Was hat den Manga-Künstler Hirohiko Araki inspiriert?

Illustration von Kars für The Pillar Men von Hirohiko Araki, 2004; mit Drawing of all Jojo’s protagonists von Hirohiko Araki, 2013; und Illustration von Jolyne Kujo in der Frühjahrskollektion 2013 von GUCCI, 2013

Die Arbeiten von Hirohiko Araki erstrecken sich über Jahrzehnte, aber eines ist bei der Verfeinerung seines Handwerks gleich geblieben: seine Bezüge zu Popkultur, Kunst und Mode. Dieser Manga-Schöpfer, dieser Illustrator, das Designer wollte etwas anderes in das Medium bringen, und dabei schuf Araki eine Marke, die unvergesslich und exzentrisch ist. Seine Referenzen sind so vielseitig und so auffällig, dass seine Arbeit zu etwas kulminiert, das von vielen als hohe Kunst verehrt und als Phänomen der Popkultur geliebt wird.

Was ist Manga?

Foto eines Manuskriptentwurfs für Teil 8 von Jojos bizarres Abenteuer aufgenommen in Arakis Studio von Mie Morimoto , 2018, über T Japan

Es gibt viele Missverständnisse darüber, was Manga wirklich ist, wobei die Definitionen von Schwarz-Weiß-Comics über streng japanische Comics bis hin zu einem bestimmten Stil reichen. Die nächste Definition umfasst alle gedruckte animierte Medien innerhalb Japans. Als eine Art übergreifender Stil etablierte sich Manga erst, als der Godfather of Manga, Osamu Tezuka , entwickelte neue Techniken und definierte mit Werken wie z. B. bereits etablierte Genres neu Astro Boy und Dschungelkaiser Leo In den 1960ern.

Die meisten Menschen außerhalb Japans und viele innerhalb Japans halten sich an die letztere Definition und glauben, dass Manga eine Form von Medien ist, die man kennt, wenn man sie sieht. Heutzutage haben Mangakas oder Manga-Künstler so viele unterschiedliche Stile, dass es ignorant wäre, zu versuchen, Manga streng durch einige seiner bekannteren Stereotypen wie große Augen, stacheliges Haar und verrückte Proportionen zu definieren. Es gibt Mangas, die in der Tat in gewisser Weise immer noch Anklang in allen drei Attributen finden, aber diese als Grundlage dafür zu verwenden, was Manga ist, würde Künstler wie diskreditieren Takehiko Inoue , Shinichi Sakamoto , und natürlich Hirohiko Araki.

Wer ist der Manga-Künstler Hirohiko Araki?

Hirohiko Araki posiert für Fotos im National Art Center in Tokyo, fotografiert von Mie Morimoto, 2018, via T Japan

Hirohiko Araki ist ein Manga-Künstler in Japan, der vor allem für seine fortlaufende Arbeit und sein Magnum Opus bekannt ist. Jojos bizarres Abenteuer , das 1986 veröffentlicht wurde, aber Anfang der 1980er Jahre debütierte . Inspiration holt er sich klassische Techniken in Gemälden und Skulpturen, die Farbmanipulation von Paul Gauguin, westliche Popkultur und Mode, um eine fesselnde Welt und Charaktere zu erschaffen.

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Er wurde am 7. Juni 1960 in Sendai, Japan, geboren und zeichnete seinen ersten Manga, als er erst in der 4. Klasse war. Nach einer Interaktion mit einem Freund, der seine damalige Arbeit lobte, dachte er, dass es eine Option wäre, Manga als zukünftige Karriere zu wählen. In den 60er Jahren war das Streben, Manga-Künstler zu werden, etwas, auf das die Leute herabsahen, da es kein herkömmlicher Karriereweg war. Also machte sich Hirohiko Araki daran, seine Kunst hinter dem Rücken seiner Eltern auszuüben, und reichte schließlich seine erste Arbeit während der High School ein—es wurde zusammen mit vielen anderen Einsendungen entschieden abgelehnt. Schließlich erhielt er Anerkennung für seine Poker unter den Armen als Zweitplatzierter eines Manga-Wettbewerbs namens Tezuka Awards.

