Dalí Gala: Salvador Dalis geheimnisvolle Muse

Elena Diakonova, besser bekannt als Gala Dalí (1894-1982), war eine Persönlichkeit mit großem Charisma. Gala war eine Muse einiger der wichtigsten Persönlichkeiten der Bewegung, darunter Max Ernst, Paul Éluard und Salvador Dalí. Sie entwickelte sich zu einer scharfen und strengen Kritikerin und einer entschlossenen Unternehmerin. Gala wurde jedoch von vielen als dominanter und gieriger Tyrann verunglimpft. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie aus ihrem Ruf als Kunstgöttin die Idee einer Wölfin wurde.

Gala Dalí: Der Aufstieg einer Muse

Eine schlafende nackte Frau ist in einer Wasserszene schwebend abgebildet. Ein Granatapfel, Wassertropfen, zwei Tiger, eine Biene und andere traumbezogene Wesenheiten hängen über ihr, während sie über einer grauen Platte schwebt. Die Betonung des Unterbewusstseins, des Verlangens und der Träume, die die Bilder des Surrealismus charakterisieren, ist in vorhanden Dalis Traum verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel eine Sekunde vor dem Erwachen . Es veranschaulicht auch die Fixierung des Surrealisten auf die weibliche Muse.

Männliche surrealistische Künstler wurden nicht nur wegen der Zersplitterung und Objektivierung des weiblichen Körpers, den sie als Objekte sexueller Begierde betrachteten, heftig kritisiert, sondern ließen sich auch von ihren tatsächlichen Ehepartnern inspirieren. Sie wollten an die Unlogik intensiver Liebe, Leidenschaft und Romantik erinnern.

Gala Dalí ist eine der großartigsten Musen des Surrealismus. Auf dem zuvor erwähnten Gemälde ist sie schlafend zu sehen. Gala hat jedoch einen beunruhigenden Ruf. Sie wird oft unterbewertet und ungenau dargestellt. Sie wurde als gierige Goldgräberin und tyrannische Diktatorin dargestellt. Die Realität hinter Galas Schande liegt jedoch in dem echten Beitrag, den Gala zum Leben der von ihr inspirierten Künstler geleistet hat.

Im September 1984 wurde Elena Ivanovna Diakonova in Kasan, Kaiserreich Russland, in eine Familie russischer Akademiker geboren. Elena besuchte im Rahmen ihrer frühen Schulzeit eine Akademie für junge Mädchen in St. Petersburg. Ihr fragiler Zustand machte jedoch ein weiterführendes Studium unmöglich.

Der französische Dichter Paul Éluard, den Gala kennenlernte, als beide in einer Schweizer Privatklinik an Tuberkulose erkrankt waren, gab Gala ihren Spitznamen. Die beiden verliebten sich Hals über Kopf und sie machte den Franzosen mit berühmten russischen Schriftstellern wie Fjodor Dostojewski und anderen bekannt Leo Tolstoi . Gala, von Anfang an eine zielstrebige und selbstständige junge Dame, zog 1916 nach Paris, nachdem sie sich im Alter von 17 Jahren mit Éluard verlobt hatte. Dort begannen sie zusammen mit ihrer 1918 geborenen Tochter Cécile ein neues Leben .

Sein Wunsch, ein bekannter Dichter zu werden, wurde nur durch Éluards Liebe zu Gala geweckt, die diesen beeindruckenden jungen Mann unterstützte und dazu drängte, auf sein Ziel hinzuarbeiten. Gleich zu Beginn ihrer Ehe ermutigte Gala Éluard, mehrere romantische Gedichte zu verfassen, die ihm dabei halfen, eine Karriere als Schriftsteller zu gründen. Sie war mehr als nur die Muse ihres Mannes, sie war auch seine Verteidigerin und Kritikerin. Sie verfasste sogar die Einleitung zu einem seiner ersten Bücher im Jahr 1914. Als einer der Gründungsmitglieder des Surrealismus präsentierte Éluard seinen verführerischen Partner einigen anderen Künstlern der Bewegung. Gala etablierte sich schnell als zentrales Thema in den Werken von Man Ray Und Max Ernst , Letzterer, mit dem das Paar eine Beziehung unterhielt Dreier Beziehung seit drei Jahren.

