Französische Maler, definiert durch ihre Meisterwerke (11 der Besten)

Französische Maler haben uns einige der vielen Meisterwerke gebracht, die wir heute kennen und lieben. Viele gründeten auch wichtige moderne Kunstbewegungen wie den Impressionismus und den Kubismus. Diese Stile waren innovativ und innovativ und erregten im Laufe der Jahrhunderte Aufmerksamkeit und Bewunderung. Hier sind 11 wichtige französische Maler, die Sie unbedingt kennen sollten!

1. Claude Monet: Einer von t Die berühmtesten französischen Maler

Der Seerosenteich von Claude Monet , 1899, über die National Gallery, London

Claude Monet gilt heute als einer der bekanntesten französischen Maler. Er begann seine künstlerische Reise zunächst mit der Nachahmung der Arbeit realistischer Künstler wie z Gustav Courbet . Dann zog er vorbei Realismus und fand Inspiration in umstritteneren französischen Malern wie z Edouard Manet . Er hat auch die Verwendung von populär gemacht Im Freien Maltechniken unter seinesgleichen. Arbeiten Im Freien , Monet konzentrierte sich auf die Ideale von Impressionismus durch das Hervorrufen von Empfindungen von Licht, Bewegung und Farben. Monets Wasserlilien Serie wird heute als wichtiger Strang der impressionistischen Kunst anerkannt. Zwischen 1904 und 1908 wurden 150 Variationen von Monets Seerosenteichen in seinem Haus in Giverny geschaffen, die alle Unterschiede in Tiefe, Beleuchtung und Perspektive untersuchten. Monet konzentrierte sich hauptsächlich auf die Wasseroberfläche und die Texturen, wobei er immer die Reflexionen des Landes um die Teiche herum einfing. Bis heute ist ein Großteil dieser Serie in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt.

2. Georges Seurat: Entdecker des Pointillismus

Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte von Georges Seurat , 1884, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Georges Seurat gehörte zu einer Gruppe französischer Maler, die Ideen aus den Bereichen Wissenschaft und Optik in seine Gemälde einbrachten. Seine Kunstwerke werden meist als neoimpressionistisch verstanden. Dieser Stil blühte zwischen 1886-1906 und erforschte Methoden, die als bekannt sind Pointillismus und Divisionismus . Der Neo-Impressionismus war ein strukturierterer künstlerischer Stil als der Impressionismus, der die Theorie der Spontaneität vorzog. Durch Seurats Disziplin und Erforschung der Mischung traditioneller und moderner Techniken erlangte diese moderne Kunstbewegung einen großen Einfluss.

Eines der bekanntesten Kunstwerke von Seurat ist Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte . Dieses große Gemälde zeigt eine ruhige Szene vorstädtischer Freizeitgestaltung mit Badegästen, die sich im Fluss abkühlen. Die Arbeit besteht aus vielen winzigen Punkten reiner Farbe. Seurat platzierte diese Punkte strategisch, sodass sich die Farben ergänzen und miteinander verschmelzen konnten, um den lebendigen, neo-impressionistischen Gesamteffekt zu erzeugen. Seurat lehnte die impressionistischen Ideen der Spontaneität ab und verließ sich stattdessen auf einen strukturierten Ansatz, aber er begrüßte, wie die Impressionisten Licht und Farbe einfingen. Seine Arbeit trägt daher wesentlich dazu bei, zu verstehen, wie wir Elemente verschiedener Techniken verwenden können, um unsere eigene Arbeit zu verschönern.

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3. Eugene Delacroix: Führer in der Romantik

Die Freiheit führt das Volk von Eugène Delacroix , 1830, über das Louvre-Museum, Paris

Eugène Delacroix war ein Pionier der Romantik. Die Gemälde von Delacroix zeigten Interesse an der Natur und dem Ausdruck von Emotionen. Durch die Ausbildung von Pierre Guérin Zwischen 1816 und 1823 begann Delacroix aufzublühen und seinen eigenen künstlerischen Stil zu finden. Als einer der revolutionärsten französischen Maler aller Zeiten verwendete er ausdrucksstarke Pinselstriche und kräftige Farben, die den Weg für den Impressionismus ebneten. Er übernahm auch dramatische und theatralische Qualitäten, die für die Romantik typisch waren.

