Max Beckmann: Der Anführer der Neuen Sachlichkeit
Max Beckmann war ein deutscher Künstler, der viele künstlerische Medien erforschte. Er war Maler, Zeichner, Grafiker, Bildhauer und Schriftsteller. Während andere ihn als Expressionisten einstuften, bestritt er dies und missbilligte die aufgeladene Emotionalität der Bewegung. Um dem entgegenzuwirken, wurde er in den 1920er Jahren zu einem der Wegbereiter der Neuen Sachlichkeit, die die Darstellung harter Realitäten und der Brutalität des Krieges betonte. Im Laufe seiner Entwicklung entfernte er sich davon, biblische Erzählungen neu zu erfinden, um einen tieferen Zweck zu erfüllen, und malte stattdessen genau das Bild, das er vermitteln wollte, ohne versteckte Bedeutung. Seine Beteiligung am Ersten Weltkrieg veränderte seine Sicht auf die Menschheit und veranlasste ihn, sich der Politik zuzuwenden und die sozialen Dilemmata und Ungerechtigkeiten, die er beobachtete, in seine Arbeit zu integrieren.
Max Beckmanns früher Werdegang
Max Beckmann wurde 1884 in Leipzig, Deutschland, in eine großbürgerliche Familie geboren. Beckmann hatte schon in jungen Jahren einen rebellischen Geist, als er mit zehn Jahren aus einem evangelischen Internat floh. Er war dafür bekannt, während des Unterrichts zu zeichnen, anstatt aufzupassen. Als Jugendlicher begann er, Selbstporträts zu zeichnen und beschloss, ohne Zustimmung seiner Eltern den Weg des Künstlers einzuschlagen. An einer Kunstschule, an der er sich bewarb, wurde er abgelehnt, aber er hielt durch und trat 1900 in die großherzoglich-sächsische Weimarer Kunstakademie ein. Mit dem norwegischen realistischen Maler Carl Frithjof Smith als Professor wuchs Beckmanns Wertschätzung für Kunst, die die Realität wirklich abbildete. Nach seinem Abschluss reiste er nach Paris und ließ sich von Post-Impressionisten wie Paul Cezanne inspirieren.
Er zog 1904 nach Berlin und erkundete weiterhin verschiedene Orte im Ausland wie Florenz, wo er von der Philosophie Nietzsches und Künstlern wie Vincent van Gogh und Edvard Munch beeinflusst wurde. Die erste Kunstausstellung, an der er beteiligt war, fand 1906 mit der Berliner Secession statt, die eine Revolte gegen konservative staatliche Kunstinstitutionen anstrebte. Seine erste Einzelausstellung im Jahr 1913 wurde durch Paul Cassirer ermöglicht, einem renommierten Händler moderner Kunst und Mitglied der Secession. Cassirer veröffentlichte im selben Jahr auch die erste Monographie über Beckmann.
Die Auswirkungen des Krieges
1914 wird Beckmann zu Beginn des Ersten Weltkriegs Freiwilliger. Als ausgebildeter Sanitäter hilft er in Lazaretten, bis er ein Jahr später wegen eines Nervenzusammenbruchs entlassen wird. Er zog nach Frankfurt und kehrte zu seiner Kunst zurück, die die Schrecken widerspiegelte, die er im Krieg erlebt hatte. Diese Erfahrung würde seine Arbeit für den Rest seiner Karriere beeinflussen. 1918 verfasste er ein Manifest, in dem er sein Ziel darlegte sei Teil all des Elends, das kommt . Politische, soziale und wirtschaftliche Fragen, die nach dem Krieg in Deutschland existierten, wurden in seiner Arbeit intensiv untersucht. Bekannt wurde er als einer der Pioniere der Neuen Sachlichkeit, die entwickelt wurde, um den schwachen Zustand des Landes in der Nachkriegszeit darzustellen.
Seine Karriere schritt weiter voran, von der Lehrtätigkeit an der Kunstschule Stadel in Frankfurt ab 1925 bis hin zu seiner ersten Ausstellung in den Vereinigten Staaten im folgenden Jahr. Als Hitler 1933 Reichskanzler wurde, wurde Beckmann jedoch aus dem Lehramt entlassen und seine in deutschen Museen hängenden Gemälde wurden ihm zurückgegeben. Da die moderne Kunst in Deutschland zunehmend verachtet wurde, übersiedelte er 1937 mit seiner Frau Mathilde Quappi von Kaulbach, einer Opernsängerin, nach Amsterdam und lebte bis zum Tod im Exil.
