Zerstörung des Kulturerbes seit der Antike: Eine schockierende Bilanz

Zerstörung des Kulturerbes Presslufthammer Lamassu Ninive und Nimrud durch Daesh Isis

Nach Jahrtausenden dauert die vorsätzliche Zerstörung des kulturellen Erbes bis heute an. Daesh / Isis zerstört einen geflügelten Lamassu-Stier an Nergals Tor, Ninive und in Nimrud.





Zu unseren Lebzeiten haben religiöse Extremisten das kulturelle Erbe in Afghanistan, im Irak und in Syrien zerstört und irreparablen Schaden angerichtet. Dies ist kein neues Phänomen. Seit Jahrtausenden zerstören Männer das Gedächtnis der Menschheit. Die Hauptgründe sind Intoleranz und Gier. Intoleranz, d. h. die mangelnde Bereitschaft, unterschiedliche Ideen, Überzeugungen oder Bräuche zu akzeptieren, unabhängig davon, ob sie religiös, politisch oder rassisch sind. Gier, wie das Schmelzen von Kunstwerken wegen ihres Edelmetallgehalts sowie die Wiederverwendung von Denkmälern und Statuen als Baumaterial.

Generation für Generation wurden die meisten Kulturschätze der letzten fünf Jahrtausende zerstört. Um sich ein Bild von seinem Ausmaß zu machen, hier die Geschichte der Zerstörung des kulturellen Erbes.



Tausende von Statuen existierten im antiken Griechenland und Rom

Ruinen Forum Romanum 1775 mit Kalkbrenner Zerstörung antiken Denkmälern Kulturerbe

Das Forum Romanum um 1775 . Beachten Sie die Männer im Vordergrund, die ein antikes Denkmal zerstören und mit Spitzhacken Marmor extrahieren und ihn als Kalk verbrennen. Zerstörung des kulturellen Erbes durch Recycling antiker Denkmäler zu Baumaterial.

Uns bleiben nur noch Worte, um uns die Menge an Kunstwerken vorzustellen, die in der Antike existierten. Die wichtigste Quelle für antike Kunst ist Plinius Enzyklopädie , basierend auf 2.000 Büchern. Plinius hat nicht einmal speziell über Kunst geschrieben, sondern über Metalle und Steine. Um zu veranschaulichen, wofür Bronze verwendet wird, beschrieb er kolossale Statuen.



Er erklärte, dass die Beispiele unzählbar seien und ihre Größe der Größe von Türmen entspreche. Stellen Sie sich vor, Sie hätten hundert dieser kolossalen Bronzestatuen in einer einzigen Stadt. Warum sollten Sie sich bei lebensgroßen Bronzen die Mühe machen, sie zu zählen? Es waren so viele, dass Plinius 3.000 Statuen auf der Bühne eines temporären Theaters erwähnte. Und 3.000 Statuen auf Rhodos, und es wird angenommen, dass nicht weniger in Athen, Olympia und Delphi existieren. Mindestens 15.000 Statuen, so viele, dass welcher lebende Sterbliche sie alle aufzählen könnte?

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Zu den Wundern Roms um 350 n. Chr. gehörten:

– 423 Tempel.
– 77 Götterstatuen aus Elfenbein.
– 80 vergoldete Bronzestatuen von Göttern.
– 22 Reiterstatuen.
– 36 Triumphbögen.
– 3.785 Bronzestatuen.

Was die Marmorstatuen betrifft, hat niemand auch nur versucht, sie aufzulisten. Es wurde gesagt, dass es in einer Stadt, in der Hunderttausende von Menschen lebten, für jeden Römer eine Marmorstatue gab.



Antike Statuen waren religiöse Bilder

Kopie der verlorenen Aphrodite von Knidos von Praxiteles Altemps Version

Statue einer Göttin, der Aphrodite von Knidos von Praxiteles. Aufgrund der Zerstörung der Statuen gehen die meisten Originale griechischer Meisterwerke verloren und sind nur durch ihre römischen Kopien bekannt.