Freiheit führt das Volk gilt als eines der wichtigsten Werke von Delacroix. Das Gemälde gilt als Symbol der Revolution, das Revolte rechtfertigt und beim Betrachter Gefühle von Wut und Leidenschaft weckt. Das Werk entstand nach der Julirevolution von 1830. Delacroix war tief bewegt, als er Zeuge des Hissens der französischen Nationalflagge auf Notre Dame wurde. Da er dies als Wendepunkt der Revolution ansah, führte seine Inspiration zu diesem Meisterwerk.

4. Georges Braque: Der berühmte Kubist

Violine und Leuchter von Georges Braque , 1910, über das San Francisco Museum of Modern Art

George Braque erforschte den künstlerischen Ausdruck durch Malerei, Collage, Zeichnung und Skulptur. Am bekanntesten ist der Künstler jedoch für seine kubistischen Arbeiten, die in enger Zusammenarbeit entstandenPablo Picasso. Braques Wertschätzung für Cézannes Werk führte ihn zur Erforschung geometrischer Formen und des Kubismus. Violine und Leuchter ist ein monochromes Gemälde, bei dem Schattierungen verwendet werden, um die Themen der Arbeit zu akzentuieren. Die Segmentierung des Kubismus ermöglicht es Ihnen, die völlig unterschiedlichen Blickwinkel auf Alltagsgegenstände zu sehen. Der Kubismus ermöglichte es Künstlern, mit der Positionierung ihrer Motive zu spielen und mehrere Perspektiven zu erkunden.

5. Henri Matisse: Begründer des Fauvismus

Tanz von Henri Matisse , 1910 über The Hermitage Museum, St. Petersburg

Matisse war ein französischer Künstler, der als einer der französischen Maler bekannt ist, die die gegründet haben ‘Fauves’ (Wilde Bestien) . Er erforschte lebendige Farben, inspiriert von der Kunst des Postimpressionismus und Neoimpressionismus. Eines seiner berühmtesten Kunstwerke, Tanzen wurde von einem russischen Kunstsammler in Auftrag gegeben. In diesem Kunstwerk können Sie die leuchtend roten Farben der tanzenden Figuren sehen, die mit dem Grün auf der Unterseite des Gemäldes und dem dunkelblauen Himmel im Hintergrund kontrastieren. Aufgrund seiner innovativen Verwendung von Farbe und Form gilt dieses Werk als wichtig für die Entwicklung der modernen Malerei. Es wurde teilweise von Isadora Duncans Auftritten inspiriert, die mit Leidenschaft und emotionaler Wut tanzten, aber auch von Matisses Besuch im Kabarett, das als Moulin de La Galette bekannt ist.

6. Gustave Courbet: Vater des Realismus

Beerdigung in Ornans von Gustave Courbet , 1849, über Musée d’Orsay, Paris

Gustave Courbet war ein berühmter französischer Maler, der großformatige, realistische Kunstwerke schuf. Normalerweise wurden größere Werke beim Malen religiöser oder historischer Themen angefertigt. Courbet führte jedoch großformatige Werke ein, die normale, alltägliche Szenen darstellen. Damit untergrub er traditionelle französische Konzepte von Monumentale Kunst und erlangte im Frankreich des 19. Jahrhunderts große Bekanntheit. Eines seiner berühmten Gemälde ist Das Beerdigung in Ornans . Diese 22 Fuß lange Leinwand zeigt eine Versammlung von Menschen während einer Beerdigung.

7. Edouard Manet: Führer der Moderne

Olympia von Edouard Manet , 1863, Via Musée d’Orsay, Paris

Edouard Manet war einer der ersten französischen Maler des 19. Jahrhunderts, der das alltägliche, moderne Leben malte. Nach einer kurzen Marinekarriere wurde Manet ein Künstler, der umstrittene Gemälde schuf, die die französischen Normen und Konventionen seiner Zeit herausforderten und herausforderten. Olympia war eines von Manets umstrittensten Gemälden und zeigte eine nackte Frau, die sich in einer entspannten Pose auf einem Bett ausruhte, während ein Diener neben ihrem Bett stand und ihr Blumen überreichte. Dieses Gemälde löste in Paris wegen der schamlosen Unanständigkeit der nackten Frau, die eine Sexarbeiterin darstellte, einen öffentlichen Aufschrei aus. Manet basierte dieses berüchtigte Kunstwerk auf dem berühmten Gemälde von Tizian, bekannt als Venus von Urbino (1538).

