Artemisia Gentileschi: Der Ich-Maler der Renaissance

Susanna und die Alten und Selbstbildnis als Allegorie der Malerei, Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi (1593-um 1652) war eine der talentiertesten und anpassungsfähigsten Barockmalerinnen ihrer Zeit. Sie war nicht nur hervorragend darin, emotionale Szenen zu malen, sondern sie war auch die erste Frau, die in die Florentiner Akademie der Schönen Künste aufgenommen wurde. Darüber hinaus arbeitete sie mit Caravaggio als seine einzige Schülerin. Dennoch geriet Artemisia jahrhundertelang in Vergessenheit.
1915 veröffentlichte der italienische Kunsthistoriker Robert Longhi einen Artikel, Gentileschi, Vater und Tochter (Gentileschi, Vater und Tochter). Es wurde spekuliert, dass die Leute ihre Arbeit fälschlicherweise als die ihres Vaters zuschrieben, aber Longhi hob hervor, welche ihre eigenen waren. Er half auch dabei, ihre schwierige Geschichte der Öffentlichkeit nachzuerzählen.
Sehen Sie, ein Teil dessen, was ihre Kunst so ergreifend macht, sind die Themen sexuelle Übergriffe und selbstbewusste Frauen. Sie schöpfte aus ihren eigenen Erfahrungen als Frau im Italien der Renaissance. Die vielleicht prägendste war, dass sie 1612 von ihrem Kunstlehrer vergewaltigt wurde. Ihr Vater stellte den Vergewaltiger vor Gericht und machte den Skandal öffentlich.
Ein kniffliger Prozess

Judith und ihre Magd , Gemälde von Artemisia Gentileschi, 1613
Zur Überprüfung war Gentileschi die Tochter des angesehenen Malers Orazio Gentileschi. Schon früh erkannte er das Talent seiner Tochter und stellte den Landschaftsmaler Agostino Tassi ein, um sie weiter auszubilden. Aber Tassi vergewaltigte Artemisia, als sie neunzehn Jahre alt war.
Damals konnte eine Frau keine Anzeige wegen Vergewaltigung erstatten. Also reichte Orazio die Anklage für sie ein. Darüber hinaus wurde von Frauen erwartet, dass sie ihre Vergewaltiger heiraten, um ihre Reinheit und Ehre zu bewahren. Anstatt Anklage wegen Vergewaltigung zu erheben, musste das Gericht Tassi wegen Sachbeschädigung anklagen.
Artemisia wurde körperlich und geistig auseinandergenommen, um die Wahrheit herauszufinden. Hebammen untersuchten ihren Körper vor Gericht, um sicherzustellen, dass sie Jungfrau war. Sie hatte auch ihre Daumen gedrückt, um zu testen, ob sie die Wahrheit sagte. Aufgrund des patriarchalischen Systems in der Renaissance beschuldigten viele Menschen sie, eine Hure oder unrein zu sein. Am Ende wurde Tassi für zwei Jahre festgenommen.
Ihr späterer Erfolg

An Allegory of Peace and the Arts, 1635-38, malte Artemisia dies an der Decke der Great Hall für das Queen’s House Greenwich
Zum Glück hat Artemisia den Prozess nicht daran gehindert, ihren Erfolg voranzutreiben. Sie wurde 1616 in die Florentiner Akademie der Schönen Künste aufgenommen. Cosimo II, von die Medici-Familie Schnell wurde sie zu einer ihrer Gönnerinnen. Sie fand einen Freund in Galileo Galilei, dem sie einmal dafür dankte, dass er ihr geholfen hatte, die Bezahlung ihrer Arbeit zu sichern.
In ihrem Privatleben hatte sie Töchter mit dem Ehemann, mit dem sie in Florenz, Pietro Stiattesi, verheiratet war. Sie trennte sich schließlich von ihrem Ehemann und genoss eine 40-jährige Karriere, die durch Städte und Nationen zog, um Aufträge zu erfüllen. Ein weiterer ihrer Gönner war König Karl I. von England, der sie beauftragte, die Decke seiner Frau Königin Henrietta Maria in ihrem Haus in Greenwich zu streichen.
Obwohl sie als Frau vielen Prüfungen ausgesetzt war, verschaffte ihr Geschlecht ihr einen kleinen Vorteil. Sie durfte mit nackten weiblichen Models arbeiten. Natürlich kümmerte sich nicht jeder Maler darum, diese Regeln zu befolgen. Caravaggio zum Beispiel modellierte seine Zeichnungen nach Bauern und Prostituierten. Dennoch war sie in der Lage, sehr ehrliche, mutige Frauendarstellungen auf die Leinwand zu übertragen.
Ihre mächtigsten Gemälde