Der musizierende Apollo, der Wein trinkende Dionysos und die badende Venus waren nicht als Dekoration gedacht. Sie waren Bilder der Göttlichkeit. „Kunst“ wurde nicht nur für den Genuss von Genießern geschaffen. Es war eine Möglichkeit, den Glauben sichtbar und zugänglich zu machen, sowohl für Analphabeten als auch für Priester, die die heiligsten Riten vollziehen. So war die Funktion einer bescheidenen Tonstatuette und einer kolossalen Gold- und Elfenbeinstatue ähnlich.



Riten durchführen Es ging darum, den Göttern Geschenke zu machen, in der Hoffnung, im Gegenzug Vorteile zu erhalten. Den Statuen der Götter wurden Tiere für ihr Fleisch, Weihrauch, Blumen und andere kostbare Geschenke dargebracht. Einem Gott zu opfern bedeutete buchstäblich, „etwas heilig zu machen“.
Plato, erklärt die Verehrung der Götter sagte, dass wir Statuen als Bilder aufstellen, und wir glauben, dass, wenn wir diese leblos anbeten, die lebenden Götter jenseits uns großes Wohlwollen und Dankbarkeit entgegenbringen. Als modernes Äquivalent kann man sich etwa das Anzünden von Kerzen in der Kirche vorstellen.

Alle religiösen Denkmäler gehören zum kulturellen Erbe der Menschheit

Die Statuen waren gleichzeitig Bilder der Göttlichkeit und Kunst, genauso wie jedes religiöse Bild oder Gebäude irgendwo auf der Welt. Die nackte Aphrodite war eine Statue, von der angenommen wurde, dass sie Gefahren auf See abwehren sollte. Als Kunstwerk brachte es dem Betrachter auch starke Emotionen. Einer im Übermaß seiner Bewunderung stand er fast wie versteinert da, obwohl sich seine Emotionen in den schmelzenden Tränen zeigten, die aus seinen Augen liefen.



Für diejenigen, die sie geschaffen und gesehen haben, waren die Statuen sowohl Ausdruck des Göttlichen als auch Kunstwerke. Genau wie Michelangelos Pietà ist sie gleichzeitig ein kraftvolles Bild von Christus und Maria und ein universelles Meisterwerk.

Statuen wurden auch errichtet, um die Macht der Herrscher auszudrücken

Bronzekopf der Ära Seuthes III von Alexander dem Großen Lysippos Glassteinaugen

Seuthes III., Bronzeporträt des thrakischen Herrschers aus der gleichen Zeit wie Alexander der Große. Dieses äußerst seltene Original lässt uns erahnen, wie Lysippos den schmelzenden Blick von Alexanders Augen ausgedrückt haben könnte.



Zuerst wurden Statuen für Götter geschaffen. Aber die Praxis ging bald von den Göttern auf die Statuen und Darstellungen von Menschen über. Angefangen bei den Athleten, die Spiele gewonnen haben, wurde der Brauch später von allen anderen Nationen übernommen. So wurden Statuen als Schmuck auf den öffentlichen Plätzen der Städte aufgestellt. Mit den Statuen würdiger Männer wurde so das Andenken an einzelne Personen bewahrt, deren verschiedene Ehrungen auf den Sockeln eingraviert waren, um dort von der Nachwelt gelesen zu werden.

Alexander der Große hielt nur einen Bildhauer für würdig, sein Porträt zu schaffen, Lysippos, einen der größten Künstler der Antike. Er soll nicht weniger als fünfzehnhundert Kunstwerke ausgeführt haben, die alle von solcher Exzellenz waren, dass jedes von ihnen ihn unsterblich gemacht hätte.

Zur Erinnerung an die alten Griechen und Römer wurden Statuen errichtet

Mit Augen in Glas und Stein wurde es gefeiert der ausdrucksstarke, schmelzende Blick der Augen . Passend für einen Mann, der über die Grenzen hinausblickt und nach Welten sucht, die es zu erobern gilt. Augen sind für den Betrachter unerlässlich, um auf die Gefühle des Geistes zuzugreifen. Der Charakter, die Emotionen und die Qualität der dargestellten Person, da sie ein „Fenster zur Seele“ sind. Lysippos besaß das seltene Talent, dieses Fenster zu öffnen, so wie Michelangelo Davids Entschlossenheit in seinen Augen zum Ausdruck kommt.

