Kunst des 19. Jahrhunderts: Fünf romantische Gemälde, die Nationen bauten

11. Februar 1866 – Das moderne Rumänien von Gheorghe Tattarescu, 1866; mit Ausstellung der Schönen Künste in Warschau 1828 von Wincenty Kasprzycki, 1828

Nur wenige Perioden in der europäischen Geschichte haben einen so bedeutenden sozialen und kulturellen Wandel bewirkt wie ein einziges Jahr – 1848. Später genannt Der Frühling der Nationen , das Jahr 1848 läutete nationalistische Revolutionen auf dem ganzen Kontinent ein. Es markierte den Höhepunkt der Romantik , Definition des europäischen 19thKunst und Politik des Jahrhunderts. Die Romantik wandte sich einer imaginären Vergangenheit zu und brachte zuvor ignorierte Hinterlassenschaften in den Vordergrund. Wenn Klassizismus versuchte, die strenge Schönheit der Römisches Reich und dem antiken Griechenland ließ sich die Romantik von den übersehenen europäischen Legenden und Volkstraditionen inspirieren. Durch romantische Gemälde entdeckten die Menschen ihre glorreiche Vergangenheit und sahen Einblicke in eine strahlende Zukunft.

Der Reiz des Nationalismus in der romantischen Malerei

Ausstellung der Schönen Künste in Warschau im Jahr 1828 von Wincenty Kasprzycki , 1828, im Nationalmuseum, Warschau, über Google Arts & Culture

Die Idee einer „Nation“ ist relativ neu: Es ist ein romantischer Begriff, der von deutschen Philosophen im 19thJahrhunderts und kein Erbe der Vergangenheit. Während sich die politische Romantik auf die nationale Emanzipation konzentrierte – eine Einheit scheinbar unverbundener Menschen, die durch eine gemeinsame Sprache und Kultur verbunden sind, 19th-Jahrhundert Kunst spiegelte die gleiche Idee in Musik, Literatur und Malerei wider. Unter allen den Künstlern zur Verfügung stehenden Medien bot die Malerei das beste Mittel, um so fließende Begriffe wie Nationalgeist und Geschichte anzusprechen. In einer Zeit, in der viele Europäer Analphabeten waren und sich kaum für die nationale Vergangenheit interessierten, schlugen Historienbilder die Brücke zwischen Nationalismus und Gleichgültigkeit.

19thJahrhundert nahm die Kunst langsam und stetig den Weg der nationalen Emanzipation. Kleinere Nationen, eingeklemmt zwischen mächtigen Imperien, waren besonders anfällig für diese neuen Trends. So ersetzte die romantische Malerei die Geschichte durch eine idealisierte Darstellung politischer Träume. Künstler stellten nationale Vorfahren in ihren Versionen traditioneller Kostüme dar, betonten ihren Heldenmut und achteten wenig auf Authentizität. Historische Gemälde (oft von monumentaler Größe) waren die Versionen moderner Filmplakate aus dem 19. Jahrhundert – hell, intensiv, ansprechend und oft ähnlich. Die folgenden fünf Meisterwerke erzählen die gleiche Geschichte von Europäischer romantischer Nationalismus aus fünf verschiedenen Nationen, deren Ansichten über Geschichte und Zukunft nicht übereinstimmten. Es scheint jedoch, dass sich ihre gemeinsamen romantischen Gemälde gut ergänzten.

1. Die Eroberung des Mutterlandes Von Mihály Munkácsy

Die Eroberung von Mihály Munkácsy, 1893, im Munkácsy-Saal, Ungarisches Parlament, Budapest

Wann Mihály Munkácsy (1844-1900) starb, zog allein sein Begräbnis halb Budapest auf die Straße. Ironischerweise starb der letzte ungarische Romantiker an der Schwelle zum 20thJahrhundert und hinterließ eine Reihe von Meisterwerken. Unter den vielen Werken von Munkácsy, die sich mit historischen Themen befassten, sticht eines als das am meisten nachgebildete seiner romantischen Gemälde hervor – Eroberung oder der Eroberung des Mutterlandes .