Jojo’s Bizarre Adventure Cover Art für Ausgabe 940 von Weekly Shonen Jump von Hirohiko Araki, 1987, via Comic Vine

Trotz seines Debüts wusste Hirohiko Araki, dass er einen einzigartigen und unverwechselbaren Stil kreieren musste, wenn er sich in der Branche wirklich abheben wollte. Poker unter den Armen “ Stil ist sehr bezeichnend für die 1980er Jahre, denen die übergreifende Einzigartigkeit fehlte, die er später zu erreichen hoffte. Nach dem frühen Aufkommen von Manga als Stil gab es so etwas wie einen Industriestandard dafür, wie bestimmte Genres und Werke in bestimmten Veröffentlichungen auszusehen hatten. Es war also nicht ungewöhnlich, Werke zu sehen, die einen unheimlich ähnlichen Stil hatten; Hirohiko Arakis Entscheidung, sich stilistisch zu verzweigen, war klug, da seine Arbeit in einem Meer von uneinfallsreichen Werken verloren gegangen sein könnte, unabhängig von der Geschichte, die seine Kunst erzählt.

Einflüsse von Paul Gauguin

In der Nähe des Berges von Paul Gauguin , 1892, über The Hermitage Museum, Sankt Petersburg

Paul Gauguin war ein französischer Künstler, der vor allem für seine postimpressionistischen Werke und seine Hilfe bei der Pionierarbeit bekannt war Primitive Art . Nach der Empfängnis seiner Die Vision nach der Predigt (Jakob ringt mit dem Engel) 1888 erklärte sich Gauguin zum Synthetiker. Synthetismus war bekannt für seine flachen Farbflächen und kräftigen Umrisse, die in Hirohiko Arakis späteren Werken zu sehen sind. Während einer Vorlesung ,Araki gab an, dass er Paul Gauguin seit seiner Kindheit mochte und schließlich Gauguins benutzte Impressionist und Post-Impressionist Stücke als Inspiration für sein späteres Schaffen. Was Araki an Gauguins Arbeit am meisten inspirierte, war die Verwendung von Farbblockierung und der lebhafte Einsatz unrealistischer Farben. Er schätzte die Idee, dass der Boden rosa und die Bäume blau [sein könnten].

Wo sind Gauguins Einflüsse zu sehen?

Visual für Hirohiko Araki JoJo Exhibition: Wellen des Abenteuers von Hirohiko Araki , 2020, über die offizielle Website von JoJo Exhibition: Ripples of Adventure

Die bessere Frage ist: Wo kippen es gesehen werden? Aber nehmen Sie das Bild oben als Beispiel. Dieses Gemälde wurde für Hirohiko Arakis jüngste Jojo-Ausstellung angefertigt, und in dieser Arbeit können Sie einige grundlegende Einflüsse von Synthetismus und Gauguins Werken erkennen. Lassen Sie uns zum Vergleich über Gauguins zuvor erwähnte Arbeit sprechen— Die Vision der Predigt (Jakob ringt mit dem Engel). An der Oberfläche scheint es, als gäbe es keinen großen Vergleich, aber wirklich suchen bei den beiden wegen seiner streng technischen Aspekte beginnt sich alles zu fügen.

Die Vision der Predigt (Jakob ringt mit dem Engel) von Paul Gauguin, 1888, über National Galleries Scotland

Hirohiko Araki ahmt Gauguins Verwendung nicht nur einer großen Fläche an matten Farben nach, sondern behält auch eine sehr begrenzte Palette bei Die Vision nach der Predigt . Auch Araki kontrastiert warm und kalt miteinander, um die Motive des Stückes hervorstechen zu lassen. Darüber hinaus gibt es in beiden Stücken eine geschwungene Struktur, die von den Menschen geschaffen wurde, während Araki sich dafür entscheidet, diese geschwungene Gruppierung von Charakteren in den Hintergrund zu stellen, während Gauguin sie in den Vordergrund und in die Mitte stellt. Um das Stück aufzubrechen und sicherzustellen, dass die flache Farbe nicht zu überwältigend ist, verwenden beide außerdem ähnliche Methoden.

Gauguin platziert einen Baum, der sich diagonal durch die Aufnahme bewegt, um Kontrast und Perspektive zu erzeugen. Araki wendet eine ähnliche Methode an, indem er überall grüne Striche einstreut, die wie Gras aussehen, um das Orange aufzubrechen und ein Gefühl von Distanz und eine Linie zwischen Boden und Himmel zu erzeugen.

Renaissance-Skulptur: Michelangelo Buonarotti

Zeichnung aller Protagonisten von Jojo von Hirohiko Araki, 2013, gescanntes Bild aus der Jojovellar-Buchsammlung, bereitgestellt von Chris Liu

Hirohiko Araki selbst hat erklärt, dass sein Haupteinfluss für das übergreifende Erscheinungsbild der Charaktere, an denen er arbeitet, von zwei Hauptstellen ausgeht. Faust des Nordsterns von Tetsuo Hara ist ein Anime aus den 80ern, der drei Jahre vor der Veröffentlichung von herauskam Jojos bizarres Abenteuer in Wöchentlicher Shonen-Sprung . Faust des Nordsterns ist ein Power-Fantasy-Manga, der mit großen, muskulösen, hypermaskulinen Körpern geschmückt ist. Araki hat absolut einen Lauf der Anatomie, und viel davon, wie er seine Charaktere zeichnet, kommt nicht nur von den Sehnen und Muskeln von Faust des Nordsterns sondern auch die bildhauerischen Werke von Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni .

