Entartete Kunst: The Nazi Project Against Modern Art

Im Juli 1937 förderte das deutsche NS-Regime die Entartete Kunst (Entartete Kunst) Ausstellung in München. Das zentrale Thema der Ausstellung war die Aufklärung der Öffentlichkeit über die Kunst des Verfalls. Eine der Hauptantriebskräfte der Ausstellung war der Wunsch, eine direkte Parallele zwischen den Merkmalen moderner Kunst und genetischer Minderwertigkeit und moralischem Verfall zu ziehen. Auf diese Weise begann Deutschland mit der Beschlagnahme von Kunstwerken degenerieren aus einer Vielzahl von Museen im ganzen Reich und verband die entwendeten Werke zu einer einzigen, zusammenhängenden Ausstellung zu deren weiterem Spott und Spott.

Das Entartete Kunst (Entartete Kunst) Ausstellung

Entartete Kunst Plakat, Berlin, 1938

Am 19. Juli 1937 wurde die berüchtigte Ausstellung eröffnet. Innerhalb der dunklen, schmalen Mauern des Institut für Archäologie im Hofgarten, der wegen seiner wenig schmeichelhaften räumlichen Qualitäten ausdrücklich als Veranstaltungsort ausgewählt wurde, hingen 650 Werke von 112 Künstlern, hauptsächlich deutschen und einigen ausländischen. Die ersten drei Zimmer des Entartete Kunst Ausstellung wurden thematisch gruppiert. Der Rest der Ausstellung hatte kein bestimmtes Thema, war aber stark mit verschiedenen abfälligen Parolen geschmückt, wie zum Beispiel: Wahnsinn wird Methode, Natur, wie sie von kranken Geistern gesehen wird, Offenbarung der jüdischen Rassenseele, das Ideal – Dummkopf und Hure, und viele andere.

Alle Kunstwerke wurden so kuratiert, dass sie die geschickten Errungenschaften vieler Meister der Kunst verbergen Modernist Bewegung. So wurden viele Stücke aus ihren Rahmen gerissen und mit ihrem Einstandspreis und dem Namen des Museumsdirektors ausgestellt. Dies war ein Versuch, weitere Beweise für Verschwörungen hinsichtlich der Existenz einer künstlerischen Elite mit fremden Elementen wie Juden und Bolschewiki zu liefern.

Die ursprüngliche Idee

Ausstellung Entartete Kunst im Galeriegebäude am Münchner Hofgarten (Eröffnung am 19. Juli 1937) , via Zentralarchiv of Stiftung Preußischer Kulturbesitz, with; Adolf Hitler visiting the ‘Degenerate Art’ exhibition in 1937

Es wird allgemein angenommen, dass der Reichskanzler Adolf Hitler der Drahtzieher hinter der Eröffnung des war Entartete Kunst , oder Ausstellung entarteter Kunst. Obwohl seine Abneigung gegen die Kunst der Moderne immer noch unbestritten ist, war die Greuelausstellung eigentlich nicht seine Idee. Stattdessen war es Hitlers engster Mitarbeiter und Reichspropagandaminister Joseph Goebbels, der das Projekt ins Leben rief.

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In einer Tagebucheintragung vom 5. Juni 1937 schreibt Goebbels: „Schreckliche Beispiele des Kunstbolschewismus sind mir zur Kenntnis gebracht worden. Jetzt werde ich handeln. . . . Ich will in Berlin eine Ausstellung von Kunst aus der Zeit der Entartung veranstalten. Damit die Menschen es sehen und erkennen lernen.

Ursprünglich war Hitler von Goebbels’ Vorschlag nicht allzu begeistert, aber er kam bald darauf zurecht, als er die Möglichkeiten erkannte, die er hatte Entartete Kunst Ausstellung in München statt in Berlin. In München würde die Ausstellung Entartete Kunst zeitgleich mit der vorgefertigten stattfinden Große Deutsche Kunstausstellung ( Große Deutsche Kunstausstellung ). Tatsächlich bedeutete dies, dass Hitler für die berüchtigtste Konfrontation und den Vergleich widersprüchlicher künstlerischer Stile in der Geschichte verantwortlich sein könnte. Begierig, diese Gelegenheit wahrzunehmen, stimmte Hitler dem Vorschlag am 30. Juni zu und ernannte Adolf Ziegler, den Leiter der Reichskammer der bildenden Künste und Maler schlanker asexueller weiblicher Akte, zum Verantwortlichen für die Sammlung und Pflege der Kunstwerke.