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Munkácsys Wendung zu der entscheidenden Episode in der Geschichte der ungarischen Nation ist kein Zufall. Was könnte für einen romantischen Maler dramatischer und bedeutender sein als die Ankunft der Magyaren in Mitteleuropa zu Beginn des 10thJahrhundert? Die ungarischen Stämme, die sich im Tiefland des Karpatenbeckens niederließen, machten angeblich einen Handel mit Svatopluk I., indem sie den slawischen Herrscher dazu brachten, ihren Anführer zu gewähren Arpad Erde, Gras und Wasser kauften die Ungarn das Land von den Slawen.

In anachronistischer Weise ist Munkácsys romantisches Gemälde mit Figuren gefüllt, die sich am Rande eines Waldes versammelt haben und deren Kleidung keine Ähnlichkeit mit den tatsächlichen historischen Gewändern hat, die entweder von den lokalen Slawen oder den ungarischen Neuankömmlingen im 10thJahrhundert. In ähnlicher Weise ist Árpáds majestätisches weißes Pferd eine künstlerische Darstellung seiner Kraft, Stärke und Bedeutung. Historisch gesehen waren zu dieser Zeit in Osteuropa viel kleinere, robustere Pferderassen vorherrschend. Die Brillanz von Munkácsys Farben sowie seine Liebe zum Detail verleihen dem Bild einen zeitgenössischen Geist. Die Frisuren und Kleider spiegeln die romantische ungarische Mode wider, einschließlich der herrlichen Schnurrbärte, die jeder Mann in Árpáds Gefolge trägt. Mit dem Gemälde für das Gebäude des ungarischen Parlaments beendete Munkácsy sein Werk 1893 und hielt damit für immer die Legende fest, die mehr über die Idee einer Nation als über die Vergangenheit erzählt.

2. Die Ankunft der Kroaten an der Adria Von Oton Iveković

Die Ankunft der Kroaten an der Adria von Oton Iveković, 1905, in der Galerie Klovićevi dvori, Zagreb

In ihrem Wunsch, national bestimmende Momente darzustellen, entfernten sich die ungarischen Künstler der Romantik nicht weit von den Slawen, die Árpád angeblich ausgetrickst hatte. Eine unheimlich ähnliche Handlung fesselte einen anderen Romantiker. Diesmal war der Maler kein geringerer als der kroatische Liebhaber der Folklore Oton Ivekovic (1869-1939).

Trainiert in akademischer Realismus , entwickelte Iveković seine Fähigkeiten in Wien und Zagreb. Besessen von der slawischen Geschichte seines Mutterlandes, stellte sich Iveković vor die Ankunft der Kroaten als seine eigene Reflexion über das Thema. Er ignorierte jede der kroatischen Migrationstheorien und konzentrierte sich stattdessen auf die nationale Repräsentation. Infolgedessen belebt Ivekovićs romantisches Gemälde das verblassende Bild des kroatischen mittelalterlichen Königreichs und fängt die legendäre Ankunft der sieben Geschwister am Meer ein. Die Roben der Charaktere sowie die unnatürlich helle Kulisse erinnern aus gutem Grund an eine theatralische Dekoration. Immerhin war Iveković ein Kostümbildner, dessen historische Gemälde oft als Postkarten verkauft wurden und alle Bevölkerungsschichten bedienten.

Im Gegensatz zu seinen anderen Kollegen verwendete Iveković Allegorien sparsam, konzentrierte sich auf rohe Emotionen und übermittelte eine klare Botschaft: Auf den zerklüfteten Klippen mit Blick auf das blaue Band des Meeres machte die zukünftige kroatische Nation ihre ersten Schritte zur Eigenstaatlichkeit – a politischer traum verwirklicht in einem gemälde . Noch heute nehmen Ivekovićs historische Gemälde einen prominenten Platz in Geschichtslehrbüchern und in der Populärkultur ein.

3. Das Erbe von Libuše und Přemysl Von František Ženíšek

1891, František Zenišek (1849-1916), ein tschechischer Nationalist und Maler der Romantik, hat ein bedeutendes Werk geschaffen, das sich mit halbmythischen Begegnungen und nationalen Legenden befasst. Wie viele seiner Mitromantiker wandte er sich seiner nationalen Geschichte zu, genauer gesagt seiner romantischen Vorstellung von der geheimnisvollen Vergangenheit des tschechischen Volkes.