Beim Betrachten von a Zeitraffer-Video Wie Araki das obige Gemälde geschaffen hat, gab es viele Aspekte seines Prozesses, die auffielen, aber am faszinierendsten ist sein Referenzmaterial. Er verwendete Zeitschriften, seine eigenen handgezeichneten Referenzmaterialien und ein Artbook namens Michelangelo: Sämtliche Werke von Lutz Heusinger.

Der Genie des Sieges von Michelangelo Buonarroti , 1532, im Museum Palazzo Vecchio, Florenz; Zwei Wrestler von Michelangelo Buonarroti , 1530, in Casa Buonarroti, Florenz, über Google Arts & Culture; Hockender Junge von Michelangelo Buonarotti , 1533, über V&A Collections, London

Zum Beispiel: In dem Video hat Hirohiko Araki Michelangelos verwendet Genie des Sieges für die obere linke männliche Figur; Zwei Wrestler für die zweite Figur nach links; und Hockende Jugend als Referenz für die weiße Figur unten rechts.

Durch die Verwendung dieser Referenzen konnte er aufgrund von Michelangelos Körperstudien und durch die Einbeziehung anderer äußerer Einflüsse wie Modefotoshootings und Modeillustrationen genaue und ideale Proportionen erzielen. Arakis vielseitige Referenzen und Inspirationen haben es ihm ermöglicht, ceinen Stil entwickeln, der einzigartig sein eigener ist.

Hirohiko Arakis Liebe zur Mode

Gianna Versace Donna A/W-Katalog , 1995-96, via Vintage von Werth; with Jojos bizarres Abenteuer: Goldener Wind Kapitel 3 von Hirohiko Araki , 1996, Bild bereitgestellt von Drummer le Chuck, über die Jojo Fandom-Website

Hirohiko Arakis Werk ist nicht nur stilistisch einzigartig, es ist in fast jeder Hinsicht lebendig. Die meisten seiner Arbeiten haben eine Grundlage in der Realität, obwohl es manchmal aus einer anderen Welt erscheinen mag. Die allgemeine Lebendigkeit der Werke, in denen er kreiert, ergibt sich aus der Verwendung kulturell relevanter Referenzmaterialien sowie der zuvor erwähnten. Es ist Arakis Wertschätzung für Mode, die es seiner Arbeit ermöglicht, so realistisch und gut zu sein … Spaß wie es ist.

In Interviews und selbst wenn man nur seine Arbeit aus den 80er Jahren analysiert, kann man seine Liebe zu Versace, Moschino und seine starke Verwendung von Fotoshootings für das Vogue-Magazin finden. Die Posen von High-Fashion-Models neigen dazu, unrealistische, jenseitige und sogar unangenehme Posen zu haben, behalten aber dennoch die natürlichen Gesten bei, die notwendig sind, um sie in Arakis Arbeit zu integrieren. High-Fashion-Posen fehlt das alltägliche Gefühl offener Posen, das es Arakis Bildern ermöglicht, so zu erscheinen, wie sie es tun.

Foto der Ausstellung von GUCCI x JOJO in New York aufgenommen von Eri Sakuma , 2013, über Beauty News Tokyo; mit Illustration von Jolyne Kujo in der Frühjahrskollektion 2013 von GUCCI , 2013, über Viz Media

Im Jahr 2013 bat GUCCI darum, mit Araki an ihrer Frühjahrsmodekollektion zusammenzuarbeiten, und sie wurde aufgerufen GUCCI X JOJO . Auf der ganzen Welt zeigten GUCCI-Läden Illustrationen einiger seiner beliebtesten Charaktere aus der gesamten Marke von Jojo. Wie die Bilder oben waren Jojos Charaktere von Kopf bis Fuß mit GUCCI geschmückt und trugen: Kleidung, Taschen und Schuhe und warben für die Looks der Saison.

Nebenbei, im Februar Arakis One-Shot-Manga Jolyne, flieg hoch mit GUCCI veröffentlicht wurde Sporn , ein japanisches Modemagazin für Frauen, in dem die Hauptfigur Kleidung trug Frida Gianninis Kreuzfahrtkollektion 2013 und machte auch die Schaufensterwerbungsillustrationen für die Ladenfronten. Es ist leicht zu sagen, dass Arakis Liebe zur Mode ihn zu Gelegenheiten wie dieser geführt hat, und es war unvermeidlich, dass die Welt diese Kooperationen in dem Ausmaß sah, wie sie es taten.