Beckmann produzierte auch nach seiner Vertreibung eine produktive Anzahl von Gemälden, Drucken und Zeichnungen. Zehn Jahre später zog das Paar in die Vereinigten Staaten, weil Beckmann ein Angebot erhielt, an der School of Fine Arts der Washington University in St. Louis zu lehren. 1949 begann er an der Brooklyn Museum Art School zu arbeiten und blieb in New York City, bis er ein Jahr später an einem Herzinfarkt starb.
Was ist neue Sachlichkeit?
Neue Sachlichkeit oder Neue Sachlichkeit war eine Kunstrichtung, die ihren Ursprung in Deutschland in den 1920er Jahren. Es wurde nach dem Ersten Weltkrieg gebildet und kontrastierte die Expressionistisch Stil, der vor dem Krieg beliebt war. Die romantische und mystische Natur des Expressionismus war auf den von Armut geplagten Zustand des Landes nicht anwendbar. Der Wunsch, die düstere Realität der Verzweiflung der Nachkriegszeit darzustellen, wuchs, und die Künstler begannen, sich davon zu distanzieren, nur ihre inneren Emotionen und Gefühle auszudrücken.
Der Dadaismus wurde 1916 in Zürich geboren und war von ähnlichen Absichten geprägt, die von Zynismus und Rebellion gegen den Krieg geprägt waren. Expressionisten wie Max Pechstein und Cesar Klein wurden von Dada beeinflusst und gründeten 1918 in Berlin das Künstlerkollektiv The November Group. Die Gruppe umfasste über 100 Mitglieder in Deutschland, die alle versuchten, eine neue Version des objektiven Realismus in ihre Arbeit zu integrieren. Kurator Gustav F. Hartlaub koordinierte 1925 in Mannheim eine Ausstellung namens Neue Sachlichkeit , oder Neue Sachlichkeit . Mehrere Künstler von The November Group wurden darin präsentiert, darunter Max Beckmann.
Beckmanns Engagement und das Erbe der Bewegung
Beckmann gehörte zur Untergruppe der Veristen, den linken, zeitgenössischeren Anhängern der Neuen Sachlichkeit. Ihr Markenzeichen war die anschauliche Veranschaulichung der Angst der Kriegsbetroffenen, oft auf satirische Weise. Die Künstler bemühten sich, die damalige Korruption der modernen Gesellschaft aufzudecken. 1919 schrieb Beckmann: „Meine Bilder sind eine Schmach für Gott für alles, was er falsch macht.“ Die Mitglieder des rechten Pendants galten als Klassiker, die die Wirklichkeit zwar noch rational darstellten, aber ohne den Fokus auf gesellschaftliche Fragen.
In den frühen 1930er Jahren bot der Nationalsozialismus jedoch keinen Raum für die Neue Sachlichkeit. Der Reichsinnenminister Wilhelm Frick wies die Bewegung mit seiner Ankündigung zurück völlig undeutsche Konstruktionen . Viele Künstler, darunter auch Beckmann, ließen ihre Werke vernichten oder verspotten Degenerieren 1937 von den Nationalsozialisten organisierte Kunstausstellung. Beckmann floh daraufhin mit seiner Frau nach Amsterdam, um dem anschließenden Spott zu entgehen.
Obwohl die Bewegung aufgrund der Gewalt der Regierung zu verschwinden schien, schufen Künstler weiterhin im Geheimen Werke, und ihr Erbe lebt weiter. Beispielsweise wurde der Magische Realismus 1925 gegründet, um zunächst die Neue Sachlichkeit zu beschreiben. In späteren Jahren richtete sich der Begriff eher auf Kunstwerke, die den Realismus der Neuen Sachlichkeit mit dem Surrealismus verbanden. Beckmanns spätere Gemälde gelten als Beispiele dafür Magischer Realismus . Der Neuen Sachlichkeit wird auch inspirierender Fotorealismus zugeschrieben Hyperrealismus der 1960er Jahre sowie den in den 1950er Jahren in Deutschland entstandenen Kapitalrealismus.
