10 Barockkünstler, die Sie kennen sollten

Die Kunstbewegung des Barock begann als Versuch der katholischen Kirche, die Loyalität ihrer Anhänger zurückzugewinnen. Barockkünstler manipulierten die Emotionen des Publikums durch kontrastierendes Licht, dramatische Posen und übertriebene Mimik. Das Endergebnis hinterließ einen bleibenden Eindruck und weckte Mitgefühl für den Schmerz und das Leid der gemalten Figuren. Hier ist eine Liste der bemerkenswertesten Barockkünstler, die Sie kennen sollten.

1. Michelangelo Merisi von Caravaggio (Italien): Der berüchtigte Barockkünstler

Das Berüchtigte, das Große und das Schreckliche – Caravaggio war die Schlüsselfigur der Barockkunst. Manche bezeichnen ihn als den ersten modernen Künstler, der die Bildsprache der europäischen Kunst neu erfunden hat. Seine Werke wurden von vielen europäischen Mäzenen bewundert, von einigen aber auch wegen ihres naturalistischen Aussehens abgelehnt. Ein weiterer Grund für die Weigerung einiger Sammler, mit Caravaggio zusammenzuarbeiten, war sein gewalttätiges und unberechenbares Temperament.

Seit Jahren das Geheimnis von Caravaggios Tod blieb ungelöst. Einige glaubten, er sei von einem seiner unzähligen Feinde ermordet worden, andere glaubten, er sei an Syphilis gestorben. Bei der Untersuchung der sterblichen Überreste des Künstlers in den 2010er Jahren stellten Wissenschaftler jedoch fest, dass Caravaggio höchstwahrscheinlich an einer infizierten Messerwunde starb. Eine weitere aufschlussreiche Entdeckung war der ungewöhnlich hohe Bleigehalt in den Knochen. Blei war damals ein weit verbreiteter Farbbestandteil, und eine übermäßige Exposition gegenüber Blei könnte zu seinen Gewaltausbrüchen beigetragen haben.

2. Nicolas Poussin (Frankreich)

Nicolas Poussin repräsentiert die französische Welle des Barock, obwohl er einen Großteil seiner Zeit in Italien verbrachte. Poussin Er erhielt keine große künstlerische Ausbildung, aber seine Neugier und sein Lerneifer ermöglichten es ihm, das Beste von den französischen und italienischen Meistern seiner Zeit zu übernehmen. Als aufstrebender Künstler begann er schnell, Aufträge zu verdienen, obwohl er nicht bereit war, Künstlergilden beizutreten.

Poussins Gemälde waren oft als Comics konzipiert, wobei mehrere Phasen der Geschichte in einem Bild dargestellt wurden. Obwohl die Mehrheit der Barockkünstler zwischen religiösen Themen und Alltagsszenen hin und her wechselte, blieb Poussin unnachgiebig bei seinen Vorlieben. Die meisten seiner Werke waren biblische oder mythologische Themen oder imaginäre idyllische Landschaften, die von der Antike inspiriert waren. Dennoch war Poussin in seiner Herangehensweise innovativ und experimentierte mit Farbe und Erzählung.

3. Diego Velazquez (Spanien)

Diego Velazquez arbeitete als offizieller Maler des königlichen Hofes. Um seine soziale Mobilität und Karriere zu erleichtern, Velazquez erfand eine Geschichte über seine aristokratische Herkunft. Diese Version seiner Biografie kursierte jahrhundertelang, bis Kunsthistoriker Ende der 1990er Jahre herausfanden, dass der berühmteste Maler Spaniens tatsächlich in einem jüdischen Viertel in Sevilla geboren wurde und dass Verwandte väterlicherseits portugiesische Juden waren, die zum Christentum konvertierten.

Gemälde von Velazquez Rokeby Venus lebt ein bemerkenswertes Eigenleben, Jahrhunderte nachdem der Barock aus der Mode gekommen ist. Im Jahr 1914 drang die Frauenrechtlerin Mary Richardson mit einem Fleischerbeil in die Londoner National Gallery ein und zerschnitt das Gemälde, wobei sie auf die Kurve zielte Venus ' Körper. Richardsons Angriff war ein Angriff auf das Establishment und die Wahrnehmung des idealen weiblichen Körpers.