Die Wirkung von Modeillustrationen von Tony Viramontes

Eine ideale Frau von Tony Viramontes , 1979, über Mutig, schön und verdammt E-Book Modeillustration (2013); mit Abbildung von Kars für The Pillar Men von Hirohiko Araki, Cover für den Shonen Jump-Remix für Battle Tendency, 2004, gescannte Illustration von Araki-Werke von 1981-2012

Hirohiko Araki ließ sich nicht nur von der Kleidung und den Models selbst inspirieren, sondern auch von deren Illustrationen. Araki verwendet die Werke vieler, aber einer der Künstler, auf den am häufigsten verwiesen wird, war Toni Viramontes . Tony Viramontes war ein Modezeichner, der die 70er und 80er Jahre im Sturm eroberte, indem er mit Größen wie Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso zusammenarbeitete und mit Fotografen arbeitete, die von angestellt waren Mode . Seiner Arbeit fehlte die traditionelle Sichtweise der Modeillustration, sie hatte Schlagkraft, sie hatte eine Haltung und kräftige Linien und Farben, die man normalerweise nicht sieht. Er nutzte die Abstraktion bis an ihre Grenzen, indem er die Lehren seines Mentors Antonio Lopez übernahm und sie bis zum Maximum ausdehnte, bis sie fast nicht mehr wiederzuerkennen waren.

Sein eher klassisches Werk Eine ideale Frau, Schon früh in seiner Karriere hat er ähnliche Prinzipien wie der Synthetismus mit seiner starken Verwendung von flachen Farben und den Akzenten einiger dicker weißer Umrisse im Schal, was Araki eine ziemliche Inspiration für seine Cover-Art gab. Araki stellt sein klassischeres Design auf der kleineren Figur rechts von der Hauptfigur diesen weißen Blöcken und dicken weißen Linien auf dem Schal gegenüber, wobei er sowohl von Viramontes in der übergreifenden Idee als auch von Gauguin in seiner Verwendung von unrealistischen, aber starken Farben stammt.

Körperbewußt von Tony Viramontes , 1983, über Mutig, schön und verdammt E-Book Modeillustration (2013); mit Jojos bizarres Abenteuer Coverart für Band 4 , 2004, über Comic Vine

Hirohiko Araki verwendete die späteren Arbeiten von Viramontes auf die gleiche Weise wie er Modemagazine verwendete. Viramontes war dafür bekannt, die Models in interessante und unkonventionelle Posen zu bringen, also waren sie es auch perfekt zum Jojos bizarres Abenteuer . Araki war in der Lage, die Gesten von Viramontes auf meisterhafte Weise zu integrieren und so die Arbeit von Viramontes in ein neues Licht zu rücken.

Der Einfluss von Antonio Lopez auf Hirohiko Araki

Muster und Texturen in Handstrickwaren von Antonio López , 1984, über den Instagram-Account von Antonio Lopez und Juan Ramos; mit Jojos bizarres Abenteuer Titelseite für Wöchentlicher Shonen-Sprung Ausgabe Nr. 10 von Hirohiko Araki, 1987

Antonio Lopez Modeillustrationen inspirierten auch die Werke von Hirohiko Araki aufgrund der schicken Natur seiner Arbeiten und ihrer modischen Vorreiterrolle. Er und sein Mitarbeiter Juan Ramos waren die Schiedsrichter für neues und innovatives Design von den 60er bis zu den 80er Jahren und halfen dabei, eine neue Ära der Mode einzuläuten. Das meiste, wofür Araki Lopez‘ Illustrationen verwendete, waren ihre allgemeinen Posen und ihre Mode, nicht unbedingt Farbe oder Stil, wie er es bei Tony Viramontes tat. Seine Illustrationen würden in zu sehen sein Mode und die Mal Araki konnte seine Arbeit als Inspiration für einige seiner ikonischsten Cover dieser Zeit verwenden. Seine Illustrationen waren in der ganzen Welt der Mode bekannt, von Paris über Tokio bis New York, seine Illustrationen hatten einen hohen Wiedererkennungswert, wenn Sie ein Modeliebhaber der damaligen Zeit waren.

Die obige Titelseite stammte aus stilistischer Sicht aus Arakis prägenderen Jahren, so dass ihr der extreme Einsatz von Farbe und kräftigen Linien fehlte. Dennoch war der Manga-Künstler in der Lage, Lopez‘ Design nahtlos in seinen Stil und ein paar eigene Änderungen zu integrieren, um eine Pose zu schaffen, die viele, die Jojo für sich lieben, nicht so schnell vergessen würden.