Umgang mit sozialen Ungerechtigkeiten: Die Zukunft der Museen nach der Pandemie

The Bridesmaid von John Millais, 1851, aktualisiert 2020, über das Fitzwilliam Museum, Cambridge; mit Foto von Robert Milligan vor dem Museum of London Docklands, via Museum of London

Der Museums- und Kulturerbesektor war in den letzten Jahren durch die Mangel gegangen und befasste sich mit Rassismus, Kolonialismus und der Verbreitung von Covid-19. Wie Museen mit unserer neuen Realität umgehen, wird ihre Zukunft beeinflussen. Lesen Sie weiter für eine Aufschlüsselung der Auswirkungen der Pandemie, der Dekolonisierungsbemühungen und der Proteste gegen Black Lives Matter und wie sie alle die Zukunft der Museen beeinflussen werden.

Die Zukunft der Museen: Unsicherheit in der Covid-19-Ära

Die Brautjungfer von John Millais , 1851, aktualisiert 2020, über das Fitzwilliam Museum, Cambridge

Im Jahr 2020 erlebte die Welt eine globale Gesundheitskrise. Es betraf alle Branchen, aber eine der am stärksten betroffenen war der Kulturerbesektor. In einem Gemeinsamer Bericht von UNESCO und ICOM , die beiden Gruppen ergaben, dass rund 95 % der Museen schlossen ihre Pforten zu Beginn der Pandemie, viele davon noch fast ein Jahr später geschlossen.

Museen melden historisch niedrige Besucherzahlen. Um dem entgegenzuwirken, haben sie ihre Online-Präsenz erhöht. Durch den innovativen Einsatz von Social Media, Live-Streaming-Veranstaltungen und einer Zunahme von Online-Programmen gehen Museen über ihre Mauern hinaus, um für ihre Besucher relevant zu bleiben.

Museen arbeiten mit digitalen Plattformen zusammen, um zu erstellen virtuelle Rundgänge durch Museen als sichere Alternative zum persönlichen Besuch. Sie nutzen auch Apps und Spiele wie Tick ​​Tack , Wildwechsel , und Webvideos um ihre Sammlungen und Inhalte zu teilen.

Bild von Nintendos Animal Crossing auf The Met Virtual Tool, 2020, über das Metropolitan Museum of Art

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Angesichts der Pandemie-Richtlinien, die einen kürzeren Aufenthalt in öffentlichen Innenräumen empfehlen, sehen wir weiterhin die Einführung von Eintrittskarten für Museen, spezielle Öffnungszeiten für gefährdete Gruppen und neue Sicherheitsprotokolle für Besucher. Die Zukunft der Museen und ihrer Besucher erfordert innovative Lösungen, um sicherzustellen, dass sich Besucher und Mitarbeiter bei ihrer Rückkehr in Museen wohl und sicher fühlen.

Die Zukunft der Museen und ihrer Mitarbeiter ist gefährdet. Der überwältigende Einnahmeverlust durch Besucher, Ausstellungen, Programme und Veranstaltungen hat Museen dazu veranlasst, schwierige Entscheidungen zu treffen. Sie mussten Kunstwerke verkaufen, Personal entlassen oder beurlauben und ganze Abteilungen streichen . Kleinere Museen, die ums Überleben kämpfen, mussten mit Notfonds und Zuschüssen über die Runden kommen, oder im Fall der Florence-Nightingale-Museum in London auf unbestimmte Zeit schließen.

Foto des Florence-Nightingale-Museums , über die Freude der Museen

Kunstmuseen in den Vereinigten Staaten haben grünes Licht von der erhalten Verband der Kunstmuseumsdirektoren (AAMD), Stücke aus ihren Sammlungen zu verkaufen, um die Betriebskosten zu decken. Die AAMD lockerte zu Beginn der Pandemie ihre Deaccessionsrichtlinien. Die Richtlinien müssen normalerweise streng sein, um zu verhindern, dass Museen in Zeiten der Finanzkrise Objekte verkaufen, aber für viele Museen ist es gerade jetzt eine Notwendigkeit, sich über Wasser zu halten.