8. Pierre Auguste Renoir: Der Impressionist u Perfektionist

Ball in der Moulin de la Galette von Pierre Auguste Renoir , 1876, Via Musée d’Orsay, Paris

Als einer der Gründungsmitglieder des Impressionismus erforschte Renoir die Darstellung von Licht, Schatten und Atmosphäre in seinen Gemälden. Im Gegensatz zu Monet waren seine Gemälde sauberer und im Stil „perfektionistischer“. Eines seiner bekanntesten impressionistischen Werke heißt Ball in der Moulin de la Galette und wird derzeit im Musée d’Orsay in Paris ausgestellt. Der berühmte französische Maler hielt den alltäglichen Moment fest und zeigte das Pariser Gesellschaftsleben durch diese Szene voller Tanz, Gespräche und Lachen. Renoir zeigte durch diese Arbeit eine gewöhnliche Szene aus der modernen Pariser Gesellschaft.

9. Paul Gauguin: Französischer Postimpressionist

Tag des Gottes von Paul Gauguin , 1894, über das Art Institute of Chicago

Paul Gauguin war ein berühmter französischer Maler, der dafür bekannt war, um die Welt zu reisen, für seine Beziehung zu Vincent van Gogh und für seine Vorreiterrolle Synthesistischer Stil . Seine Werke hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf viele moderne Künstler des 20. Jahrhunderts. In seinen postimpressionistischen Werken erforscht Gauguin die abstrakten Qualitäten der Farbe. Tag des Gottes ist eines von vielen von Gauguin geschaffenen Kunstwerken, die das Leben auf Tahiti zeigen, wo der Künstler seine späteren Jahre verbrachte. Gauguin zog 1891 in diese französische Kolonie und konzentrierte sich darauf, das Leben und die Praktiken der Menschen dort auf seine Weise darzustellen. Wenn Sie dieses Gemälde betrachten, können Sie die horizontale Teilung erkennen, die das Gemälde in drei Abschnitte unterteilt. Die Oberseite zeigt das Idol der tahitianischen Muttergöttin Hina. Der Mittelteil ist um 3 Figuren herum zentriert. Einige Kunstkritiker schlagen vor, dass die Art und Weise, wie diese Figuren dargestellt werden, den Kreislauf des Lebens darstellt.

10. Paul Cézanne: Der größte französische Maler

Der Mord von Paul Cézanne , 1867, über das Nationalmuseum Liverpool

Paul Cézanne ist einer der bekanntesten französischen Maler, der von vielen sogar als der größte französische Maler angesehen wird. Seine Kunstwerke wurden für ihre tonalen Kontraste, pastosen Techniken und strukturellen Elemente bewundert. Der Mord ist eines von Cézannes früheren Werken, das in seiner dunkleren Phase gemalt wurde, und es ist nicht so berühmt wie beispielsweise seine Serie Mount St. Victoire. Dieses Kunstwerk kontrastiert einige seiner späteren Arbeiten, in denen er sich auf die geometrischen Aspekte der dargestellten Objekte konzentrierte. Dieses Gemälde ruft einen finstereren Ton hervor und zeigt zwei Figuren, die eine dritte gegen seinen Willen halten. Die beiden Mörder werden in mehr Licht getaucht, während das Opfer im Schatten bleibt, aber trotzdem sieht man den Schmerz in seinem Gesicht. Dieses Stück gilt als Ode an frühere romantische Maler wie Eugene Delacroix.

elf. Edgar Degas: Der französische Maler, der Ballerinas malte

Ballett (Der Stern) von Edgar Degas , 1878, Via Musée d’Orsay, Paris

Edgar Degas war ein französischer Maler, der für die Darstellung von Balletttänzern auf und neben der Bühne berühmt war. Anstatt zu malen Im Freien Auf dem französischen Land arbeitete Degas wie viele andere Impressionisten bevorzugt in Innenräumen und fing die künstliche Beleuchtung von Cafés, Theatern und Innenräumen ein. Eines der bekanntesten Kunstwerke von Degas heißt Ballett oder Der Stern und es wurde 1878 gemalt. Es zeigt eine einsame Ballerina, die auf der Bühne tanzt. Degas hat ihre anmutigen Bewegungen perfekt eingefangen. Hier sehen wir die berühmte Essenz des nicht natürlichen elektrischen Lichts, die Degas so gut eingefangen hat.