Edward Gorey: Illustrator, Autor und Kostümbildner
Edward Gorey war ein amerikanischer Autor, bildender Künstler und Kostümdesigner, der im 20. Jahrhundert tätig war. Er illustrierte sowohl seine eigenen Bücher als auch die Bücher anderer Schriftsteller. Sein Stil ist ziemlich unverwechselbar. Gorey verwendete Feder und Tinte, um Charaktere und Szenen während der viktorianischen und edwardianischen Ära zu zeichnen. Er hat in erster Linie Kinderbücher geschrieben, auch wenn er keine besondere emotionale Bindung zu Kindern empfand. Gorey experimentierte in seinen surrealistischen Büchern auch mit ernsteren Konzepten. Seine Arbeit wurde als gotisch eingestuft. Goreys Illustrationen sind bis heute leicht identifizierbar und wiederzuerkennen. Lesen Sie weiter, um mehr über Edward Gorey zu erfahren!
Edward Goreys Hintergrund
Edward Gorey wurde 1925 geboren und seine Begabung zum Zeichnen und sein Interesse an Büchern zeigten sich schon in jungen Jahren. Er blühte akademisch auf, übersprang mehrere Klassen und war stark in Schulaktivitäten eingebunden. Noch während seiner Schulzeit wurden seine Zeichnungen in veröffentlicht Chicago Zeitungen. 1939 begann er, seine Kunstwerke an der Francis Parker School auszustellen, die er besuchte. Er wurde im Zweiten Weltkrieg eingezogen und diente von 1943 bis Kriegsende in der Armee. Nach seiner Rückkehr studierte er Französische Literatur in Harvard und widmete sich voll und ganz dem Schreiben von Geschichten und Gedichten, dem Entwerfen von Bühnenbildern und dem Regieführen für das Poets Theatre.
Er begann mit Doubledays neuem Imprint Doubleday Anchor in New York City zu arbeiten und wurde ein bekannter Name in der New Yorker Designwelt. Seine Cover-Designs und kommerziellen Illustrationen verschafften ihm Anerkennung und seine Arbeit mit den Verlagshäusern Looking Glass Library und Bobs-Merrill ermöglichte es ihm, Anfang der 1960er Jahre als Freiberufler zu starten. Er hatte angefangen, seine eigenen Bücher zu schreiben und zu illustrieren, während er über fünfhundert Illustrationen für andere zeichnete, wobei sein erstes Buch war Die unbesaitete Harfe 1953 erschienen.
Seine Kunstwerke wurden von 1967 bis zu seinem Tod im Jahr 2000 im Gotham Book Mart ausgestellt. 1975 erforschte Gorey die Druckgrafik und produzierte Drucke, Radierungen und Hologramme in limitierter Auflage. Er begann 1980 mit animierten Einführungen für eine Fernsehserie. 1983 zogen er und seine Familie nach Cape Cod und er stellte weiterhin seine Kunst aus, schuf Radierungen und balancierte kommerzielle Projekte. Goreys umfangreiche Werksammlung und seine Vielseitigkeit von der Gestaltung von Büchern bis hin zu seiner Arbeit an Off-Broadway-Produktionen offenbaren seine vielfältigen künstlerischen Fähigkeiten.
Die unbesaitete Harfe (1953): Eine Halbautobiographie
Die unbesaitete Harfe war das erste Buch, das Gorey sowohl geschrieben als auch illustriert hat. Sein edwardianischer Stil zeigt sich zunächst in seinen komplizierten Zeichnungen. Die Hauptfigur, Mr. Earbrass, ist ein Autor, der nach dem Titel seines nächsten Romans sucht. Er wählt nach dem Zufallsprinzip einen Namen aus und betont den Prozess des Schreibens der Handlung. Es soll halbautobiografisch sein und einen Einblick in die Gedankenwelt von Gorey und seine Schreibmethoden geben. Im Gegensatz zu seinen folgenden Büchern ist dieses hauptsächlich mit Worten gefüllt, doch die Zeichnungen spielen eine entscheidende Rolle bei der Vermittlung der Geschichte.
