Judy Chicago

Die Dinnerparty, das Geburtsprojekt und das Holocaust-Projekt

Judy Chicago bei der Feuerwerksshow „Ein Schmetterling für Brooklyn“, 2014. Al Pereira/WireImage/Getty Images

Judy Chicago ist für sie bekannt Feministische Kunst Installationen, inkl Die Dinnerparty: Ein Symbol unseres Erbes, Das Geburtsprojekt, und Holocaust-Projekt: Von der Dunkelheit ins Licht. Auch bekannt für feministische Kunstkritik und Bildung. Sie wurde am 20. Juli 1939 geboren.

Frühe Jahre

Geboren als Judy Sylvia Cohen in der Stadt Chicago, war ihr Vater Gewerkschaftsorganisator und ihre Mutter medizinische Sekretärin. Sie erwarb ihren B.A. 1962 und MA 1964 an der University of California. Ihre erste Ehe im Jahr 1961 war mit Jerry Gerowitz, der 1965 starb.

Kunstkarriere

Sie war Teil eines modernistischen und minimalistischen Trends in der Kunstbewegung. Sie begann in ihrer Arbeit politischer und vor allem feministischer zu werden. 1969 begann sie eine Kunstklasse für Frauen anIm Laufe des nächsten Jahres zog sie an das California Institute of Arts, wo sie daran arbeitete, ein feministisches Kunstprogramm zu starten. Dieses Projekt war die Quelle von Frauenhaus, eine Kunstinstallation, die ein Fixer-Upper-Haus in eine feministische Botschaft verwandelte. Sie arbeitete mit Miriam Schapiro an diesem Projekt. Womanhouse kombinierte die Bemühungen von Künstlerinnen, die traditionell männliche Fähigkeiten erlernten, um das Haus zu renovieren, und nutzten dann traditionell weibliche Fähigkeiten in der Kunst und beteiligten sich an feministischen Projekten Bewusstseinsbildung .

Die Dinner-Party

Ich erinnere mich an die Worte eines Geschichtsprofessors an der UCLA, dass Frauen keinen Einfluss darauf hattenEuropäische Geistesgeschichtebegann sie an einem großen Kunstprojekt zu arbeiten, um an die Errungenschaften von Frauen zu erinnern. Die Dinner-Party , dessen Fertigstellung von 1974 bis 1979 dauerte, ehrte Hunderte von Frauen im Laufe der Geschichte.

Der Hauptteil des Projekts war ein dreieckiger Esstisch mit 39 Gedecken, die jeweils eine weibliche Figur aus der Geschichte darstellen. Weitere 999 Frauen haben ihre Namen auf Porzellanfliesen auf den Boden der Installation geschrieben. Verwenden Keramik , Sticken, Quilten und Weberei , wählte sie bewusst Medien, die oft mit Frauen identifiziert und weniger als Kunst behandelt werden. Sie beschäftigte viele Künstler, um die Arbeit zu verwirklichen.

Die Dinner-Party wurde 1979 ausgestellt, tourte dann und wurde von 15 Millionen gesehen. Die Arbeit forderte viele, die sie sahen, heraus, sich weiter über die unbekannten Namen zu informieren, denen sie in den Kunstwerken begegneten.

Während der Arbeit an der Installation veröffentlichte sie 1975 ihre Autobiografie. 1979 ließ sie sich scheiden.

Das Geburtsprojekt

Judy Chicagos nächstes großes Projekt konzentrierte sich auf Bilder von Frauen, die gebären, Schwangerschaft, Geburt und Mutterschaft ehren. Sie engagierte 150 Künstlerinnen, die Tafeln für die Installation schufen, wobei sie wiederum traditionelles Frauenhandwerk, insbesondere Stickereien, mit Weben, Häkeln, Nadelspitzen und anderen Methoden verwendete. Indem sie sowohl ein frauenzentriertes Thema als auch das traditionelle Handwerk von Frauen auswählte und ein kooperatives Modell für die Erstellung der Arbeit verwendete, verkörperte sie den Feminismus in dem Projekt.

Das Holocaust-Projekt

Wieder auf demokratische Weise arbeitend, die Arbeit organisierend und beaufsichtigend, aber die Aufgaben dezentralisierend, begann sie 1984 mit der Arbeit an einer anderen Installation, die sich auf die Erfahrung der Jüdischer Holocaust aus der Perspektive ihrer Erfahrung als Frau und Jüdin. Sie reiste viel in den Nahen Osten und nach Europa, um für die Arbeit zu recherchieren und ihre persönlichen Reaktionen auf das, was sie fand, festzuhalten. Das unglaublich düstere Projekt dauerte acht Jahre.

Sie heiratete 1985 den Fotografen Donald Woodman. Sie veröffentlichte Jenseits der Blume , ein zweiter Teil ihrer eigenen Lebensgeschichte.