Das Erbe von Libuše und Přemysl, dem Pflüger von František Žemišek , 1891, über die Nationalgalerie, Prag

Einer alten Legende nach war Libuše die jüngste Tochter eines mythischen Herrschers, der das böhmische Gebiet beherrschte. Obwohl Libuše von ihrem Vater als seine Nachfolgerin ausgewählt wurde, stieß sie auf Widerstand der Männer ihres Stammes, die forderten, dass sie heiraten sollte. Anstatt einen Adligen aus ihrem Stamm zu wählen, verliebte sie sich in einen einfachen Bauern, Přemysl.

Mit ihrer einzigartigen Gabe als Seherin wies Libuše die Adligen an, den Bauern zu finden, den sie in ihrer Vision gesehen hatte, und ihn zum Palast zu bringen. Přemysl wurde zum Anführer und Gründer der böhmischen Königsdynastie, die das Land für die kommenden Jahrhunderte regieren sollte. Libuše prophezeite die Gründung Prags, den Aufstieg der tschechischen Nation und die Leiden, die sie schließlich ertragen würde.

Die Geschichte der Seherkönigin faszinierte eine ganze Generation junger tschechischer Nationalisten. Wann Bedrich Smetana komponierte Musik für die erste Nationaloper Libuse , andere Künstler zogen nach. Ženíšek wiederum verarbeitete diese Geschichte um Liebe, Prophezeiungen und Nationalismus in seinem romantischen Gemälde Das Erbe von Libuše und Přemysl, dem Pflüger.

Eine christusähnliche Figur Mit ausgebreiteten Armen und demütiger Haltung trifft der legendäre Gründer des ersten böhmischen Königshauses am Rande eines Feldes auf Libuše. Es ist diese entscheidende Episode in der Geschichte der tschechischen Nation, die schließlich zur Wiederbelebung der tschechischen Nation führte. Libuše, die sich vor dem Pflüger verbeugt und um seine Hand anhält, ist ebenso eine Figur aus Legenden wie eine Schauspielerin, die eine Rolle in Smetanas Oper spielt.

4. Regent Von Jan Matejko

Im Osten, in Polen, nahm der romantische Nationalismus eine tragische Wendung. Während sich andere Slawen auf die glorreichen Ereignisse aus ihren Legenden konzentrierten, beklagten viele Künstler der polnischen Romantik den Verlust ihres einst mächtigen Staates.

Rejtan, Fall Polens von Jan Matejko, 1866, im Königsschloss, Warschau

Von drei europäischen Mächten geteilt, wurde ein vereintes Polen zu einem Traum, der in den vielen Meisterwerken des 19th-Jahrhundert Kunst. Rejtan: Der Untergang Polens durch Jan Matejko (1838-1893) erzählt diese Geschichte einer vergangenen Tragödie in einem Puzzle eines Gemäldes.

Das romantische Gemälde, das 1866 geschaffen wurde, als Matejko gerade 28 Jahre alt war, zeigt einen verzweifelten Protest Tadeusz Rejtan , ein Abgeordneter des Sejm (Unterhaus des Parlaments), der 1773 Zeuge der ersten Teilung Polens wurde. Im Gegensatz zu der üppig gekleideten Menge zu seiner Linken liegt Rejtan gespreizt auf dem Boden, den Ellbogen auf dem purpurroten Vorhang und Sein Hemd war zerrissen und enthüllte seine Brust. Über ihm dominiert ein großartiges Porträt eines der Architekten der Teilung – der Kaiserin von Russland – den Innenraum Katharina die Große .

Während Rejtan den Weg sperrt und andere Mitglieder des Sejm am Gehen hindert, beobachten sie ihn mit einer Mischung aus Angst, Schuld und Scham. Die Tragik der Szene wird durch das Wissen vertieft, dass dies nur die erste der drei Teilungen war, die Polen bis zum Ende des Ersten Weltkriegs von der Landkarte Europas auslöschten.

Matejko malte eher echte historische Figuren als halbmythische Helden der Legende, deren Spuren schwer zu verfolgen sind. Aber auch in diesem historisch anmutenden Gemälde ist die nationalistische Romantik in den gesteigerten Emotionen der Figuren, in der dramatischen Pose von Rejtan selbst und in der seltsam theatralischen Darstellung des Ereignisses, das das tragische Schicksal Polens bestimmt hatte, präsent. Von seinen Zeitgenossen als umstritten angesehen und dafür kritisiert, dass Jan Matejko nicht den Fall, sondern den Verkauf Polens darstellte Regent gilt heute als eines der berühmtesten polnischen Kunstwerke.

