8 ikonische Momente der Swinging Sixties

  Kultmomente der swingenden Sechziger





Das Amerika der 1960er Jahre war eine Zeit der Unruhe. Während der Kalte Krieg weiter tobte, wurde die Regierung zunehmend in die Angelegenheiten Vietnams verwickelt. Die Bürgerrechtsbewegung gewann an Fahrt, als tief sitzende Beschwerden über rassistische Vorurteile überzukochen drohten. Wellen weit verbreiteter Unzufriedenheit durchdrangen die immer unruhiger werdende Gesellschaft, als die brüllende Gegenkultur zu laut wurde, um sie zum Schweigen zu bringen. Mode, Technologie, Filme, Fernsehsendungen, Kunst, populäre Musik und literarische Werke spiegelten alle die Emotionen dieser Zeit wider. In einer Zeit großer gesellschaftspolitischer Umwälzungen wurde die Welt Zeuge eines Jahrzehnts der Populärkultur, die Ermächtigung, Desillusionierung und Verwirrung veranschaulichte. Werfen wir einen Blick auf einige der kultigsten Momente der Popkultur der Swinging Sixties.



1. Hippies und die Swinging Sixties

  Hippies Blumen Haar 1967 Gegenkulturfoto
Hippies mit Blumen im Haar, 1967, über The Atlantic

Das wohl ikonischste Produkt der unruhigen 1960er Jahre war die Gegenkulturbewegung und die Geburt der Hippie-Kultur. Die Hippies lehnten die vorherrschenden sozialen Normen in Bezug auf Familie und Beziehungen ab und äußerten sich besonders lautstark zu sozialer Ungerechtigkeit und politischen Auseinandersetzungen. Dazu gehörte der Ausdruck ihres Unmuts über Probleme im Zusammenhang mit der US-Beteiligung am Vietnamkrieg, Rassentrennung, LGBT-Rechten, Umweltschutz , und sexuelle Freiheit. Gekennzeichnet durch lange Haare, Blumenmotive und die Verwendung von psychedelische Drogen , erregten die Hippies überall große Aufmerksamkeit in den Medien.



  Fantasy Fair Magic Mountain Music Festival 1967
Fantasy Fair und Magic Mountain Music Festival, Juni 1967 über Vanity Fair

Einer der wichtigsten Momente in der Hippie-Geschichte war der Summer of Love im Jahr 1967. Er festigte den populären Eindruck der Hippies und ihrer Gegenkultur. Über 300.000 Hippies aus allen Teilen der Vereinigten Staaten versammelten sich in Haight-Ashbury, einem Viertel in San Francisco.



  jan rose kasmir blume nationalgarde antikrieg 1967
Jan Rose Kasmir konfrontiert die amerikanische Nationalgarde außerhalb des Pentagons während des Marsches gegen den Vietnamkrieg 1967, 1967, via TIME

In großer Zahl ließen sich die Hippies in Gemeinden in San Francisco nieder, die bald als ihr Mekka bekannt werden sollten. Die inoffizielle Hymne der Bewegung der Gegenkultur sogar gesagt Wenn Sie nach San Francisco reisen, tragen Sie unbedingt Blumen im Haar . Heute sind mit der Gegenkulturbewegung verbundene Ausdrücke wie z Flowerpower Und Machen Sie Liebe, nicht Krieg weiterhin populäre Gefühle hervorrufen.



2. Die Fehler korrigieren

  Martin Luther King Jr. März Washington 1963
Martin Luther King Jr. spricht während des March On Washington am Lincoln Memorial, Washington DC, 1963 über TIME



Obwohl sie die bekanntesten waren, waren die Hippies nicht die einzigen, die ihren Unmut über soziale Ungerechtigkeit zum Ausdruck brachten. Eine ganze Generation von Amerikanern hielt große Demonstrationen ab Bürgerrechte , Frauenrechte, LGBT-Rechte, Umweltschutz und Widerstand gegen das US-Engagement in Vietnam. Noch wichtiger ist, dass diese Proteste auch einen erheblichen Einfluss auf die öffentliche Ordnung sowie die gesamte Wahllandschaft hinterließen.



  Antikriegsdemonstrationen Washington 1967 Foto
Anti-Kriegs-Demonstranten in Washington, Oktober 1967, über The New Yorker

Viele dieser Demonstrationen, egal in welchem ​​Ausmaß, hatten die Kultur des Protests und der Fürsprache in den Vereinigten Staaten zementiert. Beim Marsch auf Washington des Bürgerrechtlers Martin Luther King Jr. versammelten sich im August 1963 über 300.000 Menschen am Lincoln Memorial. Ebenso zog der Antikriegsmarsch auf das Pentagon im Oktober 1967 etwa 100.000 leidenschaftliche Demonstranten an. Diese ikonischen Demonstrationen dienen weiterhin als Leuchtfeuer der Inspiration für moderne Proteste.