Gala: Das Gesicht einer Bewegung

Gala wurde zur surrealistischen Ikone in Gemälden und Fotografien, ihre tiefschwarzen Augen dienten als metaphorisches Portal ins Unterbewusstsein. Die Schriften von Freud diente als Inspiration für die Surrealisten, die als ihr Anführer fungierten Zweiter Bretone schrieb 1924 in seinem Manifest, widmete sich der Auflösung dieser beiden scheinbar unvereinbaren Bereiche von Realität und Träumen in eine endgültige Realität.

Gala wird nicht als distanzierte Beobachterin gezeigt, sondern als anerkannte Mitarbeiterin bei den Untersuchungen der Surrealisten zu inneren Wahrheiten, da sie sich auf tatsächliche weibliche Vorbilder als Inspiration stützten. Gala wird in Ernsts faszinierendem Gemälde als aktiver Teil der Gruppe dargestellt Beim Treffen der Freunde aus dem Jahr 1922. Hier sehen wir fünfzehn Surrealisten zusammen mit historischen Persönlichkeiten, die ihnen als Inspiration dienten.

Gala etablierte sich bereits in den 1920er Jahren als mächtige Kraft und entscheidender Einflussfaktor im Kreis der Surrealisten, doch sie hatte noch keine Bekanntschaft mit der Person gemacht, mit der sie schließlich ihre wichtigste künstlerische Partnerschaft eingehen sollte. Wieder einmal war es ihr Ehepartner, der ihr jemand Neues vorstellte. Gala begleitete ihren Mann im Sommer 1929 auf einer Reise nach Cadaqués in Katalonien, um einen jungen spanischen Maler zu besuchen. Dieser Künstler war kein anderer als Salvador Dalí.

Gala und Salvador Dalí

Gala begann nach ihrer Reise nach Spanien eine extraeheliche Affäre mit Dali, was Éluard angesichts ihrer früheren Beziehung zu Max Ernst vielleicht für eine kurze Affäre gehalten hätte. Aber die Bindung, die sich zwischen ihnen entwickelte, war nicht zerbrechlich. In seiner Autobiografie Das geheime Leben von Salvador Dalí (1942) erklärte Dali, dass Gala dazu bestimmt sei, seine Gradiva, Sieg und Ehefrau zu sein. Gala verließ ihren plötzlich wohlhabenden und erfolgreichen Ehemann schnell zugunsten des armen Künstlers und tauschte ihre noble Pariser Wohnung gegen eine in einem spanischen Fischerdorf. Viele Menschen, darunter auch Éluard, waren zweifellos schockiert über ihre Entscheidung. Gala hatte jedoch ein anderes Ziel vor Augen.

Gala erkannte ein Liebesinteresse an Dalí, sah aber auch Potenzial in ihm, das es zu entwickeln galt. Sie diente als Hauptinspiration für Salvador Dalí. Gala wurde in den folgenden sechzig Jahren mehrere hundert Mal von Dalí gemalt. Diese Werke scheinen von Vorstellungen des Verlangens, der Leidenschaft, der Liebe und der Anbetung bestimmt zu sein. Im Jahr 1932 wurde Gala Dalís Frau.

Dalí elf sagte: Ich habe Gala poliert, um sie zum Strahlen zu bringen, um sie so glücklich wie möglich zu machen, ich habe mich besser um sie gekümmert als um mich selbst, denn ohne sie war alles vorbei . Dalí scheute nie vor der Bedeutung seiner Frau für sein Leben und seine Kunst zurück und begann, mehrere seiner Werke mit diesem Namen zu signieren Salvador-Dalí-Gala . Dalí betonte Galas Beteiligung an seiner kreativen Produktion durch ihre gemeinsame Unterschrift. Indem er sie in seine Unterschrift einbezog, würdigte Dalí öffentlich ihre gemeinsame Anstrengung, im Gegensatz zu vielen anderen Malern im Laufe der Geschichte, die es versäumten, die Beteiligung ihrer eigenen Ehepartner am Entstehungsprozess ihrer Kunst anzuerkennen.

Es gibt kein besseres Beispiel für die Gala-Dalí-Partnerschaft als eine Sammlung monochromer Bilder, die das Paar beim Bau eines Pavillons zeigen, den sie nannten Traum von Venus . Das Bauwerk wurde ausschließlich zu dem Zweck gebaut, es auf der New Yorker Weltausstellung 1939 auszustellen. Diese Bilder zeigen Galas kreativen Beitrag zur Schaffung dieses fantastischen surrealistischen Spektakels, das sie in Zusammenarbeit mit einer Gruppe von Bauherren schuf. Als Hummer, Meerjungfrauen und Klaviere verkleidete Models bevölkerten den Veranstaltungsort und verwandelten ihn in eine atemberaubende Fantasie.

