Die Madí-Bewegung erklärt: Kunst und Geometrie verbinden

Die Hydrospatial City von Gyula Košice, 1946-1972; mit Composicion Madí (Madí-Komposition) von Rhod Rothfuss, 1946

Beim Erforschen von Farben und Formen finden Maler neue Wege, um vom Realismus abzuweichen und gleichzeitig die Existenz von Objekten anzuerkennen. Der Kubismus zelebriert reine, schnörkellose geometrische Formen; die Fauvisten verehrten Farben und machten Farbtöne und Sättigungen zu ihren Hauptinstrumenten; und die Impressionisten bemühten sich, ihre Emotionen und Stimmungen durch verschwommenen Farbnebel zu vermitteln. Die Gründer der Madí-Bewegung waren sicherlich nicht die ersten Künstler, die die Möglichkeiten der einfachen Geometrie durchwanderten, noch waren sie die letzten, die die abstrakte Kunst entdeckten. Die Madí-Bewegung war einzigartig in ihrem mathematischen Ansatz und ihrer revolutionären Haltung gegenüber traditioneller Kunst, die von den Herolden der Russischen Revolution von 1917 und den italienischen Futuristen geerbt wurde.

Was sind die Ursprünge der Madí-Bewegung?

Carres von Carmelo Arden Quin , 1951, über Tate, London

Wann immer eine neue Kunstrichtung entsteht, erscheint sie als Reaktion auf politische Entwicklungen, rebelliert gegen Normen und verstärkt den Wandel. Die russische Avantgarde zum Beispiel begrüßte die Revolution und das neue Regime und brach mit alten Traditionen. Indem sie Innovationen feierten, strebten Avantgardisten danach, ihre Vorgänger in den Schatten zu stellen. In anderen Fällen unterstützt die Kunst jedoch die herrschende Klasse, reagiert positiv auf ihre Politik und verherrlicht ihre Errungenschaften. Der Sozialistische Realismus zum Beispiel unterstützte die Idee „echter“ Werte und lobte die Erfolge eines neuen Staates.

Die Geschichte der Madí-Bewegung ist nicht allzu anders. Es ist in vielerlei Hinsicht ein Produkt der verwirrenden Nachkriegsrealität, die durch die Linsen mehrerer neugieriger Künstler gesehen wird, die der Politik überdrüssig sind.

Die Madi-Bewegung begann in Argentinien, als der Großteil der Welt noch von den Folgen des verheerenden Zweiten Weltkriegs erschüttert wurde. Seit Juan Peron, der argentinische Führer, sich auf die Fotografie stützte, um seine Popularität zu steigern, spielten realistische Darstellungen eine wichtige Rolle in der gesamten staatlich geförderten Propaganda. Obwohl Peron die abstrakte Kunst nicht ausdrücklich unterdrückte, unterstützte er sie nicht und bevorzugte realistische Gemälde, die seine Taten dokumentieren und seine Politik verherrlichen. Carmelo Arden Quin , könnte jedoch weder in Argentinien noch in seiner Heimat Uruguay weiter von der Politik entfernt sein. Er glaubte, dass ästhetischer Fortschritt nur durch kühle, wissenschaftliche Rationalität erreicht werden könne, die fantasievolle Flüge kontrollieren und sie in neue Formen für neue Zeiten formen könne. Inspiriert von Joaquín Torres-Garcia, dem berühmten Adepten des konstruktiven Universalismus, wählte Arden Quin die Geometrie gegenüber Politik und Ideologien.

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Arden Quin konzipierte Madí 1946 und ließ sich von ihm inspirieren Kubismus , Futurismus und Konstruktivismus: Seine Kunst entfernte sich aufgrund der Diktatur von Juan Peron vollständig von Politik und alltäglichen Agenden. Abstrakte Kunst erlaubte Arden Quin, sich so auszudrücken, dass weder Perons Regime noch seine Opposition seine Kreationen verbieten oder verdrehen konnten.