Das Brooklyn Museum of Art hat zwölf Kunstwerke bei Christie’s verkauft, um die Betriebskosten zu decken. Außerdem ist der Verkauf von a Jackson Pollock Bei der Everson-Museum in Syracuse, New York, erwirtschaftete zwölf Millionen Dollar. Obwohl diese Zeit höchstwahrscheinlich keinen Präzedenzfall für die Zukunft von Museen schaffen wird, die während einer Krise Kunstwerke beitreten oder zurückziehen, hat sie es den Museen ermöglicht, ihre Sammlungen zu überprüfen und zu diversifizieren.

Der Drang nach antikolonialer Rhetorik und Entkolonialisierung

Rote Komposition von Jackson Pollock , 1946, über das Everson Museum, Syrakus; mit Lucretia von Lucas Cranach I, 1525-1537, über Christie’s, New York

Viele der ältesten Museen der Welt haben ein Vermächtnis, das bis in die Zeit der Imperien zurückreicht, indem sie Objekte beherbergen und ausstellen, die gewaltsam aus kolonisierten Ländern gestohlen oder gestohlen wurden. Aktivisten und Museumsfachleute haben Museen immer wieder aufgefordert, transparenter mit ihrer imperialistischen Vergangenheit umzugehen, indem sie Dekolonisierungsbemühungen forderten, wie z. B. die Kontextualisierung ihrer Sammlungen mit umstrittenen Geschichten. Der Deutsche Museumsbund veröffentlichte eine Reihe von Richtlinien, wie Museen dies am besten erreichen können: Hinzufügen multipler narrativer Perspektiven zu Etiketten, Zusammenarbeit mit Nachkommen der Herkunftsgemeinschaft, Provenienzforschung und Deakzession und Rückgabe von Objekten aus kolonialem Kontext.

Letzten Sommer startete das British Museum die Sammel- und Reichsspur , die fünfzehn Objekten in der Sammlung zusätzlichen Kontext lieferte, indem sie ihre Provenienzgeschichte einbezog und erklärte, wie sie ins Museum gelangten. Der Trail ist aber gut angesehen für die eurozentrische neutrale und abstrakte Sprache kritisiert und für den Ausschluss bestimmter Gegenstände, die zur Rücksendung in ihr Herkunftsland aufgerufen wurden, wie z Benin-Bronzen und Parthenon-Murmeln .

Parthenon-Murmeln , von Phidias, 5. Jahrhundert v. Chr.; mit Benin-Bronzetafeln , 16.-17. Jahrhundert, über das British Museum, London

Museen sind berüchtigt dafür, dass sie bei der Entkolonialisierung und Restitution zögerlich sind und haben erst kürzlich mit dem Prozess begonnen. 2017 veröffentlichte die französische Regierung die Sarr Savoy-Bericht , die die Rückgabe von Artefakten aus afrikanischen Ländern während der imperialistischen Herrschaft vorschlägt. Es waren drei Jahre mit geringen Fortschritten, wobei Frankreich im Oktober 2020 abstimmte Rückgabe von 27 Artefakten an Benin und Senegal . Auch andere Museen unternehmen Schritte, um Objekte aus ihren ehemaligen Kolonien zurückzugeben und zu deakzessieren.

Leider kann die Restitution in einigen Ländern nicht ohne staatliche Unterstützung erfolgen. Im Falle des Vereinigten Königreichs müssten sie das tun das Gesetz ändern , die besagt, dass britische Museen keine Objekte aus ihrer Sammlung entfernen dürfen, die über 200 Jahre alt sind.

Das gleiche gilt für Statuen umstrittener kolonialer und rassistischer Persönlichkeiten , von denen einige im Rahmen der Proteste gegen Black Lives Matter zu Boden gestürzt sind. Die Debatte ist jetzt, was man mit diesen Figuren macht und ob Museen der beste Ort für sie sind.