Aber wir können den großen Männern des antiken Griechenlands nicht auf Augenhöhe begegnen. Wir können nicht in die Köpfe der Männer blicken, die die Demokratie erfunden haben, der großen Philosophen oder der Eroberer. Keine ihrer ursprünglichen Porträtstatuen ist erhalten. Alle 1.500 von Lysippos geschaffenen Statuen sind verloren. Die römischen Marmorkopien bieten nur einen leeren Blick.

Museen wurden geschaffen, um Kunstwerke zu schützen, damit wir aus der Vergangenheit lernen können

Louvre-Museumsbesucher im Jahr 1796 Hubert Robert-Projekt

1753 wurde das British Museum eröffnet, um „ alle fleißigen und neugierigen Menschen“ . Das Der Louvre wurde 1793 eröffnet , hier in einem Projekt von 1796 zu sehen.

Das Museum, wie wir es heute kennen, ist eine Idee des 18. Jahrhunderts, der Zeit der Aufklärung. In London und Paris wurde ein neuer Tempeltyp geschaffen. Museen sollten Kunstwerke aus der Vergangenheit schützen und ausstellen. Und ganz entscheidend nicht nur die eigene Kultur, sondern auch die der anderen.

So konnte der Besucher des späten 18. Jahrhunderts Gemälde bestaunen, die bis dahin den Königen vorbehalten waren. Man konnte sich die Statue eines alten Gottes ansehen, ohne jemals der Religion zustimmen oder widersprechen zu müssen, für die sie geschaffen wurde. Oder zwischen der athenischen, pharaonischen oder kaiserlich-römischen Regierungsform wählen zu müssen.

Venus war keine Göttin mehr, sondern ein Kunstwerk, das als Höhepunkt tausendjähriger menschlicher Kreativität angesehen wurde. Frühere Kaiser oder Könige waren keine unvollkommenen Führer mehr, sondern in Stein gemeißelte Geschichte. Künstler kamen in Museen, um von früheren Meistern zu lernen. Besucher entdeckten Zivilisationen und das Genie und die Fähigkeiten derer, die vor Jahrtausenden lebten.

Doch wie viele erkennen, dass sie nur einen winzigen Teil der Vergangenheit sehen, die kleine Menge an Kunstwerken, die überleben? Wie viele Leute fragen, warum Statuen keine Köpfe haben? Warum sehen sie eine römische Kopie nach einem griechischen Originaletikett und fragen sich, wo die Originale sind? Architekten konzipierten religiöse Gebäude mit dem Ziel, dass sie Generationen oder sogar die Ewigkeit überdauern. Künstler dekorierten sie mit Kunstwerken. Wenn eine alte Kultur durch eine neue ersetzt wird, besteht die Gefahr, dass sie verloren geht.

Als die Anbetung der altägyptischen Götter endete

Philae 436 Graffito von Esmet-Akhom datiert 394 n. Chr. Letzte Hieroglypheninschrift

Die letzte hieroglyphische Inschrift, die in eine Tempelwand geritzt wurde, das Graffito von Esmet-Akhom, datiert auf den 24. August 394 n. Chr., Philae. Nach 3.500 Jahren Gebrauch markierte es das Ende sowohl der Verehrung der alten Götter als auch der Verwendung von Hieroglyphen.

Über drei Jahrtausende lang bauten die alten Ägypter Tempel und Statuen für ihre zahlreichen Götter. Mit Alexander dem Großen übernahmen die Griechen, fügten ihre eigenen Götter hinzu und bauten Tempel für die altägyptischen Gottheiten. So wurden einige der am besten erhaltenen Tempel Ägyptens von den griechischen Pharaonen erbaut.

Mit der Römerzeit kam der Übergang von mehreren Göttern zu einem. Das Christentum entwickelte sich von einer Minderheitsreligion zur Staatsreligion des Römischen Reiches. Dies führte zu zahlreichen Dekreten von Kaisern. Das Theodosianischer Kodex ordnete die Schließung der Tempel an: Die Tempel sollen sofort an allen Orten und in allen Städten geschlossen werden, und der Zugang zu ihnen wurde verboten, um allen verlassenen Menschen die Möglichkeit zu verweigern, Sünde zu begehen. Alle Menschen sollen sich der Opfer enthalten. Aber wenn jemand ein solches Verbrechen begehen sollte, soll er mit dem Racheschwert niedergestreckt werden.