Für die Illustrationen wird eine locker schraffierte Technik mit einem Stift verwendet. Die Bilder haben ein komödiantisches Gefühl, das für seinen Stil charakteristisch ist. Dieser lockerere Look war in seinen zukünftigen Arbeiten selten zu finden, aber seine Liebe zum Detail durchzog sein gesamtes Portfolio. Mr. Earbrass ist in einer unverhältnismäßigen Form gezeichnet, die er später verkürzte, um eine realistischere menschliche Figur zu schaffen. Diese Buchillustrationen frieren einen Moment ein, als Gorey seinen künstlerischen Stil noch entwickelte. Dies ist der Grund, warum diese Zeichnungen sind wichtig zu untersuchen, wenn man die Zeitleiste seiner kreativen Arbeiten skizziert.
Eine um 1950 datierte Zeichnung gilt als frühe Version von Mr. Earbrass. Es war Teil seiner ersten öffentlichen Kunstausstellung im Mandrake Book Shop in der Nähe der Harvard University. Es zeigt einen edwardianischen Mann, der an die Hauptfigur erinnert und vor einem frühen Automobil steht. Das Profil der Figur ist länglich und das Auto ist zweidimensional, was ein charakteristisches Aussehen von Gorey war, das mit dem Zeichenstil in übereinstimmt Die unbesaitete Harfe .
Dracula: Eine perfekte Partie
Hingezogen zu makabren Bildern, der Aufgabe, Buchumschläge zu erstellen Dracula passte zu Gorey. Er war bereits ein Fan von Bram Stokers Klassiker, was dies zu einer perfekten Gelegenheit für ihn machte. Seine Coverversion wurde 1977 veröffentlicht. Was ihn zu diesem wahr gewordenen Traum führte, war die Gelegenheit, die ihm in den siebziger Jahren gegeben wurde, Bühnenbilder und Kostüme für ein Dracula-Stück in einem Theater in Nantucket zu entwerfen. Dies führte 1977 zu einem Broadway-Revival der Show, die er ebenfalls entwarf. Ein von ihm geschaffenes Spielzeugtheater wurde 1978 veröffentlicht, das einfach eine verkleinerte Version des realen Sets war, das er für die Bühnenproduktion geschaffen hatte.
Seine Zeichnungen der Charaktere für all diese Projekte wurden mit dünnen schwarzen Linien und einem Hauch von roten Details erstellt. Die Männer, wie Dr. John Seward, trugen alle modische Anzüge, die mit seiner unverwechselbaren Kreuzschraffurtechnik gefüllt waren. Die Damenkleider, wie das von Mina Murray, sind zarter gestaltet, ohne Schattierungen und mit geschmackvollen roten Accessoires wie einem Schal oder einer Rose. Wie zu erwarten, ist Graf Dracula im dunkelsten gefärbt, mit begrenzten Glanzlichtern, die seinen fledermausartigen Umhang enthüllen.
Die Vorsätze sind eine abgeflachte Version der Sets, die er für das Stück entworfen hat. Für die gebaute 3D-Version sah sein Plan vor, Steinmauern, Fledermäuse, Figuren und andere Details übereinander zu legen, um jede Sequenz komplexer zu machen. In seinen gerenderten Zeichnungen ist jeder Zentimeter des Raums genau damit gefüllt, was sie zu faszinierenden Szenen zum Beobachten macht. Der Originalsatz Zeichnungen wurden in Museumsausstellungen gezeigt und enthalten Produktionsnotizen von Gorey in der Brainstorming-Phase.
PBS Mystery!: Seine Zeichnungen zum Leben erweckt
Das PBS-Geheimnis! Die Serie wurde erstmals 1980 als Krimidrama ausgestrahlt und Gorey erstellte die Zeichnungen, die vom Filmemacher Derek Lamb für die Eröffnungssequenz animiert wurden. Joan Wilson, der Schöpfer von Das Meisterwerk-Theater von PBS kam auf diese Idee. Gorey schlug das Konzept vor, eine viktorianische Kinderpuppe zu verwenden Theater , aber es passte nicht zur Länge des Drehbuchs. Es wurde eine weiterentwickelte Version produziert, in der unbeschwertere Momente hinzugefügt wurden, um der dunklen Seite der Show einen Hauch von Mysterium zu verleihen.