Abholzung der Statue von Edward Colston durch Demonstranten der Black Lives Matter , 2020, über den Guardian

Nach dem Fällen der Edward-Colston-Statue in Bristol, dem Archäologen-Magazin Sapiens und die Society of Black Archaeologists veranstaltete a Gremium aus Gelehrten und Künstlern um die Frage der umstrittenen Denkmäler anzugehen. Auf die Frage, ob Denkmäler in Museen gehören, Kurator Zion Wolde-Michael vom Smithsonian Museum of American History erklärte, dass die Aufnahme von Statuen das Problem des systemischen Rassismus und der weißen Vorherrschaft nicht angeht, aber im richtigen Museum und mit den richtigen Methoden der Präsentation und Interpretation möglich sein könnte.

Unabhängig davon, ob der endgültige Bestimmungsort eines Denkmals ein Museum ist oder nicht, die Zukunft der Museen hängt von der Verbesserung ihrer Interpretationsmethoden ab. Indem sie einen zusätzlichen Kontext zur Geschichte von Rassismus und Kolonialismus bereitstellen, können Museen effektiv transparenter darüber sein, wie sie von solchen Regimen profitiert haben; das ist ein weiterer Schritt nach vorn im Entkolonialisierungsprozess.

Im Gegensatz dazu die Niederländische Regierung Richtlinien zur Rückgabe von gewaltsam oder gewaltsam aus ehemaligen niederländischen Kolonien entwendeten Kolonialgegenständen in Kraft setzen. Im September 2020 wird die Ethnologisches Museum Berlin brachte menschliche Überreste an Te Papa Tongarewa in Neuseeland zurück. Das Museum ist ein unerschütterlicher Verfechter der Restitution, weil es sie als Versöhnung mit den vom Kolonialismus betroffenen Gesellschaften sieht. Daher liegt die Zukunft der Restitutionspläne der Museen in der Änderung ihrer Richtlinien, Gesetze und Aufgaben.

Inzwischen arbeiten Museen an antikolonialen Praktiken in ihren Räumen. Dies bedeutet, die Autorität für die Dokumentation und Interpretation der Kultur und Geschichte der historisch Ausgeschlossenen zu teilen. Der Aufbau langfristiger Kooperationspartnerschaften mit Nachkommen von Herkunftsgemeinschaften bedeutet, dass die Zukunft der Museen Fortschritte bei der Entkolonialisierung, der Bekämpfung von Ungerechtigkeiten durch Machtstrukturen und der Bereitstellung eines integrativen Museums für alle sehen wird.

Antirassismus und die Zukunft der Museen

Foto von Robert Milligan vor dem Museum of London Docklands, via Museum of London

Nach dem Tod von Breonna Taylor, George Floyd, Ahmaud Arbery, Elijah McClain und unzähligen anderen durch die Polizei im letzten Sommer wurden die Kunst- und Kulturerbesektoren dazu gedrängt, systemischen Rassismus in ihren Museen und Galerien anzugehen. Als der Protest für Rassengerechtigkeit begann, zeigten Museen ihre Solidarität durch Beiträge und Veranstaltungen in den sozialen Medien. Die Kunstgemeinschaft nahm an Zoom-Vorträgen, Künstlergesprächen und Pressemitteilungen teil, in denen es um Antirassismus ging.

Schwarze, indigene und People of Color (BIPOC)-Künstler und Museumspraktiker bleiben jedoch von der Demonstration der Unterstützung unterfordert. Schwarzer Kurator und Künstler Kimberly Drew schrieb einen Artikel für Vanity Fair und argumentierte, dass echte Veränderungen eintreten werden, wenn es lang anhaltende strukturelle Veränderungen gibt: vielfältige Einstellungen und Führungskräfte sowie eine Überarbeitung der Arbeitsplatzkultur. Die Zukunft der Museen beruht auf strukturellen, nachhaltigen Veränderungen.

Drei Museen haben bereits begonnen. Im Juni 2020 wird die Walker Center für Kunst , das Minneapolis Institute of Art und das Chicago Museum of Art beendeten ihre Verträge mit der Polizei ihrer Stadt und verwiesen auf die Notwendigkeit von Reformen und der Entmilitarisierung der Polizei.

Viele sehen auch einen zunehmenden Bedarf für eine Überarbeitung der Einstellung gegenüber Rassismus am Arbeitsplatz, indem sie sich für Antirassismus- und Inklusionsschulungen einsetzen. Wechsle das Museum ist eine anonyme Instagram-Seite für Praktiker des BIPOC-Museums, auf der sie täglich über ihre Erfahrungen mit rassistischen Mikroaggressionen berichten können. Zahlreiche BIPOC-Museumsfachleute sprechen über die Behandlung, der sie im Museumsbereich ausgesetzt waren.