Konstellationen Nr. 2 aus The Hydrospatial City von Gyula Košice , 1971, über Leon Tovar Gallery, New York

Vor allem seine neue Art, Kunst zu schaffen, machte sie immun gegen Propaganda. Schließlich ist abstrakte Kunst oft schwer zu entziffern. Während ein Stück wie z Delacroix 's Freiheit führt das Volk eine klare Botschaft über Frankreich, romantischen Nationalismus und Revolutionen aussendet, kann ein Madí-Kunstwerk mindestens einem Dutzend Interpretationen unterzogen werden. Daher eignet sich Madí, wie von seinen Gründern beabsichtigt, nicht gut für Propaganda oder irgendeine Art von ideologischer Agenda.

Die Madí-Bewegung entstand in einer prekären Zeit, als der Großteil der Welt noch von den Folgen des verheerenden Zweiten Weltkriegs erschüttert wurde. In Argentinien waren die ersten Madi-Künstler skeptisch John Perón 'sÄsthetik und politische Ansichten. Stattdessen existierten sie an den Rändern. Vieles über die Madí ist Spekulation, und genau das ist die Intention der Künstler. Der Name madí selbst hat keine klare Entstehungsgeschichte.

Die Erfindung des Namens Madí wird Gyula Košice zugeschrieben, der unter dem Pseudonym Raymundo Rasas Pet in Argentinien arbeitete. Ihm zufolge leitet sich der Name vom spanischen republikanischen Motto ab, das verwendet wird, um Menschenmassen gegen die frankoistischen Kräfte zu sammeln. Sie würden schreien: Madrid, Madrid, sie werden nicht bestehen (Madrid, Madrid, sie werden nicht passieren.) Eine weniger dramatische Geschichte präsentiert den Namen als Akronym für Bewegung, Abstraktion, Dimension, Erfindung (Bewegung, Abstraktion, Dimension, Erfindung). Analyse der sich ständig verändernden Welt durch nicht-figurative konkrete Kunst, Rhod Rothfuß , Gyula Kosice und Carmelo Arden Quin, die drei Gründer von Madí, strebten danach, eine künstlerische Bewegung zu schaffen, die allumfassend werden könnte.

Madí, Internationale Bewegung der abstrakten Kunst

Komposition Madí (Madí-Komposition) von Rhod Rothfuss , 1946, Museum der Schönen Künste, Houston

In ihrem ersten Manifest aus dem Jahr 1946 proklamierten Kosice, Quin und Rothfuss die Bedeutung des wahren konstruktiven Geistes, der sich in allen Ländern und Kulturen ausgebreitet hat. Anders als viele künstlerische Strömungen und Bewegungen setzt Madí nicht auf eine starke nationale Komponente. Impressionismus , zum Beispiel, begann in Frankreich und umfasste zunächst hauptsächlich französische Künstler. In ähnlicher Weise begann der frühe Futurismus in Italien, bevor er sich auf andere Länder ausbreitete. Expressionismus wurde von desillusionierten deutschen Künstlern ins Auge gefasst, deren Werke ihre verzweifelte Reaktion auf den Zusammenbruch ihres Staates nach dem Ersten Weltkrieg widerspiegelten.

Madí hingegen startete nicht als rein argentinische Bewegung. Ihre Gründer waren zwei Ureinwohner Uruguays und ein in Argentinien lebender Ungar. Einige glauben, dass Madí von Natur aus eine der umfassendsten und internationalsten künstlerischen Bewegungen des letzten Jahrhunderts sein könnte. Es ist bis heute so geblieben und heißt Künstler aus der ganzen Welt willkommen.

Abstrakte Kunst, so die Gründer der Madí-Bewegung, überschreitet Grenzen. Es hat keine Nation und keine Zugehörigkeit, was es zu einer perfekten Ausdrucksform für diejenigen macht, die über Grenzen hinwegsehen wollen und sich einer strengen Charakterisierung widersetzen. In den späten 1940er Jahren teilte Madí seine Faszination für abstrakte Kunst mit einer anderen argentinischen Gruppe: den Konkrete Kunst-Erfindungs-Vereinigung .

Der Unterschied zwischen den beiden lag in Madís umfassenderem Kunstverständnis. Madí-Künstler malten auf unregelmäßig großen Leinwänden und experimentierten mit geometrischen Formen, fügten ihren Werken dreidimensionale Objekte hinzu und beschäftigten sich mit anderen Kunstformen wie Poesie oder Musik. Um ihre Ideen zu fördern und ein internationales Publikum anzusprechen, veröffentlichte die Gruppe eine Zeitschrift namens Universelle Madí-Kunst .

