8 Gemälde, die Mary Cassatt berühmt gemacht haben

Die impressionistische Kunstbewegung wurde von einer Gruppe ikonischer Künstler definiert, die im 19. Jahrhundert auftauchten und Szenen des täglichen Lebens mit kleinen, lebendigen Pinselstrichen malten. Mary Cassatt, die einzige Amerikanerin, die ihre Kunst jemals unter den berühmten französischen Impressionisten ausgestellt hat, lebte einen Großteil ihres Lebens in Paris. Im Zentrum des Pariser Bohème-Lebens war Mary von Malern, Künstlern, Modellen und Schriftstellern umgeben. Cassatt wurde in den frühen 1900er Jahren für ihre farbenfrohen und detaillierten Porträts von Müttern, Kindern und alltäglichen Menschen berühmt. Unten sind 8 ikonische Werke, die Mary Cassatt zu einer berühmten impressionistischen Malerin gemacht haben.

Mary Cassatt: Eine Amerikanerin in Paris

Frau mit Fächer von Mary Cassatt , 1878/1879, über die National Gallery of Art, Washington

Mary Cassatt zog 1874 nach Paris und freundete sich mit dem berühmten impressionistischen Maler an Edgar Degas . Ihre erste Ausstellung bei den Impressionisten im Jahr 1879 umfasste elf ihrer Werke und war eine ihrer profitabelsten Ausstellungen. Andere Künstler, die 1879 in der Vierten Impressionisten-Ausstellung vorgestellt wurden, waren Edgar Degas, Gustav Caillebotte , undCamille Pissarro. Claude Monets Montorgueil-Straße wurde auf der Ausstellung uraufgeführt und war ein sofortiger Favorit, der fast 15.000 Menschen in die Ausstellung zog, in der Mary Cassatt ihre Arbeit uraufführte. Zwei der berühmtesten Gemälde von Mary Cassatt sind ebenfalls ausgestellt Frau mit Fächer und Kleines Mädchen in einem blauen Sessel . Dies wird allgemein als die Zeit angesehen, in der Mary Cassatt offiziell eine impressionistische Malerin wurde.

Maria Cassatt: Kleines Mädchen in einem blauen Sessel, 1878

Kleines Mädchen in einem blauen Sessel von Mary Cassatt , 1878, über die National Gallery of Art, Washington

Kleines Mädchen im blauen Sessel gilt als Mary Cassatts frühestes impressionistisches Gemälde. Das Werk zeugt von ihrer neu gefestigten Beziehung zu den Impressionisten und ihrem freieren Malstil. In diesem eingefangenen Moment zwischen Ruhe und Spiel schuf Cassatt eine dynamische Interaktion mit lebhaften Pinselstrichen und einem außermittigen Fokuspunkt. In ihrer ersten Ausstellung mit den impressionistischen Malern im Jahr 1879 überarbeitete Cassatt dieses Gemälde mit Hilfe ihres Freundes Edgar Degas, der in dieser Zeit häufig mit neuen Malstilen und -medien experimentierte.

Der Betrachter wird von dem Licht angezogen, das aus den Türen auf der Rückseite des Gemäldes kommt. Wir werden dann zu dem entzückenden ruhenden Welpen geführt, der dem kleinen Mädchen gegenübersteht, von denen jeder auf seine eigene Weise zu ruhen scheint. Das Gemälde war eine entzückende und erfrischende Abwechslung zu den anderen Werken, die auf der Impressionistenausstellung von 1879 gezeigt wurden, nicht ganz ein Porträt und nicht ganz eine Landschaft, die alltägliche Menschen darstellte. Kleines Mädchen in einem blauen Sessel ein Kind in Ruhe auf eine liebevolle und nachvollziehbare Weise eingefangen.

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In der Loge, 1878

In der Loge von Mary Cassatt , 1878, über das Museum of Fine Arts, Boston

In der Loge ist das erste von Cassatts impressionistischen Werken, das in den Vereinigten Staaten ausgestellt wird. Es wurde 1878 in Boston uraufgeführt und von lokalen Kunstkritikern als eines der besten Kunstwerke der Stadt gut aufgenommen und bewertet. Das Gemälde zeigte eine stilvolle Pariserin, die sich auf eine Nachmittagsvorstellung in der Oper vorbereitete.