Spätere Arbeit

1994 startete sie ein weiteres dezentralisiertes Projekt. Auflösungen für das Millennium verband Ölmalerei und Handarbeiten. Die Arbeit feierte sieben Werte: Familie, Verantwortung, Erhaltung, Toleranz, Menschenrechte, Hoffnung und Veränderung.

1999 begann sie wieder zu unterrichten und wechselte jedes Semester in eine andere Umgebung. Sie schrieb ein weiteres Buch, dieses mit Lucie-Smith, über Frauenbilder in der Kunst.

Die Dinner-Party war seit den frühen 1980er Jahren eingelagert, mit Ausnahme einer Ausstellung im Jahr 1996. 1990 entwickelte die University of the District of Columbia Pläne, die Arbeit dort zu installieren, und Judy Chicago spendete die Arbeit an die Universität. Aber Zeitungsartikel über die sexuelle Deutlichkeit der Kunst veranlassten die Treuhänder, die Installation abzusagen.

In 2007 Die Dinner-Party wurde dauerhaft im Brooklyn Museum, New York, im Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art installiert.

Bücher von Judy Chicago

• Durch die Blume: Mein Kampf als Künstlerin, (Autobiographie), Einführung von Anais Nin, 1975, 1982, 1993.
• Die Dinnerparty: Ein Symbol unseres Erbes, 1979, Die Dinnerparty: Wiederherstellung der Geschichte von Frauen, 2014.
• Sticken unseres Erbes: Die Handarbeiten für die Dinnerparty, 1980.
• Die komplette Dinnerparty: Die Dinnerparty und das Sticken unseres Erbes ,1981.
• Das Geburtsprojekt, 1985.
• Holocaust-Projekt: Von der Dunkelheit ins Licht, 1993.
• Jenseits der Blume: Die Autobiografie einer feministischen Künstlerin, neunzehn sechsundneunzig.
• (Mit Edward Lucie-Smith) Frauen und Kunst: Umkämpftes Gebiet, 1999.
• Fragmente aus dem Delta der Venus, 2004.
• Kitty City: Ein katzenartiges Stundenbuch, 2005.
• (Mit Frances Borzello) Frida Kahlo: Von Angesicht zu Angesicht, 2010.
• Institutional Time: Eine Kritik der Studio Art Education, 2014.

Ausgewählte Zitate von Judy Chicago

• Weil uns das Wissen über unsere Geschichte verweigert wird, können wir nicht auf den Schultern des anderen stehen und auf den hart erarbeiteten Errungenschaften des anderen aufbauen. Stattdessen sind wir dazu verdammt, zu wiederholen, was andere vor uns getan haben, und so erfinden wir das Rad immer wieder neu. Das Ziel von The Dinner Party ist es, diesen Kreislauf zu durchbrechen.

• Ich glaube an eine Kunst, die mit echten menschlichen Gefühlen verbunden ist, die sich über die Grenzen der Kunstwelt hinaus ausdehnt, um alle Menschen zu umfassen, die in einer zunehmend entmenschlichten Welt nach Alternativen streben. Ich versuche, Kunst zu machen, die sich auf die tiefsten und mythischsten Anliegen der Menschheit bezieht, und ich glaube, dass Feminismus in diesem Moment der Geschichte Humanismus ist.

• Über das Geburtsprojekt: Diese Werte waren insofern gegensätzlich, als sie viele vorherrschende Vorstellungen darüber in Frage stellten, worum es in der Kunst gehen sollte (eher weibliche als männliche Erfahrung), wie sie gemacht werden sollte (in einer ermächtigenden, kooperativen Methode statt in einem wettbewerbsorientierten, individualistischen Modus). und welche Materialien bei der Erstellung verwendet werden sollten (jedes, das angemessen erschien, unabhängig davon, welche sozial konstruierten Geschlechterassoziationen einem bestimmten Medium zugeschrieben werden könnten).

• Über das Holocaust-Projekt: Viele Überlebende begingen Selbstmord. Dann müssen Sie eine Wahl treffen – werden Sie der Dunkelheit erliegen oder das Leben wählen?

Es ist ein jüdisches Mandat, das Leben zu wählen.

• Sie sollten Ihre Arbeit nicht rechtfertigen müssen.

• Ich fing an, mich über den ethischen Unterschied zwischen der Verarbeitung von Schweinen und der Behandlung von Menschen, die als Schweine definiert werden, zu wundern. Viele würden argumentieren, dass moralische Überlegungen nicht auf Tiere ausgedehnt werden müssen, aber genau das sagten die Nazis über die Juden.

• Andrea Neal, Leitartikelautorin (14. Oktober 1999): Judy Chicago ist offensichtlich mehr Exhibitionistin als Künstlerin.

Und das wirft eine Frage auf: Ist es das, was eine großartige öffentliche Universität unterstützen sollte?