4. Francisco de Zurbaran (Spanien)

Francisco de Zurbaran, der spanische Barockkünstler, war der bemerkenswerteste Vertreter dieser Bewegung in seiner Region. Der Barock breitete sich über den gesamten Kontinent aus und übernahm Volkstraditionen, wobei er sich an die Bedürfnisse verschiedener Gemeinschaften anpasste. Der spanische Barock wurde immer intensiver und dramatischer als sein italienischer Vorläufer, mit pechschwarzen Hintergründen und grausigen Szenen.

Eines der erfolgreichsten Werke von Francisco de Zurbaran war seine Gemäldeserie, die weibliche Märtyrerinnen in zeitgenössischer Kleidung und Umgebung darstellte. Die Qualität der Stoffwiedergabe und die Menge der sorgfältig bemalten Details machen die Serie nicht nur für Kunstexperten, sondern auch für Modehistoriker wertvoll.

5. Artemisia Gentileschi (Italien)

Artemisia Gentileschi war eine seltene Vertreterin einer Künstlerin des Barock, die zu ihren Lebzeiten große Erfolge erzielte. Während die meisten Frauen ihres Alters kaum Zugang zu Bildung hatten, Art hatte das Glück, in eine Malerfamilie hineingeboren zu werden. Sie wurde von ihrem Vater Orazio Gentileschi ausgebildet, der ein treuer Anhänger Caravaggios war. Seine Tochter entschied sich jedoch bald für eine naturalistischere Richtung und konzentrierte sich auf weibliche Charaktere.

Einige ihrer berühmtesten Werke beschäftigen sich mit den Themen weibliche Rache, Vergeltung und Gewalt. Der Grund dafür war ihr eigenes traumatisches Erlebnis, das sie in ihren späten Teenagerjahren erlebte. Einige ihrer Gemälde sind Selbstporträts, die die Künstlerin in der Rolle weiblicher Heiliger zeigen, oder verschiedene Allegorien. Diese Praxis spiegelte Gentileschis Vertrauen in ihr Talent und ihre Entscheidungsfreiheit sowie ihre Selbstanerkennung als etablierte Meisterin wider.

6. Annibale Carracci (Italien)

Neben Caravaggio war Carracci der Künstler, der der italienischen Kunst zum Abschied verhalf Manierismus und wechseln Sie zum Barock. Eines der bedeutendsten Merkmale von Carraccis Werk war seine bewusste Weigerung, Figuren und Szenen zu idealisieren. Wie viele Künstler seiner Zeit interessierte er sich für Physiognomie , eine pseudowissenschaftliche Theorie darüber, wie Gesichtszüge den Charakter einer Person widerspiegeln. Aus diesem Grund malte er manchmal groteske Gesichter oder übertrieb den Gesichtsausdruck seiner Modelle.

Zu Carraccis Zeiten war die Kunstwelt rücksichtsloser denn je. In Neapel gibt es eine Künstlergruppe unter dem Namen Die Kabale von Neapel zielte auf Carraccis Anhänger ab, um den Wettbewerb um Kunstaufträge auszuschalten. Die Kabale von Neapel zerstörte nicht nur Kunstwerke, sie ermordete auch mehrere Künstler.

7. Gian Lorenzo Bernini (Italien)

Was Caravaggio für die Barockmalerei bedeutete, bedeutete Gian Lorenzo Bernini für die Bildhauerei. Seine erste Ausbildung erhielt er von seinem Vater Pietro Bernini, einem bekannten Bildhauer aus Florenz. In seinen späteren Jahren zog Bernini nach Frankreich, um dort zu arbeiten Ludwig XIV Gericht.

Berninis bedeutendste Werke können nicht transportiert werden, da sie Teile der sie umgebenden Gebäude sind. Zum Beispiel die Skulpturengruppe Ekstase des Heiligen Teres A wurde für die Kirche Santa Maria della Vittoria in Rom angefertigt. Berninis Darstellung des Heiligen, der göttliche Offenbarung empfängt, ist nicht nur theatralisch – sie ist es auch Ist Theater, mit einer an der Seite gemeißelten Opernloge, in der sich der Mäzen und seine Familie aufhalten.