Die Impressionisten ließen sich vom modernen Leben und der Unterhaltung in der Welt inspirieren Stadt der Lichter . Theater, Ballett und Oper waren gemeinsame Themen in den frühen Werken von Mary Cassatt und Edgar Degas. Mit französischen Impressionisten wie Renoir und Degas malte wunderschöne Tänze und das Leben, das sich auf und hinter der Bühne abspielte. Mary Cassatt stellte stattdessen eine Frau im Publikum dar, die den Tänzern zusah. Sie hat es geschafft, einen mittelmäßigen, aber romantischen Akt zu vermitteln, der Zuschauer zu sein und nicht derjenige, der beobachtet wird. Als eines ihrer ikonischsten impressionistischen Gemälde durchbrach Mary Cassatt konventionelle Barrieren und ließ den Betrachter fragen, ob romantische Gemälde immer romantische Handlungen darstellen müssten.

Der Tee, 1880

Der Tee von Mary Cassatt , 1880, Museum der Schönen Künste, Boston

Cassatts frühe Gemälde zeigen häufig wohlhabende Frauen, die am Pariser Leben beteiligt sind. Dies war ein Leben, das sie kannte und an dem sie teilnahm, da sie selbst in einer wohlhabenden Familie aufgewachsen war. Aktivitäten, die im 19. Jahrhundert mit Weiblichkeit in Verbindung gebracht wurden, wie Teetrinken, Theaterbesuche und Kindererziehung, waren Mary Cassatts Säulen ihrer Kunst. Ihre Fixierung auf das Malen von Frauen, kombiniert mit ihrem Wunsch, die reale Welt der damaligen Zeit darzustellen, führte zu den ikonischen Werken, die sie berühmt machten. In vielen ihrer impressionistischen Frauenbilder erzählt Mary Cassatt eine Geschichte – wenn auch nur eine kurze. Nichtsdestotrotz lässt eine Geschichte den Betrachter raten, ob das, was sie annehmen, falsch ist oder eine Projektion ihrer Assoziationen mit Weiblichkeit und Weiblichkeit.

Nehmen Der Tee , zum Beispiel; ein einfaches Teetrinken mit einer Freundin wird auf den Kopf gestellt, wenn Sie bemerken, dass die junge Dame, die ihre Tasse hebt, ihre Augen zur Seite gerichtet hat. Sieht sie nachdenklich oder verächtlich aus? Die Szene bietet dem Betrachter wenig mehr zum Abgehen, da der Begleiter der zentralen Figur in Blau in nachdenklicher Ruhe zu sein scheint. Ist es nur eine Unterbrechung in ihrem Gespräch? Oder wurde unter Freunden etwas enthüllt, das eine peinliche Pause verursachte? Wir waren alle schon dort und es gibt keine Möglichkeit zu erraten, welchen Moment der impressionistische Maler hier festgehalten hat, aber das ist das Schöne daran und warum es eines der ikonischsten Werke von Mary Cassatt ist.

Eine Frau und ein Mädchen beim Fahren, 1881

Eine Frau und ein Mädchen fahren von Mary Cassatt , 1881, Philadelphia Kunstmuseum.

Während Pariser Frauen seit Jahren Pferdekutschen auf dem Land fuhren, sah man Mitte der 1880er Jahre auch Frauen auf den Straßen der Pariser Stadt fahren. In Mary Cassatts Gemälde Eine Frau und ein Mädchen fahren , versteht der Betrachter sofort, dass die Frau die Zügel in der Hand hat. Ihre Körpersprache neigt sich nach vorne, die Augen geradeaus, die Peitsche bereit. Neben ihr sitzt ein kleines Kind, das lässig eine Hand auf der Kutsche abstützt und dem Fahrer Trost und Vertrauen signalisiert.

Mary Cassatt war berühmt dafür, eine Frau mitten in der Mutterschaft darzustellen. Noch eine Frau und ein Mädchen fahren beweist, dass ihre Muse nicht linear oder exklusiv für intime Momente war, sondern für alltägliche Handlungen. Eine Frau und ein Mädchen fahren stellt Cassatts Schwester Lydia als Fahrerin dar. Die junge Dame, die neben Lydia sitzt, ist die Nichte von Edgar Degas, die ebenfalls geradeaus blickt. Das Symbolismus in dem Gemälde wurde als Beispiel für Mary Cassatts progressive Sichtweisen auf die Rolle der Frau in der Gesellschaft angesehen, da Lydia zu sehen ist, wie sie das Kommando übernimmt und aufmerksam einem Weg ihrer Kontrolle folgt. Auf der Rückseite der Kutsche sitzt der Bräutigam, hübsch gekleidet und für die Reise ausgeruht, und blickt zurück, während die Kutsche weiter vorwärts fährt.

