Wie hat Matisse seine Scherenschnitte gemacht?

Der französische Künstler des 20. Jahrhunderts, Henri Matisse, hatte eine äußerst produktive Karriere, die sich über a erstreckte große Bandbreite an Stilen und Herangehensweisen . Aber vielleicht die berühmteste und radikalste Phase davon große Pionierkarriere kam in seinen späteren Jahren, als er anfing, mit bescheidenem Papier und einer Schere farbenprächtige Scherenschnitte anzufertigen. Diese täuschend einfachen Scherenschnitte sind das Ergebnis eines engagierten Prozesses, den der Künstler im Laufe der Zeit mit Hilfe von Atelierassistenten sorgfältig ausgearbeitet hat. Hier besprechen wir die Techniken, die Matisse entwickelt hat, um die Wunder des farbigen Papiers nutzbar zu machen.

1. Seine Assistenten auf Papierblätter gemalt

Henri Matisse, Ikarus, 1947 über Tate

Anstatt sich auf farbiges Papier zu verlassen, Henri Matisse gemacht seine Scherenschnitte mit sorgfältig handbemalten Papierbögen. Dies bedeutete, dass Matisse genau die Farben auswählen konnte, mit denen er arbeiten wollte, anstatt sich auf ein Massenprodukt zu verlassen. Es bedeutete auch, dass er mit unterschiedlichen Oberflächen spielen konnte. Mal hatten seine bemalten Papiere eine bewusst malerische Oberfläche, mal waren sie glatt. Matisse beauftragte seine Atelierassistenten, Papierbögen in verschiedenen Größen von einer Rolle zu schneiden. Anschließend bemalten sie diese Blätter mit Gouachefarbe, einem schnell trocknenden Medium auf Wasserbasis, das opak trocknet. Matisse wählte diese Gouachefarben sorgfältig von Lieferanten in Paris und Nizza aus und wählte die meisten aus lebendig und auffällig Farbtöne.

2. Matisse Mit einer Schere in Papier schneiden

Henri Matisse bei der Arbeit an seinen Scherenschnitten in seinem Atelier in Nizza, 1952, über die Kunstzeitung

Als das Papier trocken war, legte Matisse mehrere Blätter vor sich auf den Boden. Ausgehend von einem zufälligen Stück begann er mit einer Schere in ein Blatt zu schneiden und ließ die verbleibenden Scherben zu Boden fallen. Fotos und Filme von Matisse, der seine Scherenschnitte macht, zeigen ihn bei der Arbeit mit einer großen Schere. Aber eine genauere Betrachtung seiner Arbeit zeigt, dass er eine Vielzahl unterschiedlich großer Klingen verwendet hätte. Matisse fertigte einige seiner Scherenschnitt-Designs aus nur einem einzigen Blatt Papier an, während er andere aus einer Reihe kleinerer Formen konstruierte. Sein ultimatives Ziel war es, zu erobern das Wesen der Form durch eine Reihe eleganter, raffinierter Formen. Der Prozess,was er Zeichnen mit der Schere nannte, brauchte Zeit, Hingabe und Geduld.

3. Er benutzte Stecknadeln, um Papierstücke zu befestigen

Ein Detail aus Matisses Installation The Swimming Pool, 1952, über die New York Times

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Obwohl die Scherenschnitte von Matisse ein frisches, spontanes Gefühl haben, waren sie tatsächlich Teil eines sorgfältigen, überlegten Prozesses, der komplexe Entscheidungsfindungen beinhaltete. Matisse befestigte Papierstücke vorübergehend mit Reißnägeln, Nähnadeln oder sogar dünnen Nägeln. Die Verwendung von Nägeln anstelle von Klebstoff ermöglichte es ihm, Teile leicht zu verschieben, bis er mit einem endgültigen Design zufrieden war. Wenn man ganz genau hinschaut,Matisse hinterließ sogar Spuren dieser Nadelspuren in vielen seiner Papierausschnitte. Oft hatte er in dieser Phase ein Zeichenbrett auf dem Schoß gelehnt, mit einem Hintergrundblatt aus Papier, und die geschnittenen Scherben aus farbigem Papier konnten auf dieser Oberfläche in unterschiedlichen Anordnungen ausgelegt werden.

4. Matisse klebte das Papier mit „Spot Gluing“ fest

Henri Matisse, Zwei Tänzerinnen (Detail), 1937-38, über die New York Times

Sobald Matisse bereit war, seine Papierausschnitte aufzukleben, verwendete er ein Verfahren, das als „Punktkleben“ bekannt ist. Kleine Flecken oder Klebstofftupfer wurden auf die Rückseite der Papierausschnitte aufgetragen und auf einem Hintergrundblatt befestigt. Durch diese Arbeitsweise heben sich die geschnittenen Stücke hier und da leicht vom Hintergrund ab und erhalten so eine frische, lebendige und fast skulpturale Form. Dieser Präsentationsstil war Matisse wichtig, denn wenn seine Ausschnitte transportiert und in Galerieräumen ausgestellt wurden, behielten sie immer noch die informelle Spontaneität, die sie einst hatten, als sie auf den Böden, Brettern und Wänden seines Heimstudios in Nizza herumhingen.