Warum hat Henri Matisse Scherenschnitte erstellt?

Henri Matisse ist einer von 20thJahrhunderts die größten Pioniere der Kunst, deren kühn, mutig und experimentell Ansatz veränderte den Lauf der Kunstgeschichte. Während seiner langen und abwechslungsreichen Karriere hatte Matisse mehrere große Durchbrüche . Aber vielleicht kam sein größter Moment in seinen späteren Jahren, von 1937 bis 1954, als er die Kunst des Scherenschnitts entdeckte. Matisse nannte die Technik Zeichnen mit der Schere und schnitt kühn in langen, gewundenen Linien durch Blätter. So entstanden elegante, minimalistische und sofort ansprechende Kunstwerke, die bis heute Künstler und Designer beeinflussen. Aber warum der Papierausschnitt? Um das herauszufinden, müssen wir etwas tiefer eintauchen das Leben des Künstlers .

1. Matisse fertigte Papierausschnitte an, um Ideen auszuarbeiten

Henri Matisse, Blue Nude (I), 1952, Bild mit freundlicher Genehmigung des Luxe Beat Magazine

Matisse begann mit der Herstellung von Scherenschnitten, lange bevor er sie jemandem als Kunstwerk zeigte. Tatsächlich waren die ersten Scherenschnitte, die er anfertigte, bereits 1919 Mittel zum Zweck, eine Möglichkeit, Ideen zu erarbeiten seine größeren Kunstwerke . Dies ist sinnvoll, wenn Sie sich einige der frühen Kunstwerke des Künstlers ansehen, wie z. B. seine Gemälde von Tänzer, die, obwohl bemalt, die klaren, sauberen Qualitäten von geschnittenem und geklebtem Papier haben. Matisse bemerkte sogar in seinen späteren Jahren, dass seine bahnbrechenden Collagen eine lange Zeit in der Herstellung waren.

2. Die Technik Vereinigte Farbe und Linie

Henri Matisse, Ikarus, 1947 Bild mit freundlicher Genehmigung von Phaidon Press

Während seiner gesamten Karriere hatte Matisse nach Möglichkeiten gesucht, seine zu kombinieren gemeinsame Interessen in Farbe und Linie . In seiner frühen Kunst ist Farbe das bestimmende Merkmal, gemalt in kräftigen, soliden und abgeflachten Blöcken (manchmal in Linien umrissen). Er fertigte auch prägnante Strichzeichnungen mit trägen, fließenden Markierungen an, die eine Geschicklichkeit bei der Definition von Formen mit den einfachsten Markierungen demonstrierten. In den Scherenschnitten werden die beiden Techniken Farbe und Linie eins, wenn die Schere durch die Volltonfarbe schneidet und eine Kante erzeugt, die so klar ist wie die Kontur eines Bleistifts. Matisse nannte diesen Prozess sogar das direkte Schneiden in Farbe.

3. Mit Scherenschnitten könnte sich Matisse in den Weltraum öffnen

Henri Matisse, Das Schwimmbad, 1952, Bild mit freundlicher Genehmigung der New York Times

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Die Arbeit mit Papierausschnitten ermöglichte es Matisse, die Formen seiner Gemälde in den dreidimensionalen Raum zu erweitern. In Werken wie Der Sittich und die Meerjungfrau, 1952 erweitert Matisse seine ausgeschnittenen Formen über einen riesigen weißen Hintergrund. 1952 machte Matisse auch seinen allerersten ortsspezifischen Ausschnitt mit dem Titel Das Schwimmbecken. Er machte die Arbeit, indem er riesige blaue Formen ausschnitt, die Schwimmern, Tauchern und Meerestieren ähnelten. Dann steckte er sie an die Wände seines Wohnzimmers, sodass sie sich im Raum zu bewegen scheinen, als wären sie mitten in der Bewegung gefangen.

4. Matisse könnte überall Papierausschnitte machen

Two Masks (The Tomato) (Deux Masques [La Tomate]), 1947, Bild mit freundlicher Genehmigung von HuffPost

In seinen späteren Jahren verschlechterte sich Matisses Gesundheitszustand allmählich. Er musste oft längere Zeit im Bett liegen oder im Rollstuhl sitzen. Obwohl Ölmalerei im Bett eine Herausforderung darstellen würde, war das Ausschneiden von Papier eine Technik, die praktisch überall durchgeführt werden konnte, sogar im Liegen. Diese Technik bedeutete, dass er selbst dann, wenn er Mühe hatte, aufzustehen, die unglaubliche Kreativität seines Geistes ausüben konnte. Während dieser Zeit beschäftigte Matisse Atelierassistenten, um das Papier für seine Ausschnitte mit Gouache zu bemalen. Zuerst wählte Matisse die Farben aus, die er verwenden wollte, und dann malten seine Assistenten die Blätter unter strenger Anleitung für ihn, malten sie mit einheitlichen matten Farben, mal mit sichtbaren Pinselstrichen. Diese handgefertigten Blätter wurden zum Ausgangspunkt für Matisses berühmte Cut-Outs, die die Techniken der Malerei, Zeichnung, Collage und des Designs prägnant kombinierten.