8. Peter Paul Rubens (Flandern)

Peter Paul Rubens war einer der größten Stars der Barockmalerei. Sein künstlerischer Stil basierte auf italienischen Renaissance-Gemälden, die er auf seinen Reisen durch Europa sah und kopierte. Rubens‘ Lebzeiten fielen mit der Herrschaft des spanischen Zweigs der Familie Habsburg in der Region zusammen. Der Einfluss der spanischen Kultur war immens und vermischte sich erfolgreich mit der lokalen Tradition.

Die Kunst des Rubens ist ein Paradebeispiel für eine solche Mischung. Es ist ein Ort, an dem der intensive, emotionale und düstere spanische Barock auf das etablierte Erbe flämischer Künstler trifft Pieter Brueghel der Ältere Und Jan van Eyck . Das Endergebnis fand so großen Anklang, dass Rubens’ Werkstatt bald auf dem ganzen Kontinent berühmt wurde. Neben seiner künstlerischen Karriere war Rubens ein anerkannter Diplomat, der die spanischen Niederlande in England, Spanien und Frankreich vertrat. Einigen Berichten zufolge war er auch ein Spion, der während seiner diplomatischen Missionen Informationen sammelte.

9. Rembrandt van Rijn (Niederlande)

Einer der größten Maler aller Zeiten, Rembrandt van Rijn war ein Wunderkind, das aus einer finanziell abgesicherten Müllerfamilie stammte. Sein Interesse an Kunst kam unerwartet, wurde aber von seinen Eltern gefördert. Während seiner künstlerischen Laufbahn malte er Selbstporträts und dokumentierte damit seinen Werdegang als Künstler und die Entwicklung seiner künstlerischen Sprache.

Der größte Teil des verbleibenden Oeuvres Rembrandts besteht aus Porträts und mythologischen Szenen. Die einzige Meereslandschaft, die jemals vom niederländischen Meister gemalt wurde Der Sturm am See Genezareth das vor mehr als drei Jahrzehnten verschwunden ist. Im März 1990 drangen zwei Diebe in Polizeiuniformen in das Isabella Stewart Gardner Museum in Boston ein, griffen die Wachen an und plünderten dreizehn Kunstwerke, darunter auch Rembrandts Sturm . Die Liste der gestohlenen Werke umfasste auch Werke von Degas, Manet und Vermeer. Das Verbrechen ist immer noch ungelöst.

10. Johannes Vermeer (Niederlande): Der schwer fassbare Barockkünstler

Johannes Vermeer, der größte niederländische Barockkünstler, bleibt trotz seiner längst fälligen Anerkennung immer noch eine mysteriöse Figur. Zu seinen Lebzeiten hatte er mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen und hinterließ seiner Frau und seinen Kindern erdrückende Schulden. Einer von Vermeers Frau hinterlassenen Notiz zufolge war es eine Depression, die durch seine Unfähigkeit, zu arbeiten und für seine Familie zu sorgen, verursacht wurde, die zu seinem frühen Tod führte. Einige Vermeer-Experten glauben, dass er sich aufgrund des Drucks, ein Familienunternehmen zu führen und als Kunsthändler zu arbeiten, nicht auf seine künstlerische Karriere konzentrieren konnte.

Das verbleibende Werk von Vermeer besteht aus nur 36 Gemälden, wobei die Zuschreibung einiger davon fraglich ist. Im Wesentlichen war Barock ein katholisch Kunstbewegung, die sich auf emotionale religiöse Szenen konzentrierte. Vermeer arbeitete jedoch in einer protestantischen Region, in der die Geistlichen Kunst für blasphemisch hielten und sie als etwas ansahen, das zum Götzendienst führe. Dieser Glaube zwang den niederländischen Barock, sich auf weltliche Szenen aus dem täglichen Leben zu konzentrieren. Aus diesem Grund gießen Vermeers Figuren Milch ein, lesen Briefe, nähen oder spielen Musikinstrumente in einer sicheren häuslichen Umgebung.