Am bemerkenswertesten ist Chaédria LaBouvier s Erfahrung – die erste schwarze Kuratorin im Guggenheim Museum in New York. Während ihrer Kuration der Ausstellung war sie Diskriminierung, Feindseligkeit und Ausgrenzung ausgesetzt, Basquiats Defacement: Die unerzählte Geschichte .

Porträt von Ignatius Sancho von Thomas Gainsborough , 1768, über die National Gallery of Canada, Ottawa

Im Jahr 2018 die Andrew Carnegie Mellon-Stiftung führte eine Umfrage zur ethnischen und geschlechtsspezifischen Vielfalt in Kunstmuseen in den Vereinigten Staaten durch. Die Umfrage ergab, dass es kaum Verbesserungen gegeben hat, die Museumsrollen um die Repräsentation historisch ausgegrenzter Personen zu erweitern. 20 % der People of Color bekleiden Museumsrollen wie die des Kurators oder Konservators und 12 % in Führungspositionen.

Die Zukunft der Museen wird sehen, dass Museumsfachleute Rassismus in ihren Sammlungen thematisieren: In diesen Räumen mangelt es an BIPOC-Kunstsubjekten und -Künstlern .

Im Das ganze Bild von Alice Proctor stellt die Autorin fest, dass es in der kunsthistorischen Erzählung Schichten der Auslöschung gibt:

Die fehlende Repräsentation von People of Color in der europäischen und nordamerikanischen Kunst des 18thund 19thJahrhunderte, und insbesondere das Fehlen von versklavten und ehemals versklavten, spricht im weiteren Sinne für den Prozess der rassistischen Ausgrenzung und Unterdrückung.

Um diesen Stücken einen Kontext hinzuzufügen, können Museen multinarrative Perspektiven verwenden, um die ganze Geschichte zu erzählen. Dadurch wird die verzerrte Sicht auf Kolonialismus, Gewalt und die Auswirkungen auf Menschen unterdrückter Gemeinschaften wirksam angegangen. Die Zukunft der Museumsdokumentation ändert sich, um diesen Kontext hinzuzufügen.

Porträt eines unbekannten Mannes und seines Dieners von Bartolommeo Passertotti , 1579, über die Manchester Art Gallery

Museen nehmen auch Kunst von weißen Künstlern zurück, um ihre Sammlung zu diversifizieren, indem sie Kunst von Farbigen hinzufügen. Im Oktober 2020 wird die Kunstmuseum Baltimore geplant, drei große Kunstwerke zu verkaufen, um seine Diversity-Initiativen zu finanzieren. Es wurde jedoch in letzter Minute vom Verband der Kunstmuseumsdirektoren gestoppt, weil der Verkauf nicht stattfand Bedürfnisse ansprechen, die über die aktuellen pandemiebedingten finanziellen Herausforderungen hinausgehen.

2019, Plus eins veröffentlichte eine Studie, nachdem er die Sammlungen von 18 großen Museen in den Vereinigten Staaten überprüft hatte, die zeigte, dass 85 % der Künstler weiß und 87 % männlich waren.

Museen wie das Smithsonian und die New York Historical Society sammeln bereits Objekte, die mit der BLM-Bewegung in Verbindung stehen: Plakate, mündliche Aufzeichnungen und Tränengaskanister, um an unsere jüngste Geschichte zu erinnern. Somit wird die Zukunft der Museen die sich entfaltende Geschichte der Pandemie, der Entkolonialisierungsbewegung und der BLM-Bewegung widerspiegeln.

Weiterführende Literatur:

• The Whole Picture: Die koloniale Geschichte der Kunst in unseren Museen und warum wir darüber sprechen müssen von Alice Proctor
• Kultur ist schlecht für dich: Ungleichheit in der Kultur- und Kreativwirtschaft von Dave O'Brien, Mark Taylor und Orian Brook
• Die Geburt des Museums von Tony Bennett