Letzte hieroglyphische Inschrift

Dann sandte Kaiser Theodosius im Jahr 391 n. Chr. Dekrete nach Ägypten, die die Anbetung von Statuen illegal machten. Niemand soll die durch sterbliche Arbeit geschaffenen Bilder verehren, damit er nicht durch göttliche und menschliche Gesetze schuldig wird. Und dass niemandem das Recht eingeräumt werden soll, Opfer zu bringen; niemand soll um die Tempel herumgehen; niemand soll die Schreine verehren. Drei Jahre später wurde die allerletzte Hieroglypheninschrift in eine Tempelwand gemeißelt.

Schließlich ging die Bedeutung der Hieroglyphen verloren. Selbst in Stein gehauene Hieroglyphen, die Wände vom Boden bis zur Decke bedeckten, wurden unleserlich. Wäre da nicht das glückliche Überleben griechisch-ägyptischer Texte, wie z Rosetta Stone , das alte Ägypten wäre immer noch ein Rätsel.

Als altägyptische Statuen starben

Zerstörung Kulturerbe Kolossalstatue Ramses II Ramesseum Luxor

Die Kolossalstatue von Ramses II im Ramesseum. Mit einer geschätzten Höhe von 18 m und einem Gewicht von 1.000 Tonnen war es eine der höchsten Statuen, die jemals im alten Ägypten geschnitzt wurden. Und bis heute eine der größten monolithischen Statuen, die je geschnitzt wurden.

Für die alten Ägypter waren die Statuen von Göttern, Pharaonen und Menschen lebendig. Es wurde angenommen, dass eine Statue auf magische Weise atmet, isst und trinkt, genau wie eine Mumie. Deshalb schon drin antikes Ägypten Der einfachste Weg, eine Statue zu töten, bestand darin, ihr die Nase abzuhacken, damit die Statue ersticken und sterben würde.

Die Verehrung der alten Götter schwand im Laufe der Jahrhunderte, und die finanzielle Unterstützung für die Tempel ging zurück. Das Christentum breitete sich über Ägypten aus und lebte mit alten Traditionen zusammen, die damals dreieinhalb Jahrtausende alt waren.

Im Jahr 392 n. Chr. verkündete Kaiser Theodosius ein Edikt über heidnische Tempel . Der Kaiser erließ zu dieser Zeit einen Befehl zum Abriss der heidnischen Tempel in dieser Stadt. Theophilus ergriff diese Gelegenheit und gab sich alle Mühe, die heidnischen Mysterien der Verachtung auszusetzen. Dann zerstörte er das Serapeum. Der Gouverneur von Alexandria und der Oberbefehlshaber der Truppen in Ägypten unterstützten Theophilus bei der Zerstörung der heidnischen Tempel. Diese wurden daher dem Erdboden gleichgemacht und die Bilder ihrer Götter in Töpfe und andere praktische Utensilien für den Gebrauch der alexandrinischen Kirche geschmolzen. Alle Bilder wurden dementsprechend in Stücke gerissen.

Die kolossale Statue von Ramses wurde zerstört, gestürzt und entstellt

Ungefähr zur gleichen Zeit, Die kolossale Statue von Ramses II wurde angegriffen. Es war gewesen beschrieben als das größte von allen in Ägypten … nicht nur wegen seiner Größe verdient dieses Werk Anerkennung, sondern es ist auch aufgrund seiner künstlerischen Qualität wunderbar.

Mit geschätzten 1.000 Tonnen war er einer der schwersten Steine, die in der ägyptischen Geschichte gemeißelt und transportiert wurden. Und eine der größten freistehenden Statuen der Antike. Der Koloss von Ramses wurde gemeißelt, gestürzt und entstellt.

Statuen wurden zerstört, um zu Kochtöpfen und Baumaterial zu werden

Lysippos Hercules verlor eine Bronzekopie aus Farnese-Marmor

Der Farnese Herkules, eine römische Marmorkopie eines verlorenen Bronzeoriginals von Lysippos. Sein Kopf wurde in einem Brunnen gefunden, sein Torso in den Ruinen eines Bades, die Beine 10 Meilen entfernt. Zerstörung des kulturellen Erbes durch Umwandlung von Statuen in Baumaterial.