Wie Madí Grenzen überschreitet

La Ciudad Hidroespacial (Die Hydrospatial City) von Gyula Košice , 1946–1972, The Museum of Fine Arts, Houston

Als abstrakte Bewegung hebt Madí Objekte und Farben selbst hervor, losgelöst von assoziierten sozialen Konstrukten. Arden Quin beispielsweise beschreibt eine Zeichnung als eine Anordnung von Punkten und Linien auf einer Fläche, die eine Form oder eine Beziehung von Ebenen erzeugt. Was stellt diese Geometrie dar? In erster Linie verbindet es Mathematik mit Kunst und schafft Bilder, die für alle gleichermaßen verständlich oder manchmal gleichermaßen unverständlich sind.

Die meisten Kunstwerke von Madi beziehen sich auf die Zukunft, die Wissenschaft und neue Sichtweisen auf vertraute Dinge. Zum Beispiel Košice’s Leuchtende Kreise und fließendes Wasser ist ein Kunstwerk, das in zwei Dimensionen nicht vollständig gewürdigt werden kann. Sie kombiniert die bekannten Kreisformen mit Lichtpunkten und Wassertropfen in einem strohähnlichen Rohr. Wenn diese Elemente zusammengebracht werden, schaffen sie ein provokantes Stück, das einen dazu zwingt, über den Tellerrand hinaus zu denken.

Ebenso Košice Hydroräumliche Stadt stellt ein komplettes Modell eines futuristischen urbanen Lebensraums dar, der auch moderne Science-Fiction-Autoren inspirieren könnte. Košice glaubte, dass Architektur im Weltraum wie Wasser ohne Grenzen fließen würde. Auch hier faszinierte Košice die Idee, einen neuen Weg zu finden, Städte zu entwerfen und Veränderungen herbeizuführen. Besessen von Bewegung und Veränderung wandten sich viele Madí-Künstler der sogenannten kinetischen Kunst zu, die Bewegung demonstriert, die für das Publikum sichtbar ist. Bald nach Beginn der Bewegung, Košice’s Hydroräumliche Spaziergänge und Wasserwände wurden zu wegweisenden Stücken der kinetischen Kunst in Argentinien und festigten die Botschaft von Madí und seinen Wunsch, Barrieren zu beseitigen und die Öffentlichkeit zu faszinieren.

Röyi von Gyula Košice , 1944/1952, via Sammlung Daros Latinamerica, Zürich

Ähnlich wie seine Kunst war Košice eine internationale Figur, die nationale oder kulturelle Codes überschritt und seinen eigenen Weg beschritt. Der in der heutigen Slowakei geborene Ungar war einer der ersten Menschen, der mit neuen Materialien in der Abstraktion experimentierte. Er schuf leuchtende Strukturen mit Neongas und erfand die hydraulische Skulptur, wobei er Wasser als sein wesentliches Material verwendete, so wie die meisten Bildhauer Stein oder Holz verwenden. Der Ruhm von Košice ging so weit, dass ihm ein ganzer Ausstellungsraum im Centre Pompidou 's Multiple Modernities Exhibition in Paris im Jahr 2014. Um seine Errungenschaften zu feiern, nahmen die Organisatoren sogar teil Röyi – eine Holzskulptur, die als eines der ersten abstrakten Stücke Argentiniens gilt.

Ähnlich wie Košice strebte Arden Quin danach, alle möglichen Grenzen hinter sich zu lassen und gleichzeitig seine künstlerischen Verbindungen zu Argentinien und seiner Heimat Uruguay zu pflegen. Er traf Rhod Rothfuss, den dritten Gründer von Madí, bei einem seiner kurzen Besuche in seiner Heimat, als er eine Ausstellung besuchte. Später begannen die drei Künstler, die Ideen zu erweitern, was abstrakte Kunst leisten könnte, ihre eigenen Kunstwerke populär zu machen, Zeitschriften zu veröffentlichen und sich aktiv mit ihren Gegnern und Sympathisanten gleichermaßen auseinanderzusetzen. Für sie konnte abstrakte Kunst Menschen trotz unterschiedlicher politischer Ansichten und nationaler Zugehörigkeiten vereinen. Rhod Rothfuss schrieb, dass ein Bild etwas sein sollte, das in sich selbst beginnt und endet. Seine Gelbes Viereck ist genau das – ein Stück geometrischer Formen, die auf ungewöhnliche Weise kombiniert werden.