5. Das moderne Rumänien Von Gheorghe Tattarescu

11. Februar 1866 – Das moderne Rumänien von Gheorghe Tattarescu, 1866, im Gheorghe Tattarescu Memorial Museum, Bukarest

Südöstlich von Polen feierte eine andere Nation ihre Wiedergeburt in der blühenden Renaissance der nationalistischen Kunst. Das 1859 gegründete Rumänien feierte seine Unabhängigkeit von der Osmanen , und seine nationale Vereinigung in der Kunst mit einem Stück, das das mit Spannung erwartete nationale Erwachen darstellt. Ein rumänischer Künstler, der zum Revolutionär wurde, äußerte seine Hoffnungen für die Zukunft seines Staates in einem romantischen Gemälde mit dem Titel 11. Februar 1866 – Das moderne Rumänien .

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), einer der vielseitigsten rumänischen Intellektuellen der Mitte des 19thJahrhundert, gefolgt Jacques-Louis David und seine Darstellung der Französischen Revolution als Beispiel. In Italien ausgebildet, in Moldawien aufgewachsen und von seinem Onkel zum Malen von Ikonen ausgebildet, ist Tattarescu ein einzigartiges Beispiel eines romantischen Künstlers, der aus einer post- Byzantinisch Orthodoxer Kulturkreis. Kombinieren Neoklassizismus und Romantik gelang es Tattarescu, die Botschaft einer hoffnungsvollen Erweckung zu vermitteln. Die Frau, die Rumänien vertritt, hält die neue Nationalflagge, die hinter ihr weht. Zerrissene Ketten baumeln von ihren Knöcheln und Handgelenken, während sie in den Himmel emporsteigt. Im Hintergrund geht die Sonne über kleinen Kirchen und schroffen Schluchten auf.

Tattarescus Bild fällt dazwischen Delacroix’s emotionale Stürme und Davids neoklassizistische Gelassenheit. Dennoch ist es immer noch eine theatralische Darstellung eines nationalen Dramas, das einer Vision der Zukunft aufgezwungen wird. Wie bei Delacroix Griechenland auf den Ruinen von Missolonghi , ist es eine weitere künstlerische Geschichte über eine Nation, die aus der sprichwörtlichen Asche aufersteht.

Romantische Gemälde als Nation-Building-Kunst des 19. Jahrhunderts

Griechenland auf den Ruinen von Missolonghi von Eugène Delacroix , 1826, über Museum der Schönen Künste, Bordeaux

Ende des 19. Jahrhunderts verlor die Historienmalerei an Popularität. Der Erste Weltkrieg, die Auflösung europäischer Imperien und die Bildung neuer unabhängiger Staaten brachten andere künstlerische Strömungen in den Vordergrund. Romantische Gemälde blieben jedoch im Volksgedächtnis. Die Werke von Munkácsy, Iveković, Žemišek, Matejko, Tattarescu und vielen ähnlichen Künstlern des 19. Jahrhunderts prägen bis heute die kollektive Vorstellungskraft. Reproduktionen dieser Werke, die oft in Lehrbüchern zu finden sind, haben Generationen von Menschen zum Guten oder zum Schlechten geprägt.

Romantische Kunst konzentriert sich immer auf Visionen statt auf Realitäten, auf Projekte statt auf akzeptierte Tatsachen. In einer Reihe von romantischen Gemälden kann man die hohen Bestrebungen der Nationalisten nachvollziehen, die oft miteinander und mit den historischen Erzählungen der anderen im Widerspruch standen. In einem seiner Artikel wies Alexander Kiossev, ein bulgarischer Historiker, darauf hin, dass die europäische Identität der Zukunft gehöre, sie sei eher ein Projekt als ein „Erbe“ der Vergangenheit. Vielleicht spiegelt nichts diesen schmalen Grat zwischen einer Vision der Vergangenheit und einem Traum von der Zukunft besser wider als 19th-Jahrhundert Kunst.