Alte Texte beschreiben Tausende von Bronzestatuen in Griechenland und in Rom. Die Ära, als ein Tourist um 350 n. Chr. so viele Wunder in Rom bewundern konnte, war auch die Zeit, in der sich die Einstellung zu Statuen änderte. Mit der neuen Religion und den kaiserlichen Edikten wurden als heidnisch geltende Statuen verdächtig.

Statuen, die früher als wohlwollend galten, wurden von einigen als von Dämonen bewohnt empfunden. Von einer Statue gesehen zu werden bedeutete, das Risiko einzugehen, von dem Dämon im Inneren angegriffen oder verletzt zu werden. Der einzige Schutz gegen die schändliche Macht von Statuen bestand darin, ihnen die Augen auszustechen, ihnen die Nase zu schneiden oder sie zu enthaupten.

Für Bronzen wurde den heidnischen Priestern befohlen, ihre Götter mit viel Spott hervorzubringen. Entblößen die Hässlichkeit, die in der oberflächlich aufgetragenen Schönheit lag . Die bronzenen Götter alter Legenden wurden durch das Schmelzen ihrer leblosen Bilder in den Flammen und ihre Umwandlung von wertlosen Formen in notwendige Verwendungen nützlich gemacht.

Marmor wurde verbrannt und in Kalk verwandelt

Bronze kann leicht geschmolzen und für Töpfe, Waffen oder Münzen wiederverwendet werden. Auch Marmor lässt sich recyceln, und zwar nicht nur durch einfaches Nachschneiden und Wiederverwenden. Indem es verbrannt und in Kalk verwandelt wird. Die Zerstörung von Marmorstatuen wegen ihres Kalks war so weit verbreitet, dass ein Viertel Roms sogar „Kalkgrube“ genannt wurde. wegen des wunderbaren Kalks, den sie produzierten.

Als Baumaterial dienten sehr viele Fragmente der schönsten Statuen. Von der Verkalkung verschont, nehmen diese Fragmente heute einen Ehrenplatz in Museen ein.

Zu Gold geschmolzenes Kulturerbe

Christoph Kolumbus bot 1492 Goldschätze in Hispaniola an

Die Ankunft von Columbus in Hispaniola im Jahr 1492, hier gezeigt, wie er Goldgeschenke erhält. Zerstörung des kulturellen Erbes durch Schmelzen von Goldartefakten während der Suche nach El Dorado und den Goldenen Städten.

Marco Polo schrieb, dass es in Japan sehr viel Gold gibt, weil Gold dort unermesslich ist. Er beschrieb den Palast des Königs als vom Boden bis zum Dach mit Goldplatten bedeckt.

Die Tatsache, dass Marco Polo noch nie in Japan war, hinderte seine Leser nicht daran, vom Reichtum zu träumen. Einer von ihnen war Christoph Kolumbus. Als Gegenleistung für das Auffinden von Ländern jenseits des Meeres verlangte er einen Anteil von 10 % an Perlen, Edelsteinen, Gold, Silber und Gewürzen.

Als Hernán Cortés in Mexiko ankam, erkundigte er sich, ob Kaiser Moctezuma Gold habe, und ihm wurde gesagt, ja, in der Tat. Cortes sagte schick mir etwas davon, denn ich und meine Gefährten leiden an einer Herzkrankheit, die nur mit Gold geheilt werden kann.

Dann erkundete Francesco Pizarro Peru. Er machte sein Motiv deutlich, dass ich gekommen bin, um ihnen ihr Gold wegzunehmen. Pizarro nahm den Inka gefangen, der versuchte, seine Freiheit gegen Gold auszuhandeln. Atahualpa lieferte das versprochene Lösegeld, einen Raum bis zur Decke mit Gold gefüllt, zwei weitere mit Silber gefüllt. Atahualpa wurde trotzdem hingerichtet. Die Goldstatuetten, Schmuck und Kunstwerke wurden eingeschmolzen und große Silberminen entdeckt.

