurde 1968 zusammen mit 9 prominenten Künstlern, darunter Richard Serra, in die wegweisende Ausstellung 9 bei Leo Castelli aufgenommen, aber sie war die einzige Frau in der Gruppe.
Hesse hatte eine enge Freundschaft mit der Konzeptkünstlerin Sol LeWitt, die sie als eine der wenigen Personen bezeichnete, die mich wirklich kennen und mir vertrauen.
Nach ihrem Tod widmete LeWitt seinem engen Freund eine Zeichnung aus schwankenden Linien.
Als Hesse gebeten wurde, ihre Praxis zu definieren, kam sie auf die Beschreibung Chaos, strukturiert als Nicht-Chaos, ein Ausdruck, der sowohl den menschlichen Ausdruck als auch die inhärente Struktur ihrer bahnbrechenden Skulpturen, Zeichnungen und Gemälde zusammenfasst.
Nachdem Eva Hesse im Alter von 34 Jahren auf tragische und plötzliche Weise an einem Gehirntumor starb, spekulierten einige, dass ihr Tumor durch das giftige Harz und die Glasfaser verursacht worden sein könnte, die sie so häufig in ihre Arbeit einbrachte.
Hesses Latexskulpturen waren notorisch schwer zu konservieren, da sie im Laufe der Zeit gelb wurden und Risse bekamen, wie in Expanded Expansion, 1969, zu sehen ist. Dies hat die Ausstellung ihrer Kunstwerke eingeschränkt, von denen viele eher für Forschungszwecke als für Ausstellungen archiviert werden verwenden. Aber Hesse war philosophisch über die mögliche kurze Lebensdauer ihrer Kunst und kommentierte: Das Leben dauert nicht, die Kunst dauert nicht.