Wie sieht manieristische Kunst aus?

Manierismus war ein 16thJahrhunderts entstandener Kunststil Renaissance Italien und breitete sich in anderen Teilen Europas aus. Sein Name leitet sich vom italienischen Wort ab Benehmen , was einfach Stil bedeutet, und es wird manchmal wegen seiner selbstbewusst übertriebenen Ästhetik als stilvoller Stil bezeichnet. Im Gegensatz zum schillernden Realismus der Kunst der Hochrenaissance bewegte sich die manieristische Kunst über die Realität hinaus und spielte mit gestreckten, verdrehten und verlängerten Körpern, ungewöhnlichen Blickwinkeln, übertriebenen Farben und sinnlich fließenden visuellen Effekten. Es war eine faszinierende Zeit in der Kunstgeschichte, als Künstler eine virtuose Beherrschung der Maltechniken demonstrierten, die es ihnen ermöglichte, ihre eigene fantasievolle Version der Realität zu erfinden. Diese prunkvolle Sprache des Manierismus leitete eine neue Ära des künstlerischen Experimentierens ein und ebnete den Weg für die Barock und Rokoko Stile, die folgten. Wir brechen einige der wichtigsten Merkmale der manieristischen Kunst detaillierter auf, mit einigen Schlüsselbeispielen.

1. Manieristische Kunst erforscht visuelle Effekte

Paolo Veronese, The Feast in the House of Levi, 1573, via Gallerie dell’Academia, Venedig

Eines der charakteristischen Merkmale der manieristischen Kunst ist die Verwendung von schillernden, desorientierenden oder unlogischen visuellen Effekten. Paolo Veronese 's Das Fest im Hause Veronese, 1573, untersucht die Illusion eines riesigen, ausgedehnten Raums, der weit über die Figuren im Vordergrund der Szene hinauszureichen scheint.

Tintoretto, Wunder des Sklaven, 1548

Ähnlich, Tintoretto 's Wunder des Sklaven, 1548, erzählt die biblische Geschichte des heiligen Markus, der in dramatisch verkürzter Perspektive gezeigt wird, wie er vom Himmel herabsteigt, um den Sklaven zu befreien, der in der Szene unten gefesselt wird.

2. Manieristische Kunst weist verzerrte Körper auf

Parmigianino, Selbstporträt in einem konvexen Spiegel, 1523-24, über The Independent

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Die Erfassung der muskulösen Form des menschlichen Körpers war für Künstler der Hochrenaissance wichtig, wie wir in Meisterwerken wie sehen können Decke der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo und sein David, 1504. Aber die manieristische Kunst nahm dieses angeborene Verständnis der menschlichen Anatomie und begann damit zu spielen, indem sie menschliche Formen streckte und übertrieb, um theatralische visuelle Effekte zu erzeugen. Auch wenn dies bizarr klingen mag, waren die körperlichen Verzerrungen, die wir in der manieristischen Kunst sehen, elegant und raffiniert und spielten damit, wie fließende, schlangenförmige Posen beim Erzählen einer Geschichte helfen können. Parmigiano 's Selbstporträt in einem konvexen Spiegel, 1523-24, ist ein frühes Beispiel manieristischer Kunst, in dem der Künstler damit spielt, wie ein gekrümmter Spiegel merkwürdige körperliche Verzerrungen erzeugen kann.

Parmigianino, Madonna und Kind mit Engeln, auch bekannt als Madonna mit dem langen Hals, 1534-40, Uffizien, Florenz

Sein späteres Gemälde Madonna mit dem langen Hals, 1534-1540, ist typisch für das Drama in der Kunst des Manierismus. Wir sehen, wie die Verlängerung der Körper der Madonna und des Christuskindes ihnen einen Hauch von jenseitiger Raffinesse verleiht.

3. Säurehelle Farben

Jacopo da Pontormo, Heimsuchung, 1528-29, über das Getty Museum

Erhöhte, unwirkliche und grelle Farben sind ein weiteres charakteristisches Merkmal der manieristischen Kunst, und mit der Weiterentwicklung des Stils im Laufe der Jahre wurden die Künstler mit ihren eigenen stilisierten Farbpaletten immer erfinderischer, kreativer und ausdrucksvoller. Einige Künstler spielten mit den Texturen und Oberflächen üppiger, üppiger Textilien und gaben sorgfältig den glänzenden Glanz von Metallfäden und Passagen komplizierter Stickereien wieder. Andere Künstler entwickelten eine völlig einzigartige Farbpalette, die wie nichts zuvor zuvor gesehenes aussah, wie in Jacopo da Pontormos leuchtenden Pastelltönen zu sehen Heimsuchung, 1528-29.

4. Emotional aufgeladene Themen

Giulio Romano, Palazzo Te, Mantua, 1525-35

Manieristische Kunst zeigte oft hoch aufgeladene, emotionale Themen, die beim Betrachter ein Gefühl von Unbehagen und Unsicherheit erzeugten. Die Wandmalereien von Giulio Romano im Palazzo Te in Mantua verkörpern die extreme nervöse Energie der manieristischen Kunst, mit wogenden Gewitterwolken, Türmen und Körpern, die mitten im Geschehen gefangen sind, während sie miteinander ringen. In vielerlei Hinsicht spiegelten die Turbulenzen der manieristischen Kunst die Unsicherheiten der Zeit wider, in der sie lebten, wie z Die Reformation und die Plünderung Roms riss die Gesellschaft nach und nach auseinander. Die emotionale, ausdrucksstarke Natur der manieristischen Kunst spiegelte auch den sich ändernden Status des Künstlers wider, als er sich von einer handwerklichen Rolle in die intellektuelle Arena von Schriftstellern und Philosophen bewegte.