Die erfolgreichste Ausstellung modernistischer Kunst im 20. Jahrhundert

Umschlag des Ausstellungsprogramms: Ausstellung Entartete Kunst, 1937 , via Dorotheum, with; Joseph Goebbels at the ‘Degenerate Art’ exhibition in Munich, February 1938, via Zentralarchiv der Staatlichen Museen zu Berlin

Das Entartete Kunst Ausstellung war ein sehr überstürztes Projekt. Ziegler und sein Team beeilten sich, alle 650 Werke aus 32 öffentlichen Museen in ganz Deutschland zu sammeln. Tatsächlich war die Show so willkürlich organisiert, dass drei Stücke enthalten waren, die nicht einmal unter die fielen modernistische Stilkategorie am Tag seiner Eröffnung. Hitler bestand auch darauf, dass der Eintritt zur Ausstellung frei sei, um die Öffentlichkeit zur Teilnahme zu ermutigen und sie die Qualitäten entarteter Kunst verstehen zu lassen. Bis zum Ende der Ausstellung am 30.11.1937 und bis heute Entartete Kunst bleibt mit über 2 Millionen Besuchern die meistbesuchte Ausstellung moderner Kunst in der Geschichte. Allein in den ersten sechs Wochen wurden eine Million Menschen gemeldet, während eine weitere Million das Projekt Entartete Kunst auf seiner Reise durch Deutschland zwischen Februar 1938 und April 1941 sah.

Empfang aus der Öffentlichkeit

Abstieg vom Kreuz von Max Beckmann , 1917, über das Museum of Modern Art, New York

Obwohl es der Ausstellung sicherlich gelungen ist, die Abscheu der Nazis gegenüber moderner Kunst zu vermitteln, haben viele spekuliert, dass ihre Besucherzahlen in Wirklichkeit auf die Liebe des Mainstreams zu moderner und avantgardistischer Kunst zurückzuführen sind. In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, vor dem Aufstieg der Nationalsozialistischen Partei in Deutschland, standen abstrakte und radikal neue Kunstformen im Epizentrum der öffentlichen Aufmerksamkeit und Verehrung. Infolgedessen wurden viele der beim deutschen Publikum sehr beliebten und bekannten Künstler und Kunstwerke, möglicherweise auch aufgrund ihrer anfänglichen Popularität, im Rahmen des Programms Entartete Kunst später als entartete Werke ausgestellt.

Kneeling Woman, (Kniende) von Wilhelm Lehmbruck , 1911, über Museum of Modern Art, New York, mit; Straße, Berlin von Ernst Ludwig Kirchner , 1913, über das Museum of Modern Art, New York

Eines der Stücke mit einer so tragischen Schicksalswende ist die äußerst verehrte Skulptur des deutschen Künstlers Wilhelm Lehmbruck , Kniende Frau, 1911. Lehmbrucks Stück galt vor 1937 bis zu seiner bevorstehenden Entfernung aus der Kunsthalle Mannheim und seiner Etikettierung als entartet als eines der größten Werke der modernen Kunst in Deutschland. Andere derartige Stücke, die der gleichen Behandlung unterzogen wurden, eingeschlossen Maxim Beckmann 's Abstieg vom Kreuz , 1917, die im Städelschen Kunstinstitut in Frankfurt gehangen hatte, und Ernst Ludwig Kirchner 's Straße, Berlin, 1913, die die Nationalgalerie in Berlin um 1920 erworben hatte.

Kunstpropaganda im Nationalsozialismus

Public queuing for the ‘Entartete Kunst’ exhibition, 1937 , über das Museum of Modern Art, New York

Von dem Moment an, als die Nationalistische Sozialistische Partei an die Macht kam, haben ihre Führer die Kunst und den gesamten künstlerischen Bereich sofort unter die Lupe genommen. Die Agenda der Partei war sowohl politisch als auch kulturell. Die nationalsozialistische kulturpolitische Revolution breitete sich wie ein Lauffeuer aus. Viele Museumsdirektoren, Kuratoren, Kunstfachleute und Kunstwissenschaftler wurden entlassen und durch andere ersetzt, die der NSDAP nahestanden. Inzwischen wurden Avantgarde-Stücke sofort entfernt und auf ähnliche Weise wie die öffentlich verspottet Entartete Kunst Initiative. Gleichzeitig tauchten Ämter wie die Reichskammer der bildenden Künste auf, um eine Art nationale künstlerische Überwachung zu betreiben und Kunstpropaganda zu betreiben.