Die ursprüngliche Sequenz beinhaltete einen formellen Tanz, eine Beerdigung, eine Untersuchung, ein verregnetes Krocketspiel und eine wiederkehrende verzweifelte Frau. Im Laufe der Zeit wurde es prägnanter und bunter. Die allgemeine Stimmung ist bedrohlich und beunruhigend, meist in Schwarzweiß mit Farbakzenten. Seine schraffierte Linienarbeit wird durch Bewegung zum Leben erweckt und erzeugt Dramatik aus bereits verblüffenden Zeichnungen.
Ein Clip zeigt die Jungfrau in Not, die auf einem Grab auf einem Friedhof liegt. Sie stöhnt, als ein Auge im dunklen Himmel auf sie herabblickt. Wie bei vielen seiner Zeichnungen ist keine Bildunterschrift oder ergänzende geschriebene Geschichte erforderlich, um die Fantasie anzuregen, Interpretationen solch rätselhafter Szenen zu erfinden. Und das unbefriedigende Gefühl des Unbekannten beim Betrachten seiner Arbeit ist der Grund, warum seine Kunst so gut zu der Show passte Geheimnis!
Edward Gorey und Ballett
Edward Gorey war ein begeisterter Zuschauer des New York City Ballet und besuchte seit etwa 30 Jahren regelmäßig Tanzaufführungen. Er war so vertraut mit Ballett , dass er sich die Bewegungsabläufe der Tänzer vorstellen konnte. Einer seiner Freunde gab an, dass er ungefähr 160 Shows pro Jahr plus all das gesehen hat Nussknacker . Der Choreograf George Balanchine war eine seiner bedeutendsten Musen. Sein Markenzeichen Mach einfach die Schritte blieb bei Gorey, als er sich bemühte, die originellste Arbeit zu schaffen, die er konnte. Die erzählungslosen Tänze, die Balanchine orchestrierte, inspirierten Gorey, und die Bewegung und Spannung, die im Ballett offensichtlich sind, übertragen sich auf die Seiten, an denen er arbeitete.
Die Schritte tun: Edward Gorey und der Tanz der Kunst ist eine Kunstausstellung, die dieses Jahr im Edward Gorey House eröffnet wurde, wo er vor seinem Tod jahrelang lebte und arbeitete. Viele seiner Zeichnungen beinhalten Ballett wurden ebenfalls ausgestellt. Die Arbeiten demonstrieren seine Liebe zum Tanz und zeugen von einem seiner größten Einflüsse, dem Choreografen selbst, für sein großes Kunstportfolio im Laufe der Jahre. In diesem Sinne kann jedes von Goreys Büchern selbst als Ballettstück gelesen werden.
Gorey produzierte eine komplette Ballett , betitelt F ête diverse oder Le bal de Madame H. Es wurde 1978 von der Eglevsky Ballet Company an der Hofstra University in New York aufgeführt. Er entwarf jedes Kostüm, von Eine zerstückelte Leiche zu Verfallenes Gentleman . Seine Originalskizzen von Charakteren und Kostümen spiegeln seinen charakteristischen Stil mit gemalten Farben wider, um den vollen Look der Outfits zu testen. Dieses Projekt kombinierte zwei seiner Lieblingsbeschäftigungen: Ballett und Kostümdesign.
Edward Goreys produktive künstlerische Karriere umfasste eine Reihe vieler Medien, mit denen er experimentierte. Von der Entwicklung interaktiver Kinderbücher bis hin zur Etablierung als Modeikone waren seine kreativen Ausdrucksformen grenzenlos. Die Herausbildung seines eigenen einzigartigen Illustrationsstils ist bewundernswert. Seine Arbeit mit Tinte und Feder ist für viele leicht erkennbar. Goreys Beteiligung an der Gestaltung von Bühnenauftritten wie Dracula und Erstellen von Zeichnungen, die in Animationen umgewandelt wurden Geheimnis! zeigt seine vielseitige Bandbreite an Talenten. Der dunkle edwardianische Stil, den Gorey einschlug, wird immer mit ihm verbunden sein und die Künstler weiterhin beeinflussen.