Das Ergebnis war, nach den Worten eines spanischen Beamten, ein Strom von Gold. Von 1500 bis 1660 kamen 180 Tonnen Massivgold und 16.000 Tonnen Silber über spanische Häfen an.

Erbe zerstört durch politische Umwälzungen – die Kulturrevolution

Rote Garde zerschmettert die 4 Olds Propagandaplakat der Kulturrevolution von 1967 Zerstörung des Kulturerbes

„Zerschmettere die Alte Welt. Errichte die Neue Welt.“ Propagandaplakat der Kulturrevolution von 1967. Unter den Füßen der Rotgardisten ein Kruzifix, Buddha, klassische Texte, eine Schallplatte und ein Würfelspiel. Zerstörung des kulturellen Erbes aufgrund politischer Intoleranz.

Als Stalin starb, kritisierte sein Nachfolger seine Verwandlung in einen Übermenschen mit übernatürlichen Eigenschaften, ähnlich denen eines Gottes. In China war der Große Sprung nach vorn ein kläglicher Fehlschlag. Innerhalb von vier Jahren verursachte eine Hungersnot den Tod von zig Millionen Menschen. Seine Autorität schwächte sich, Vorsitzender Mao versuchte, die Kontrolle wiederzuerlangen.

Das Ergebnis war eine große Revolution, die die Menschen in ihrer Seele berührt. Beeinflusst von der unerbittlichen Propaganda richteten die Roten Garden ihren Idealismus und ihre unreife Gewissheit gegen ihre eigenen Eltern, Großeltern und Lehrer.

Ihnen wurde gesagt, sie sollten all die alten Ideen, die alte Kultur, die alten Bräuche und alten Gewohnheiten der Ausbeuterklassen energisch zerstören. Ihre Antwort war zertrümmern, verbrennen, braten und versengen! Und wir sind die Zerstörer der alten Welt! Die alte Welt war eine über zwei Jahrtausende alte Kultur. Die Roten Garden plünderten den Friedhof von Konfuzius. Ein intaktes Grab des Kaisers und der Kaiserin war gerade entdeckt worden. Die Jugendarmee „prangerte“ ihre Verbrechen an und verbrannte ihre Leichen.

Die Zerstörung von Kulturerbe, Kultstätten und religiösen Statuen

In Peking wurden fast 5.000 „Orte von kulturellem oder historischem Interesse“ zerstört, zwei Drittel des Erbes der Stadt. Stätten, die den vielfältigen Glaubensrichtungen des alten China heilig waren, wurden angegriffen. Buddhistische, taoistische Tempel und Statuen, christliche Kirchen und Bilder, muslimische Kultstätten wurden geplündert, zerstört und niedergebrannt.

Was Bücher und Gemälde betrifft, so sollten schlechte Bücher und Bilder zu Abfallmaterial gemacht werden. Privatwohnungen wurden durchwühlt, Familienfotos, Bücher und Antiquitäten zerstört. Die Verbotene Stadt wurde nur auf Befehl des Premierministers vor der Zerstörungswut gerettet.

Ein Rotgardist erklärte, dass ich damals das Gefühl hatte, dass unser Anführer kein gewöhnlicher Mann war. Mao Zedong könnte als Sonnengott geboren worden sein.

Wir alle können das kulturelle Erbe der Menschheit bestaunen

Zerstörung Assyrisches Kulturerbe Relief Nimrud Daesh Isis

Die Zerstörung von Nimrud durch Daesh (Isis/Isil) im Jahr 2015. Wie die Taliban sich über die Schwierigkeit beschweren, die Buddhas von Bamiyan in die Luft zu jagen, ist es einfacher zu zerstören als zu bauen. Zerstörung des kulturellen Erbes durch religiöse Intoleranz.

Seit Jahrtausenden ist der Preis für die Weigerung, die Existenz anderer Zivilisationen zu akzeptieren, die Zerstörung des Erbes. Aber wir sind nicht mehr isoliert von anderen Kulturen. Unsere Welt ist mit 7,8 Milliarden Menschen, zweihundert Nationen und Tausenden von Kulturen verbunden. Wir profitieren daher von Erfindungen von Menschen, die nicht so aussehen, denken und glauben wie wir.