Nach der umfangreichen Entfernung aller Kunstwerke der Moderne aus deutschen Museen, in denen mehr als 20.000 Stücke als entartet galten, wurden die Stücke in einem ehemaligen Getreidespeicher in der Köpenicker Straße 24A in Berlin eingelagert. Interessant ist, dass moderne Kunst nicht nur als Element gesellschaftlicher und geistiger Erniedrigung angesehen wurde, sondern auch als zusätzliche Einnahmequelle für das NS-Regime genutzt werden konnte. Außerhalb des totalitären Deutschlands wurde moderne Kunst in ganz Europa und Nordamerika verehrt und als teures Gut gesucht. Von den 20.000 im Getreidespeicher gelagerten Stücken galten jedoch weniger als 4500 offiziell als international verkehrsfähig.

Der Ekel vor der modernen Kunst

Besucher betrachten Werke in der Ausstellung Entartete Kunst in München , die am 19. Juli 1937 über das Museum of Modern Art, New York, eröffnet wurde

Der Ekel vor Kunstwerken der Moderne ist ein bekanntes Narrativ aus der Geschichte des Dritten Reiches. Damals, modern art war ein Leuchtfeuer des Wandels, stark verbunden mit dem Geist der mentalen, spirituellen und gesellschaftlichen Erforschung. Die Bewegung distanzierte sich sowohl stilistisch als auch thematisch vom traditionellen Erzähl- und Repräsentationsdiskurs, der in Werken vor dem 19. Jahrhundert illustriert wurde. Stattdessen konzentrierte sich die moderne Kunst überwiegend auf Abstraktion, die menschliche Psyche und Zerbrechlichkeit.

Das Surrealisten erkundet die Geheimnisse des Unterbewusstseins ; das Kubisten experimentiert mit neue, fremde Sichtweisen . Im Gegensatz dazu andere, wie die Dadaist Bewegung und die Futuristen , bot ein direkter Gesellschaftskritiker der Gesellschaft. Diese neuen Traditionen standen in direktem Kontrast zu den Idealen, die in der künstlerischen Bildsprache der Nazis zu finden waren. Griechische und römische Ikonographie inspirierte das Modell für die deutsche NS-Kunst, das auf die Auswirkungen von Heroismus und Romantik anspielen soll.

Hitlers Apathie wuchs zusammen mit seiner Überzeugung, dass das 19. Jahrhundert der wahre Höhepunkt kultureller und intellektueller Errungenschaften war und viele der größten Musikkomponisten, Architekten, Dichter, Maler und Bildhauer hervorbrachte, wie er viele Male behauptet hatte, die die Welt je gesehen hatte . Die Avantgarde-Künstler setzten jedoch diesen Weg der kulturellen Größe, den diese Meister des 19. Jahrhunderts ihnen vorgezeichnet hatten, nicht fort. Der Aufstieg der modernen Kunst brachte diese Realität zum Stillstand, als Künstler sich explosionsartig von den Beschränkungen der künstlerischen Tradition lösten und einen neuen, revolutionären Weg wagten.

Entartete Kunst: The Exhibition of Hate

Adolf Hitler in conversation with Baron August von Finck (left), at Munich’s Haus der Deutschen Kunst on July 18, 1937 , via Süddeutsche Zeitung, with; Hitler und Hermann Göring auf einem Rundgang durch die Große Deutsche Kunstausstellung ( Große Deutsche Kunstausstellung) , via Süddeutsche Zeitung

Das Entartete Kunst Ausstellung ist in die Kunstgeschichte als ein schändlicher Versuch eingegangen, moderne Kunst lächerlich zu machen und jedes künstlerische Talent der Avantgarde-Individuen, die an ihrer Entstehung beteiligt waren, zu diskreditieren. Mehr noch, das NS-Regime stellte ausdrücklich einen direkten Zusammenhang zwischen modernistischen Stilrichtungen und psychischen Erkrankungen und gesellschaftlichen Funktionsstörungen her. Das bedeutete, dass Hitler und sein totalitäres Regime die Kunst effektiv zur Waffe machten, um eine Botschaft von Fremdenfeindlichkeit, Antisemitismus, Rassismus und Hass zu verbreiten.

Das Projekt Degenerate Art hat die Kraft der modernen Kunst sowohl als künstlerische Bewegung als auch als Idee wirkungsvoll hervorgehoben. Moderne Kunst forderte immer Freiheit des Denkens und Freiheit in der Kunst. Letztendlich verachtete Hitler die Idee einer künstlerischen Bewegung, die als Ideal der Kommunikation mit sich selbst und der eigenen Gemeinschaft gelten könnte, weil sie ein emanzipiertes Volk versprach, das ungehemmt seine eigene Menschlichkeit erforschen konnte.