Judith enthauptet Holofernes , Gemälde von Artemisia Gentileschi, um 1620
Gelehrte vergleichen dieses Gemälde oft mitCaravaggios Wiedergabeder gleichen Szene,Judith enthauptet Holofernes(ca. 1598-1599). Die Stücke sind von einer biblischen Geschichte von Judith inspiriert, einer Frau, die ihre Stadt während einer Belagerung rettete, indem sie den General Holofernes verführte. Danach trennte sie seinen Kopf ab und benutzte ihn als Beispiel, um die anderen Soldaten zum Gehen zu treiben.
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Vielen Dank!Beide Gemälde sind dramatisch, aber viele sehen Artemisias Wiedergabe als realistischer an. Caravaggios Judith scheint die Arbeit mit einem sauberen Schlag zu erledigen. Währenddessen kämpft Artemisias Judith, hat aber einen entschlossenen Gesichtsausdruck. Wissenschaftler und Fans haben gleichermaßen spekuliert, dass Judith es ist Artemisias Alter Ego ; ein Symbol ihres eigenen Kampfes gegen Tassi.
Susanna und die Alten, 1610

Susanna und die Ältesten, Gemälde von Artemisia Gentileschi, 1610
Artemisia malte dieses Gemälde, als sie 17 war, und es ist ihr frühestes bekanntes Werk. Die Leute waren bereits beeindruckt, wie gut sie die weibliche Anatomie zeigte. Wie es bei üblich istBarocke Kunst, diese Geschichte stammt aus der Bibel.
Susanna, eine junge Frau, ging zum Baden in den Garten. Zwei ältere Männer fanden sie und forderten sie zu sexuellen Gefälligkeiten auf, wobei sie drohten, ihren Ruf zu ruinieren, wenn sie nicht zustimmte. Als sie sie ablehnten, erfüllten sie ihr Versprechen. Aber als ein Mann namens Daniel ihre Behauptungen in Frage stellte, fielen sie auseinander. Wiederum porträtierte Artemisia in ihrer Geschichte eine kämpfende, unzufriedene Frau anstelle einer passiven Figur.
Lucretia, um 1623

Lucretia, Gemälde von Artemisia Gentileschi, um 1623
Lucretia ist eine Frau in der römischen Mythologie, die vom jüngsten Sohn des Königs von Rom vergewaltigt wurde. Sie erzählte es ihrem Vater und ihrem Ehemann, dem römischen Kommandanten Lucius Tarquinius Collatinus, bevor sie sich mit einem Messer umbrachte. Angeblich waren die Bürger darüber so wütend, dass sie die römische Monarchie stürzten und in eine Republik verwandelten.
Viele betrachten dieses Gemälde als ein Beispiel für Frauen, die gegen die Tyrannei rebellieren. Einige Quellen heben hervor, dass das Gemälde den Angriff nicht darstellt, aber konzentriert sich auf die Frau, die mit den Folgen fertig wird stattdessen. Diese Darstellung ermutigt den Betrachter, den Angriff nicht zu verherrlichen, im Gegensatz zu einigen Renaissance-Kunstwerken, die es zeigen Vergewaltigung in heroischen Kontexten.
Moderne Kontroversen und Erbe

Gentileschi ausgestellt im Rome Braschi Palace Museum, mit freundlicher Genehmigung von Andrew Medichini von der Chicago Sun Times
Einige Zuschauer verherrlichen Artemisias Geschichte noch heute. Zum Beispiel der französisch-deutsch-italienische Film von 1997Artemisiawar umstritten, weil sie sich darin in Tassi verliebt. Filmregisseurin Agnes Merlet argumentiert dass, selbst wenn klar ist, dass es einen Angriff gab, sie glaubt, dass Artemisia ihn liebte. Artemisiatatsagt er überlegt ihn zu heiraten , aber es ist möglich, dass sie das nur gedacht hat, um ihre Ehre zu retten.
In jüngerer Zeit das SpielArtemisias Absichtwurde beim FRIGID Festival 2018 als bestes Solo-Drama ausgezeichnet. Es wurde teilweise von der inspiriert Ich-zu-Bewegung. In gewisser Weise könnte man sagen, dass Artemisia ihrer Zeit voraus war, weil ihre Arbeit zu einer modernen Sache passt. Tatsächlich viele Menschen verwies auf ihre Geschichte als Brett Kavanaugh, Richter am Obersten Gerichtshof der USA, der Vergewaltigung beschuldigt wurde.

Selbstbildnis als die Allegorie der Malerei von Artemisia Gentileschi, um 1638
Artemisias Werk wurde für seinen beeindruckenden Realismus und seine barocken Techniken gefeiert. Heute ist sie nicht nur für ihr Talent anerkannt, sondern auch als Frau, die unerbittlich gegen Widrigkeiten und Einschüchterungen gekämpft hat.