Gala fungierte auch als Dalís Agent, bewarb seine Arbeit international und schloss Geschäfte mit Unternehmensgalerien ab. Sie wurde sogar eine so selbstbewusste Unternehmerin Giorgio de Chirico bat sie, seine Agentin zu sein. Galas Tatendrang und Engagement für die Marke Gala-Dalí zeigen sich darin, wie sie alles gemeistert hat, selbst in einem patriarchalischen Umfeld.

War Gala zu einflussreich, um akzeptiert zu werden?

Der zunehmende Einfluss von Gala wurde nicht übersehen. Zweiter Bretone , der Begründer des Surrealismus, begann sie aufgrund ihrer Verbindungen und ihres Einflusses als Konkurrenz zu betrachten. Gerüchten zufolge war die Zusammenarbeit mit Gala gelegentlich eine Herausforderung. Es verbreiteten sich auch Gerüchte, dass sie Dalí dazu brachte, Hunderte von leeren Seiten zu signieren, auf denen Fälscher falsche Dalí-Gemälde anfertigen konnten, die sie dann für enorme Geldsummen verkaufen konnte. Ihr Verhalten wurde als verabscheuungswürdig angesehen.

Es gab auch andere Gerüchte. Viele Leute dachten, Dalí hätte keinen Sex mit seiner Frau, sondern genoss es vielmehr, ihr beim Sex mit anderen Künstlern zuzusehen, während er anwesend war. Diese Geschichten sollten Gala natürlich schlecht erscheinen lassen. Es ist etwas schwierig zu sagen, wo die Wahrheit und der Klatsch beginnen, wenn man bedenkt, dass Galas Präsenz und Eigeninitiative bei den Patriarchen des Surrealismus für großes Aufsehen gesorgt haben.

Nach ihrer Heirat mit Dalí erlangte Gala großen Einfluss, was noch mehr Kontroversen auslöste. Kunsthistoriker wie John Richardson beschrieben sie schnell als schreckliche Ehefrau und teuflische Autokratin. Andere kritisierten sie dafür, Eigenschaften zu haben, die bei Männern bewundert würden, und führten damit ein Narrativ fort, das nur zeigt, dass diese Beleidigungen ein unbestreitbarer Beweis für Frauenfeindlichkeit seien.

Gala Dalí: Durch die Liebe verewigt

Dalís Hingabe an Gala war gleichbedeutend mit Galas Hingabe an Dalí und ihr gemeinsames Unternehmen. Dalís liebevolle Darstellungen seines Protagonisten machen dies deutlich. Dalí revanchierte sich nicht nur mit seinen Kunstwerken, sondern kaufte ihr 1969 auch ein gotisches Schloss. Als letztes Denkmal für seine Muse beteiligte sich Dalí aktiv am Wiederaufbau und der Renovierung des verlassenen Schlosses.

Gala zog in den 1970er Jahren in das Schloss ein. Dalí traf sie dort erst, nachdem er handschriftliche Einladungen erhalten hatte. Er war am Boden zerstört, als sie 1982 starb. Um sie erneut in einem Originalkunstwerk zu feiern, beschloss er, sie im Inneren des Schlosses in einem Mausoleum in Form eines Schachbretts zu begraben.

Gala sollte im gleichen Licht wie Dalí gesehen werden, wenn es um die großen Stimmen des Surrealismus geht. Sie teilte und prägte das Leben vieler Künstler der Bewegung, indem sie als kraftvolle romantische Heldin fungierte. Am wichtigsten ist, dass sie Dalí ein lebenslanges Engagement entgegenbrachte und als seine Fürsprecherin, Agentin, kreative Mitarbeiterin und Muse fungierte. Im Gegenzug erkannte er im Gegensatz zu so vielen Künstlern und männlichen Erzählern im Laufe der Geschichte öffentlich ihren Einfluss an. Das Schloss, das er für sie kaufte und das wirklich einer Königin würdig war, ist das beste Beispiel dafür, wie dankbar Dalí Gala gegenüber war und wie sehr er sie liebte.