Beckmanns Übergang zum Realismus der Neuen Sachlichkeit
Vor seinem Freiwilligendienst als Sanitäter im Krieg war Beckmanns Werk mit einer hellen Palette und der bewussten Platzierung von Figuren in einer Landschaft geschaffen. Er konzentrierte sich auf großformatige Erzählszenen, wie z Junge Männer am Meer (1905), eines seiner frühesten aufgezeichneten Gemälde. Das Trauma, den Schrecken des Krieges aus erster Hand zu sehen, verwandelte seine Kunst jedoch in einen weitaus groteskeren Stil.
1917 malte er Adam und Eva , eine seiner ersten Kreationen nach der Rückkehr aus dem Dienst für sein Land. Die Farbpalette ist neutral und verwendet Grautöne, um eine deprimierende Stimmung hervorzurufen. Die Farben sind nur ein Element, das eine tiefere Bedeutung symbolisiert; Diese tiefgreifende Bedeutung aller Komponenten war in seinen frühen Arbeiten nicht so offensichtlich. Neben den beiden Figuren, die Adam und Eva darstellen, befinden sich eine gelbe Lilie und das rote Auge einer Schlange, die einzigen beiden farbigen Objekte in der Szene. Diese beiden Motive symbolisieren die unendliche Präsenz sowohl der Hoffnung auf Erlösung als auch des unvermeidlichen Übels, das die Menschheit befällt.
Die deformierte Natur der Figuren beschwört Gedanken an Schmerz und Leid herauf. In Anbetracht des Kontexts der Entstehungszeit dieses Stücks ist eine Interpretation der präsentierten Allegorie eine ominöse Vorhersage der Zerstörung, die aus dem Krieg folgt. Die gezeigte Grausamkeit und die weit verbreitete Gewalt im Land, die Beckmann direkt beobachtete, manifestierte sich in ihm als Verzweiflung, die durch sein Werk dargestellt wurde.
Max Beckmann und das Groteske
Ein Jahr später schuf er ein Gemälde namens Die Nacht , der die gleiche düstere Stimmung wie zeigt Adam und Eva auf immer grausamere Weise. Viele, die die Schrecken des Krieges dargestellt hatten, präsentierten den Inhalt auf eine Weise, die möglicherweise Pazifismus oder einen produktiven Aufruf zum Handeln inspirierte. Für Beckmann sah er keinen höheren Zweck, keinen Grund, das buchstäbliche Leiden, das er erlebte, durch biblische Bilder von Seelen zu ersetzen, die sich wie andere in der Hölle suhlen. Das Ergebnis ist ein zutiefst verstörendes Bild von Qual und Folter, das umso erschreckender ist, weil es auf der Realität basiert.
Die Komposition ist bewusst geordnet, was die verstörende Stimmung verstärkt. Die grafischen Aktionen der Figuren sind chaotisch, aber jede füllt die leeren Räume perfekt aus. Diese Anordnung der Szene stellt die Tatsache dar, dass, obwohl das Verhalten jeder Figur schockierend und abstoßend ist, Momente wie dieser nicht weit von der Norm entfernt waren, als er das Stück malte. Ein Mann wirkt viel zu ruhig, um einen anderen zu quälen, während die Frau rechts einen apathischen niedergeschlagenen Blick hat, als sie den sexuellen Übergriff der Frau vor ihr hinnimmt. Beckmann schildert die Desensibilisierung der Menschheit, die er als Folge des Krieges um sich herum beobachtet.
Beckmann, der auch für seine ehrlichen Selbstporträts und allegorischen Triptychen bekannt ist, war ein unglaublich produktiver Künstler, dessen ehrliche Darstellung der Realität verblüffend und nervtötend ist. Indem er seine mit einer Situation verbundenen Emotionen beseitigt, sind seine gemalten Szenen objektiv und lassen den Verbraucher fühlen, was beim Betrachten natürlich hervorgerufen wird. Seine Kreationen geben Einblick in eine vom Krieg geschädigte Gesellschaft und das daraus resultierende Leid der Menschen. Sein Vermächtnis lebt durch Museumsausstellungen und einen lang anhaltenden Einfluss auf Künstler und Bewegungen in Europa und den Vereinigten Staaten weiter.