3. Leben in Technicolor

  Farbfernseher Technologiefoto der 1960er Jahre
Anfang der 1960er Jahre war das Farbfernsehen noch eine relativ neue Technologie, so das Smithsonian Magazine

Während kommerzielle Farbfernseher seit den 1950er Jahren auf dem Markt waren, wurden die neuen Fernsehgeräte erst Mitte der 1960er Jahre zu einer Hauptstütze im durchschnittlichen Haushalt. Bis 1969 waren 19.200.000 Haushalte in den Vereinigten Staaten stolze Besitzer von Farbfernsehgeräten, ein erstaunlicher Anstieg gegenüber 2.860.000 im Jahr 1965. Die Farbfernsehtechnologie soll in der Lage sein, den Realismus und die emotionale Bindung der Zuschauer an das, was gesendet wird, zu verbessern.

  Vietnamkrieg Fernsehkrieg amerikanischer Haushalt 1968
Ein Mann und eine Frau sehen sich Filmaufnahmen des Vietnamkriegs auf einem Fernseher in ihrem Wohnzimmer an, 1968, via Library of Congress

Die Fähigkeit, ein breiteres Spektrum an Emotionen hervorzurufen, bedeutete auch, dass Anzeigen so gestaltet werden konnten, dass sie das Verbraucherverhalten und den Verkauf ankurbelten und beeinflussten. Noch wichtiger ist, dass die Massenverbreitung des Farbfernsehens auch dazu führte, dass der durchschnittliche Amerikaner mehr mit der anhaltenden sozialen Ungerechtigkeit im Einklang war. Zum Beispiel die Vietnam War wurde weithin als erster angepriesen Fernsehkrieg .

4. Beatlemania

  Beatlemania-Ankunft JFKairport 1964-Fans
Die Beatles betreten das Rollfeld des JFK-Flughafens, als sie 1964 über das Smithsonian Magazine zu ihrem ersten Auftritt in den USA ankamen

In einer Zeit weit verbreiteter sozialer Unruhen revolutionierte eine vierköpfige britische Band namens Beatles die amerikanische Populärkultur. Die Beatles, die in Europa bereits ein bekannter Name sind, eroberten die Herzen ihrer amerikanischen Fans mit einer Nummer-eins-Hit-Single namens Ich möchte deine Hand halten im Jahr 1964. Die Beatles wurden in den USA sehr populär.

  Polizei Beatlemania Fans Barrikaden Plaza Hotel 1964
Polizisten bewachen die Barrikaden vor dem New Yorker Plaza Hotel, während Beatlemaniacs am 7. Februar 1964 über AP vorrücken

Die Fab Four versetzten die Fans überall in Aufregung, spielten ausverkaufte Gigs und traten in Fernsehsendungen auf, die rekordverdächtige Zuschauerzahlen erzielten. Bald würden ihr einfallsreicher Musikstil, ihre zotteligen Frisuren und ihr einzigartiger britischer Humor einen unveräußerlichen Eindruck in der amerikanischen Kultur hinterlassen populäre Musik . Mit den Worten des etablierten CBS-Journalisten Walter Cronkite markierte der Beginn der Beatlemania einen unauslöschlichen Beginn der Britische Invasion von Amerika.

5. Die Minirock-Revolution

  Minirock Mode New York Fotografie der 1960er Jahre
Mode in New York City, die 1960er Jahre, über Medium

Als die Proteste gegen den Mangel an Frauenrechten zunahmen, wurde die zweite Welle der feministischen Bewegung war in den 1960er Jahren im Gange. Dies löste mit der Geburt des eine Revolution in der Modewelt aus Minirock . Der von der britischen Designerin Mary Quant entworfene Minirock eroberte die Welt im Sturm, als Frauen die Fesseln des Patriarchats durch das verspielte Kleidungsstück abschüttelten.

  nancy sinatra weißer minirock gogo stiefel 1966
Nancy Sinatra in ihrem legendären weißen Minirock und Go-Go-Stiefeln im Jahr 1966, via Lifetime

Amerikanische Frauen nahmen diesen Revolutionär an Mode Stil etwas aufgrund des erfolgreichen Imports der britischen Kultur, der dank der Invasion der Beatles stattfand. Auch Promis sprangen auf den Minirock-Zug auf, denn Starlets und Sänger rockten in ihren Werken den Minirock. Vor allem Nancy Sinatra wurde oft in ihrem weißen Minirock und Go-Go-Stiefeln gesehen.

6. New Hollywood – Auf der Welle reiten

  Stanley Kubrick Regie bei Odyssee im Weltraum 1968
Stanley Kubrick (Vordergrund) inszeniert eine Szene für 2001: Odyssee im Weltraum (1968), die 1960er Jahre, über Britannica

Angepriesen als die amerikanische New Wave, bezieht sich New Hollywood auf eine neue Generation von Filmemachern, die danach streben, den alten Hollywood-Kinostil neu zu definieren. Diese Avantgarde-Filmemacher, die den Zeitgeist der Gegenkultur und der französischen New Wave einbeziehen, wollten ihre eigene Filmregie führen, anstatt sie den Händen großer Studios zu überlassen. Der von dieser neuen Gruppe von Filmemachern definierte Zeitraum erstreckte sich von Mitte der 1960er bis Anfang der 1980er Jahre. Insgesamt sprach der Nachwuchs in der Filmwelt für eine Generation, die vom Vietnamkrieg und der weit verbreiteten sozialen Ungerechtigkeit desillusioniert und desillusioniert war.

