Was sind die Unterschiede zwischen Orphismus und Kubismus?

Kubismus und Orphismus waren beides radikale, abstrakte Kunstbewegungen aus dem frühen 20thJahrhundert Paris. Die beiden Bewegungen haben viele Gemeinsamkeiten und auch mehrere Künstler. Um die Sache noch verwirrender zu machen, sprechen einige Kunsthistoriker sogar vom orphischen Kubismus! All dies bedeutet, dass es manchmal schwierig sein kann, zwischen den beiden zu unterscheiden. Aber es gab einige klare und deutliche Unterschiede zwischen Orphismus und Kubismus das macht es ein wenig einfacher zu erkennen, was was ist. Wir gehen unten auf einige der wichtigsten Unterschiede zwischen den beiden Kunstrichtungen ein.

1. Der Kubismus kam zuerst

Georges Braques kubistisches Gemälde Glass on a Table, 1909-10, Bild mit freundlicher Genehmigung der Tate Gallery, London

Der Kubismus dauerte von etwa 1907 bis 1914.Pablo Picassound George Braque führte die Bewegung an. Später schlossen sich ihnen Künstler wie Juan Gris, Jean Metzinger und Albert Gleizes an. Kubisten spielten mit zerbrochenen Formen und verzerrten Perspektiven, um die wahre Komplexität menschlicher Empfindungen und Wahrnehmungen beim Betrachten der realen Welt einzufangen. Sie argumentierten, dass wir Objekte nicht aus einem singulären, statischen Blickwinkel sehen, wie eine Kamera , sondern verschieben unsere Augen stattdessen ständig von einem Winkel oder Ort zum anderen. Diese kubistische Betonung von Empfindung und Subjektivität hatte einen tiefgreifenden und lang anhaltenden Einfluss auf die folgende Kunst.

2. Als nächstes kam Orphismus

Robert Delaunays frühes orphistisches Gemälde Windows Open Simultaneously (First Part, Third Motif, 1912, über Tate Gallery, London

Der Orphismus entstand um 1912 als kleinerer Ableger des Kubismus. Kunsthistoriker nennen die frühe Phase des Orphismus manchmal „Orphischer Kubismus“, weil er der kubistischen Sprache so ähnlich war. Wie die Kubisten experimentierten die frühen Orphisten damit, die reale Welt in eine Reihe zersplitterter, eckiger Formen zu übersetzen, die innere menschliche Empfindungen widerspiegelten. Künstler aus Paris Robert und Sonja Delaunay waren die ersten, die mit dem orphischen Kubismus spielten. Sie nannten ihre Kunst jedoch „Simultanismus“, um die flackernden Empfindungen von Licht, Farbe und endloser Bewegung zu beschreiben, die sie in ihrer Kunst eingefangen haben. In den folgenden Jahren der Kunstkritiker Guillaume Apollinaire erfand den Begriff Orphismus, ein Hinweis auf den griechischen mythologischen Musiker Orpheus . Apollinaire verglich ihre Farbmuster mit der Musikalität von Orpheus.

3. Orphismus war bunter

Kubistisches Gemälde von Pablo Picasso, La Carafe (Flasche und Glas), 1911-12, über Christie’s

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Ein klarer Unterschied zwischen Kubismus und Orphismus war die Art und Weise, wie sie Farbe verwendeten. Besonders in der FrühAnalytische Phase des Kubismus, Picasso und Braque haben ihre kubistischen Gemälde bewusst mit gedeckten, zurückhaltenden Farben gestaltet. Sie argumentierten, dass dies ihnen erlaubte, die räumlichen Verzerrungen ihrer Kompositionen zu verfeinern.

Ein Beispiel für Sonia Delaunays Orphism mit dem Titel Elektrische Prismen, 1914, über Tate Gallery, London

Währenddessen malten Robert und Sonia Delaunay beide mit hellen, lebendigen und intensiven Farben und heben ihre Ideen deutlich von ihren Vorgängern ab.Tatsächlich blickten die Orphisten auf die zurück Neoimpressionistische oder pointillistische Kunst von Georges Seurat und Paul Signac für Ideen zur Verwendung von Farbe. Wie sie spielten die Delaunays damit, wie Komplementärfarben nebeneinander platzierte summende optische Empfindungen erzeugen können. Vor allem Sonia Delaunay machte die Farbe zu einem grundlegenden, treibenden Prinzip ihrer Kunst. Sie liebte die Art und Weise, wie es so auffällige optische Effekte erzeugen konnte. Sie erforschte auch, wie es auch innere Emotionen und Empfindungen vermitteln könnte, die in der realen Welt nicht sichtbar waren. Andere Künstler, die mit den vielen Möglichkeiten des Orphismus experimentiert haben, sind Frantisek Kupka und Franz Marc.

4. Orphismus war abstrakter

Ein Beispiel für Robert Delaunays späten Orphism in Rhythm Nr. 1, 1938, über Museum of Modern Art, Paris

Während die kubistische Kunst abstrakte Qualitäten hatte, gaben ihre Künstler ihre Bezüge zur realen Welt nie ganz auf. Auch im späteren Synthetische Phase des Kubismus , als Künstler anfingen, Elemente aus flach geschnittenem Papier und Collagen einzubringen, sehen wir immer noch subtile Anspielungen auf die Realität. Im Gegensatz dazu war der Orphismus eine der ersten Kunstbewegungen, mit der Künstler zu experimentieren begannen reine Abstraktion , ohne jeglichen Bezug zur realen Welt. Sowohl Sonia als auch Robert Delaunays Kunst wurde im Laufe ihrer Ideen immer abstrakter und nach innen gerichteter. Im Laufe der Zeit ging es in ihrer Kunst darum, das zu vermitteln, was mit dem inneren statt mit dem äußeren Auge gesehen und gefühlt wurde. Dies ebnete den Weg für eine ganze Reihe von abstrakte Kunst Bewegungen, die folgten.