Coplanal von Camilo Arden Quin , 1946, über das Museum of Fine Arts, Houston

Nachdem Arden Quin nach Paris gezogen war, zog die Madí-Bewegung noch mehr Künstler und Zuschauer an. Arden Quin stellte seine Werke im aus Messe der Realitäten in Paris, wo er weltweite Anerkennung erlangte, bevor er nach Buenos Aires zurückkehrte und die Association of New Art (Associacion Arte Nuevo) gründete. Später fand seine erste große Retrospektive in der Galerie Saint-Paul-de-Vence von Alexandre LaSalle statt. In den 1960er Jahren wandte sich Arden Quin zu mobile Kunst , während er in den 1970er Jahren begann, mit der H-Form und den Begriffen der Symmetrie zu experimentieren.

Inspiriert von Torres-García und seiner konstruktivistischen Herangehensweise an die Kunst entwickelte Arden Quin ein Interesse am Goldenen Schnitt – einer Proportion, die verwendet wird, um harmonische Kompositionen zu schaffen. Bei der Erforschung der Möglichkeiten, die der Goldene Schnitt bieten könnte, verglich Arden Quin verschiedene geometrische Formen, wendete mathematische Analysen auf die visuelle Wahrnehmung an und untersuchte die harmonische H-Form – eine perfekt symmetrische Kombination von Linien. Seine Auseinandersetzung mit dem Thema führte ihn zu interessanten Ergebnissen. Seine spätere Arbeit gipfelte in seinen Bemühungen, mehrere Kunstwerke zu schaffen und dabei die ursprünglichen Formen zu bewahren. So kam er auf die Idee koplanar kombiniert, um mobile Stücke und andere unerwartete Apparate zu schaffen. Unter den vielen Koplanaren, die er zum Leben erweckt hat, ist vielleicht die Helikon ist einer der berühmtesten.

Die Madí heute: Wie sieht ihre Zukunft aus?

ET RN P-17 von Yumiko Kimura , 2017, über die Website des Künstlers; mit Madi Air Painting von Salvador Presta, 1991, via Mobile Madi Museum, Vac

Im Jahr 2004 schrieb der Künstler Roger Neyrat, Madí sei ein großes künstlerisches Abenteuer und vielleicht die einzige existierende Bewegung, die ein halbes Jahrhundert Existenz rechtfertigen könne. Madi ist mehr als eine Avantgarde-Bewegung; Es hat eine zugrunde liegende Welle mit mehreren und unterschiedlichen Nachkommen . Ein Teil von Madís Inklusivität rechtfertigt diesen Anspruch. Wie können Geometrie und die endlose Vielfalt dreidimensionaler Formen jemals irrelevant werden, wenn neue Künstler weiterhin originelle Wege finden, mehrere Kunstformen zu verschmelzen – Poesie, Skulptur, Malerei, Tanz?

Heutzutage ist die Geometrisches Madí-Museum in Dallas sowie ein weiteres Madi-Museum in Vac, Ungarn, erweitern kontinuierlich ihre Ausstellungen und bringen mehr Künstler und Nicht-Künstler in den Kreis, während die Bewegung weiter wächst. Sogar das Gebäude, das das Madí Art Museum and Gallery in Dallas beherbergt, ist ein Kunstwerk. Das neue Kilgore Law Center, einst ein Ladengebäude, wurde in den 1970er Jahren von Roitman gebaut, der mit Lasern auf lebhaft farbigen Metallplatten spielte, um den Eindruck von geometrischen Formen zu erwecken, die vor einem frei geformten Hintergrund schweben. Am Ende wurde das Gebäude zu einem perfekten Zuhause für die Madí-Kunst, das ihre Essenz widerspiegelt.

Madí ist immer bunt, oft dreidimensional und enthält manchmal sogar bewegliche Teile. Die Auswahlmöglichkeiten, die es bietet, sind endlos. Also, was ist die Madí-Bewegung? Madí konzentriert sich eher auf Objekte als auf Interpretationen; es fördert keine politischen Ideologien. Seine Philosophie ist die geometrische These und Antithese. Am Ende gibt es für Madí kein Geheimnis. Es ist einfach, was Sie sehen.