Infolgedessen muss man sich nicht mit anderen einigen, um ihre Leistungen bewundern zu können. So können wir aus der Vergangenheit lernen, auch wenn sie nicht geändert werden kann. Man muss kein Italiener oder Christ sein, um von Michelangelos Pietà bewegt zu sein, oder Muslim, um sich darüber zu wundern Taj Mahal . Oder Buddhist sein, um die Zerstörung der zu beklagen Buddhas von Bamiyan .

Sobald wir die Sinnlosigkeit des Versuchs erkennen, andere dazu zu bringen, so zu denken oder zu glauben wie wir selbst, sind wir befreit. Befreit von der Angst vor anderen, hören wir auf, von der Komplexität der Menschheit verwirrt zu sein, und werden schließlich von ihr fasziniert. Erleuchtet können wir alle über das gemeinsame Erbe der Menschheit staunen.


Quellen zur Zerstörung des kulturellen Erbes

Griechische und römische Welt:

Plinius der Ältere, The Natural History, Buch 34. Die Naturgeschichte der Metalle .
– Rodolfo Lanciani – Die Zerstörung des antiken Roms: Eine Skizze der Geschichte der Denkmäler . 1899, von, S. 48-49 – S. 39-41 – S. 190-191. – Heidnisches und christliches Rom . S. 51-52 – Das antike Rom angesichts der jüngsten Ausgrabungen . S. 284.
– Die offiziellen Listen sind die Regional Catalogue Information circa 334 n. Chr. Und die Wunder von Rom.
Platon, Gesetze, 930-931 .
Pseudo-Lucian; Herzensangelegenheiten, 14 .
Plutarch Über das Vermögen oder die Tugend Alexanders des Großen 2.2.3 .
Der Theodosianische Kodex und die Romane sowie die Sirmondianischen Konstitutionen . Clyde Pharr. – XVI.X.4 – XVI.X.10 – XVI.X.11 S. 472-474.
Die Archäologie des spätantiken Heidentums . Luke Lavan und Michael Mulryan, Late Antique Archaeology 7, Brill 2011.
Antike Statuen und der byzantinische Betrachter, Cyril Mango .
Die Kirchengeschichte des Sokrates Scholasticus . Kapitel XVI. Zerstörung der Götzentempel in Alexandria und der daraus resultierende Konflikt zwischen Heiden und Christen.

Ägypten

Diodorus Siculus, Die Bibliothek der Geschichte, 1-47 .
Christian Leblanc, Ramses II und das Ramesseum, Vom Glanz bis zum Verfall eines Millionen Jahre alten Tempels . – Jüngste Forschungs- und Konservierungsmaßnahmen am Millionen Jahre alten Tempel von Ramses II, West-Theben .
Eusebius, Leben von Konstantin, 54 heidnische Tempel, Entfernung von Wertsachen .

Kolumbus, Cortes und Pizarro

– Marco Polo, die Beschreibung der Welt. Moule & Pelliot 1938, Kapitel III S. 357-358.
– Kapitulationen von Santa Fe. Artikel der Vereinbarung zwischen den Lords the Catholic Sovereigns und Cristóbal Colon. 17. April 1492.
Das Leben des Eroberers von seinem Sekretär Francisco Lopez de Gomara S. 58.
– Heinrich Kamen. Spaniens Weg zum Imperium – Die Entstehung einer Weltmacht 1492-1763 – S. 88.
Peter L. Bernstein. Die Macht des Goldes: Die Geschichte einer Besessenheit S. 123
Graf J. Hamilton. The Quarterly Journal of Economics, Bd. 43, Nr. 3 (Mai 1929), S. 468 .

UdSSR und chinesische Kulturrevolution

– Rede Chruschtschows auf dem 20. Parteitag der KPdSU 24.-25. Februar 1956.
– Leitartikel der People’s Daily vom 2. Juni 1966.
Maos letzte Revolution . Roderick MacFarquhar, Michael Schoenhal S. 10; S. 118.
– Turbulentes Jahrzehnt: Eine Geschichte der Kulturrevolution, Jiaqi Yan, Gao Gao, S. 65-66.
– Rote Garde: Die politische Biographie von Dai Hsiao-ai. Von Gordon A. Bennett und Ronald N. Montaperto S. 96