Was hat die Eiffelturm-Gemälde von Robert Delaunay so berühmt gemacht?

Robert Delaunay war einer der bedeutendsten Künstler des 20 th Jahrhundert. A Kubist und Orphist Pionier, er lebte einen Großteil seines Lebens in Paris , als die Stadt im Zuge der industriellen Revolution aufblühte und zu einem kulturellen Mekka wurde. Von allen Motiven, die Delaunay gemalt hat, ist das Eiffelturm war sein beständigstes – er schuf eine große Serie von Werken basierend auf dem Eiffelturm-Motiv von 1909-1912 und kehrte zwischen 1920 und 1930 auf völlig neue Weise zum Thema zurück. Aber was war es, das ihn so faszinierte? , und ihn so lange seines Lebens süchtig gemacht hat? Wir untersuchen die vielen Gründe für Delaunays Faszination für den großen Turm von Paris, den er das „Barometer [seiner] Kunst“ nannte.

Ein Symbol des modernen Paris

Für Robert Delaunay und viele Modernisten war der Eiffelturm der Höhepunkt menschlicher Errungenschaften die Zeit, in der sie lebten . Der von Gustave Eiffel entworfene und 1889 für die Pariser Weltausstellung errichtete Eiffelturm war damals das höchste Gebäude der Welt und erhob sich mit seinem aufragenden Gitterdesign über der klassischen Stadt Paris. Nicht jeder liebte den Turm – einige setzten sich sogar für seine Entfernung ein – aber viele sahen den großen Turm als ein starkes Symbol der Moderne, das den Höhepunkt der bisherigen menschlichen Errungenschaften darstellt.

Es wurde zum Symbol der Pariser Innovation, als die Stadt in die Moderne schritt, ein stolzes Leuchtfeuer des Fortschritts, des Strebens und der Erfindung. Für Delaunay war der Aufstieg des Maschinenzeitalters etwas, das gefeiert und begrüßt werden sollte, als die Menschheit in eine glänzende neue Ära eintrat. Der Eiffelturm verkörperte Delaunays positive Emotionen über den Beginn des Maschinenzeitalters als seine Frau und Künstlerkollegin Sonja Delaunay schrieb: „Der Turm war seine befreite Muse, seine Eva der Zukunft … Der Turm spricht das Universum an.“

Ein Launchpad für kubistische Abstraktion

Als Robert Delaunay mit seiner Kunst abenteuerlicher wurde und den aufstrebenden Avantgarde-Stil von umarmte Kubismus , erkundete er, wie der Eiffelturm zu einer Startrampe werden könnte, um mit Ideen rund um Fragmentierung, Dislokation und Dekonstruktion zu spielen. In seiner frühen Reihe von Eiffelturm-Gemälden, die zwischen 1909 und 1912 entstanden, malte Delaunay den Eiffelturm als eine Reihe von gebrochenen, facettierten Formen, die sich mit der Stadt um ihn herum zu einer Einheit aufzulösen scheinen.

Er war unermüdlich in seinen Studien des Turms, wie Mark Roesenthal, Autor von Visionen von Paris: Die Serie von Robert Delaunay Er erklärt: „[er] hat es von oben und unten studiert, von innen und außen, von nah und fern, bei Tag und bei Nacht. Er nahm jede Stimmung, Perspektive und Lichtwirkung in sich auf.“ Im Laufe der Zeit wurden Delaunays Eiffelturm-Gemälde immer abstrakter, da sich die Turmform auflöste und Delaunay sich zunehmend auf Ideen rund um Struktur, Form und Licht konzentrierte.

Ein Brennpunkt für das Studium von Licht, Farbe und Bewegung

In den 1920er Jahren war Robert Delaunay weggezogen Kubismus und nahm stattdessen den Stil von an Orphismus , in dem er Themen aus der realen Welt in lebendige, symphonische Flickenteppiche aus Farbe und Licht zerlegte, die Energie, Bewegung und Empfindung suggerieren. In seiner späteren Eiffelturm-Serie von 1920 bis 1930 demonstriert Delaunay diesen stilistischen Wandel mit geometrischen Farbfeldern, die sich zu flachen, steppdeckenartigen Mustern zusammenfügen. In vielen seiner späteren Eiffelturm-Gemälde nahm Robert Delaunay einen anderen Blickwinkel ein und blickte aus der Luft auf den Turm und den Boden darunter.

Als Vorlage für diese Gemälde dienten Luftaufnahmen, die Andre Schelchner und Albert Omer-Decugis 1909 aus dem Korb eines Heißluftballons aufgenommen hatten. Während Delaunay immer noch vom Turm als Symbol des französischen Fortschritts und der Innovation fasziniert war, zeigte er auch, dass seine strukturelle Form der ideale Rahmen war, um eine mutige und innovative neue Sprache der reinen Abstraktion aufzubauen.