Infolgedessen spiegelten ihre Werke einen ausgeprägteren Sinn für Realismus und Intensität wider und boten eine ehrliche Kritik an der sich schnell entwickelnden Gesellschaft. Viele legendäre Autoren, die wir heute kennen, stammen aus dieser Generation, darunter Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Roman Polanski und Stanley Kubrick. Viele Filme dieser Ära bleiben Klassiker, die oft als die größten Filme aller Zeiten gefeiert werden, wie 2001 : Eine Weltraum-Odyssee (1968) und Rosmarins Baby (1968).

7. Pop Art: Eine künstlerische Revolution

  Andy Warhol Campbells Suppendosen Pop Art 1962
Campbell’s Soup Cans von Andy Warhol, 1962 über Sotheby’s

Trotz ihrer wachsenden Bedeutung in den 1950er Jahren wurde die Pop-Art in den 1960er Jahren in den Vereinigten Staaten massiv populär. Wie der Name schon sagt, bezieht sich Pop-Art auf Kunstwerke, die in die Populärkultur einfließen. Die Pop-Art stellte die Definition dessen, was Kunst ausmacht, grundlegend in Frage und erhob das Alltägliche zu Meisterwerken. Dazu gehört, die Grenzen zu hinterfragen, die Kunst vom wirklichen Leben unterschieden, und dabei die starren Archetypen traditioneller Kunst zu hinterfragen. Führende Künstler dieser revolutionären Bewegung waren Andy Warhol , Roy Lichtenstein , und David Hockney, unter anderen. Insbesondere Warhols Ikone Campbells Suppendosen im Jahr 1962 sollte das Bild der Pop-Art in den Köpfen von Kunstliebhabern und Kritikern für immer festigen. Heute, Elemente der Pop-Art der 1960er Jahre sind in der Massenkultur weiterhin weit verbreitet.

8. Fly Me to The Moon: Das Ende der Swinging Sixties

  Mondlandung 20. Juli 1969 ikonische USA
Die ikonische Aufnahme der Mondlandung, 1969, via HISTORY

Das ist ein kleiner Schritt für einen Menschen, ein großer Sprung für die Menschheit.

Neil Armstrong (1930–2012)

Das waren die berühmten Worte des amerikanischen Astronauten Neil Armstrong am 20. Juli 1969, als er als erster Mensch die Mondoberfläche betrat. Angesichts des Weltraumwettlaufs mit der Sowjetunion, der Apollo-11-Mission erfüllte das nationale Ziel der Vereinigten Staaten, bis Ende der 1960er Jahre einen Menschen auf den Mond zu bringen. Das arbeitsintensive und enorm teure Apollo-Programm kostete 24 Milliarden US-Dollar (was im heutigen Kontext etwa 100 Milliarden US-Dollar entspricht) und umfasste 400.000 Ingenieure, Techniker und Wissenschaftler. Die Mondlandung, die weithin als einer der ikonischsten Momente in der amerikanischen Geschichte gilt, wurde im Live-Fernsehen von über 650 Millionen Zuschauern weltweit übertragen. Später zementierte es sich in der Populärkultur und brachte zahlreiche Fernseh- und Filmdarstellungen der Mission, Armstrong und der Crew hervor. Über ein halbes Jahrzehnt später werden Gedenkveranstaltungen wie die Jahrestage der Mondlandung immer noch mit großem Tamtam abgehalten.

Die 1960er Jahre waren ein Jahrzehnt, das als eines der turbulentesten und fortschrittlichsten in die Geschichte eingegangen ist. Es besteht jedoch kein Zweifel, dass das Licht des Fortschritts und des Wandels umso heller leuchtete, je lauter die Stimmen der amerikanischen Bevölkerung wurden. Während der gesamten 1960er Jahre haben sich die Amerikaner in Kampagnen für ihre Überzeugungen in Bereichen wie Frauenrechte, Bürgerrechte, LGBT-Rechte, Umweltschutz und Antikriegsbewegungen gesteckt. Sie nahmen neue Technologien und Medien wie Farbfernseher, Pop-Art und eine neue Welle des Kinos an. Das Jahrzehnt ist auch am besten in Erinnerung geblieben, weil es einige der berühmtesten Momente wie die Mondlandung und Beatlemania hervorgebracht hat. Laut, provokativ, revolutionär und absolut transformativ bleiben die Swinging Sixties ein Jahrzehnt, an das man sich erinnern wird.