Badende Frau, 1890/91

Badende Frau von Mary Cassatt , 1890/1891, Nationale Kunstgalerie, Washington

Cassatt wurde ein leidenschaftlicher Fan der Ukiyo-e-Kunstbewegung nachdem er 1890 an einer Ausstellung in Paris mit Werken japanischer Meister teilgenommen hatte. Sie bewunderte die klaren Linien, die von den japanischen Künstlern verwendet wurden, wegen ihrer Einfachheit und Klarheit und die Farbtupfer, die stark durch die dunklen Umrisse hervortreten. Im folgenden Jahr ahmte Mary Cassatt den japanischen Stil mit einer Show nach farbige Kaltnadel und Aquatinta-Drucke, einer der wenigen Künstler, die diese Art von Drucken herstellen. Die Werke sind einzigartig für diese Zeit, bleiben aber ihren impressionistischen Malwurzeln treu, indem sie die Verwendung von Schwarz vermeiden. Im Badende Frau , bleibt der impressionistische Maler der Darstellung von Frauen bei alltäglichen Aufgaben treu und romantisiert den intimen Blick in eine badende Frau mit einer gedämpften Farbpalette und orientalisch Details, die die Genres der impressionistischen und japanischen Holzblockierung mischen.

Das Kinderbad, 1893

Das Kinderbad von Mary Cassatt , 1893, Kunstinstitut von Chicago

Das Kinderbad erinnert an das, was Mary Cassatt berühmt gemacht hat. Es befasst sich mit dem Thema, für das sie am besten bekannt ist (Frauen und Kinder), und untersucht gleichzeitig die kreativen Techniken und Techniken der japanischen Kunst Darstellungen des gewöhnlichen Lebens . Diese Arbeit entwickelte sich aus der Inspiration und Erforschung, der sie zum ersten Mal begegnete, nachdem sie die japanische Ausstellung von 1890 in Paris gesehen hatte.

Das Kinderbad resultiert aus ihrer Forschung, dem Betrachter eine direktere Fokusebene zu bieten und den Blick des Betrachters auf die Handlung innerhalb des Gemäldes zu lenken, gefolgt von den Details, die es intim machen. Die dekorativen Elemente in den Mustern von Teppich, Krug und Tapete liefern die Details, die das Gemälde so persönlich wirken lassen, eine liebevolle Handlung zwischen Mutter und Kind. Betrachten Sie den Krug oben näher Das Kinderbad , es hat sich seit Mary Cassatts Darstellung in entwickelt Badende Frau .

Die Bootsparty, 1893/4, von Mary Cassatt

Die Bootsparty von Mary Cassatt , 1893/1894, über die National Gallery of Art, Washington

Eines der ehrgeizigsten Werke von Mary Cassatt, Die Bootsparty , scheint auf den ersten Blick eine Familie aus dem 19. Jahrhundert darzustellen, die einen Sommertag auf dem Wasser genießt. Die entfernte, aber nahe Küste ergänzt die im Boot verwendeten Gelbtöne. Mary Cassatts Beherrschung des Lichts inmitten der akribisch schnellen Pinselstriche machen dieses Gemälde zu einer Ikone des Impressionismus. Über Ihren ersten Blick hinaus bietet Mary Cassatt winzige Hinweise auf die Beziehungen zwischen den Charakteren innerhalb des Gemäldes. Viele ihrer Bilder konzentrieren sich ausschließlich auf Frauen und die Beziehung zwischen ihnen Mutter und Kind . Im Vordergrund dieser Version steht jedoch eine männliche Figur, deren Körper im Blick des Betrachters am auffälligsten ist.

Der Kontrast in der Kleidung der Frau und des Mannes weist auf die Möglichkeit hin, dass es sich möglicherweise nicht um eine Familieneinheit handelt. Die beiläufige Körpersprache des Mannes und der Blick nach Westen auf das Wasser zeigen, dass die Frau möglicherweise in einem Wassertaxi saß. Trotzdem, Die Bootsparty könnte leicht ein Gemälde sein, vor dem man eine Weile sitzt, um zu versuchen, seine Bedeutung zu bestimmen. Was denkst du?