Wie Fred Tomaselli kosmische Theorie, tägliche Nachrichten und Psychedelika kombiniert

Als junger Künstler tauchte Fred Tomaselli in die Beat-Generation und Psychedelia von Los Angeles ein, und seine Kunst zeugt noch heute davon. Es ist das Gegenteil der minimalistischen Umgebung seiner Kollegen: Tomasellis Kunst feiert das Leben in all seinen Formen und Farben in vollen Zügen.

Fred Tomaselli in Los Angeles: Artifice Nature und Beat Culture

Ohne Titel , 2019 von Fred Tomaselli über die James Cohan Galerie

Fred Tomaselli wurde 1956 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Durch seine Erziehung lernte er zwei unterschiedliche Seiten von Los Angeles kennen: einerseits die künstlichen Vergnügungen von Hollywood und Disneyworld; und auf der anderen Seite die beeindruckende Landschaft aus Bergen und Meer. Tomaselli studierte an der California State University und war in seiner Freizeit ein begeisterter Surfer.

Die Verbindung von Künstlichem und Natürlichem ist ein präsentes Thema in Tomasellis Oeuvre geblieben. Seine komplexen Kompositionen beziehen sich auf die Formen unseres Kosmos, die oft explodieren und nach außen reichen, als ob sie den Anfang unseres Universums darstellen würden. Die Materialien, die er verwendet, sind jedoch künstliche Chemikalien wie Kunststoff und Harz, und seine explosiven Formen könnten gleichermaßen das Feuerwerksspektakel darstellen, das den Tag in Disneyworld beendet.

Als Tomaselli das College abschloss, befand sich das Zentrum der Kunstwelt in New York, und die vorherrschende Kunstbewegung war Minimalismus . Tomaselli jedoch fand diese Art von Kunst zu geradlinig und akademisch . Stattdessen arbeitete er in einem Surfshop, während er in die Welt eintauchte Kultur schlagen von Los Angeles. Die Gründerfiguren der Beat-Generation, darunter William S. Burroughs, Allen Ginsberg und Jack Kerouac, wurden von ihren jeweiligen Impulsen getrieben und lehnten konventionelle Lebensstilentscheidungen zugunsten von Experimenten ab. Dank ihres abenteuerlichen Lebens haben die Mitglieder der Beat-Generation die bildende Kunst und Musik sowie die Literatur für zukünftige Generationen verändert.

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Auch die Beat-Künstler in Los Angeles experimentierten ausgiebig mit Drogen, vor allem Psychedelika. Die halluzinatorischen Eigenschaften von Drogen wie LSD entsprach ihrem Lebensstil von Abenteuer und Rebellion. Aber Tomaselli betont, dass es in seinen Arbeiten nicht um Drogen geht, sondern um Wahrnehmung: Möglichkeiten, eine parallele Realität zu sehen. Ich möchte, dass die Leute in meiner Arbeit eine Reise machen , sagte er 2013 der New York Times.

Fred Tomasellis Frühwerk: Installation

Aktuelle Theorie von Fred Tomaselli , 1984, über die James Cohan Gallery

Im Einklang mit den radikalen Ursprüngen der Beat-Kultur gab Fred Tomaselli die Malerei auf und begann, performative Installationen mit kostengünstigen, alltäglichen Materialien zu schaffen. Im Aktuelle Theorie verwendete er Styroporbecher, die gitterartig auf einer meerblauen Fläche platziert und mit Fäden verbunden waren. Er verwendete auch drei elektrische Ventilatoren. Wenn die Ventilatoren zu blasen begannen, hoben sich die Tassen und schwebten und wirbelten herum wie in einem Tanz. Schon in seinem Frühwerk findet sich die gleichzeitige Beschäftigung mit dem Phantastischen und dem Mechaniker, ein Konzept, das sich auch in seinem späteren Werk durchzieht.

Zurück zu zwei Dimensionen

Tagebuch von Fred Tomaselli , 1990, über die James Cohan Gallery

1985 zog Fred Tomaselli nach Brooklyn, wo er noch heute lebt. Bald darauf begann er sich wieder der Malerei zuzuwenden, jedoch nicht im engeren Sinne. Neben der Verwendung von Farbe arbeitete er im Rahmen seiner Wandarbeiten mit Objekten und dreidimensionalen Materialien, die anschließend mit Harz beschichtet wurden.

Im Tagebuch , dient eine echte Uhr als Leinwand, auf die Tomaselli Holz, Prismacolor und Emaille aufgetragen hat. Das Zifferblatt zeigt verschiedene Zeitzonen an. Der umgebende Kreis funktioniert wie eine Tafel, auf die Tomaselli genau das geschrieben hat, was er zu verschiedenen Tageszeiten getan hat: 20. Januar 1990. Es gibt ein Wechselspiel zwischen globaler Zeit und persönlicher Zeit: ein Kontrast zwischen dem Alltäglichen und dem Universellen, dem Intimen und der große.

Neuartige Materialien: Blätter, Insekten und Pillen

Ohne Titel, Vertreibung von Fred Tomaselli , 2000, über das Brooklyn Museum, New York

Zu Tomasellis neuartigen künstlerischen Materialien gehörten sowohl das Natürliche – beispielsweise Hanfblätter und -blumen – als auch das Hergestellte. Als Anspielung auf seine Erfahrung mit Psychedelika begann Fred Tomaselli, Pillen als Materialien sowohl in abstrakten als auch in figurativen Arbeiten zu verwenden.

Im Ohne Titel, Vertreibung , was wie eine riesige Sonne aussieht, sendet Strahlen von der oberen linken Ecke der Leinwand aus. Die Sonnenstrahlen bestehen aus Hunderten von winzigen gefundenen Bildern, die sorgfältig von ihrem ursprünglichen Kontext getrennt und in komplizierte Kompositionen integriert wurden. Es gibt winzige Insekten, die Schmetterlingen ähneln, sowie Blumen und Blätter. Diese Elemente aus der Natur werden mit kleinen weißen Pillen gemischt, eine Anspielung auf Tomasellis psychedelische Vergangenheit. Wir können zwei Menschen ausmachen, die in der unteren rechten Ecke weggehen, ihre Haltungen deuten auf Qual hin.

Der Titel der Arbeit bezieht sich auf die Vertreibung von Adam und Eva aus Eden. Dabei ist Tomaselli selbsternannter Atheist , religiöse Ikonographie taucht oft in seinem Werk auf. Aber hier werden die höheren Mächte am Himmel geschickt mit den kleinen Details des Lebens auf der Erde kombiniert.

Fred Tomasellis Interpretation des menschlichen Körpers

Erwartet zu fliegen von Fred Tomaselli , 2002, über die James Cohan Gallery

Als Verweise auf die Schönheit der Natur tauchten auch menschliche Figuren in Tomasellis Werken auf. Im Erwartet zu fliegen , ein Mann scheint vom Himmel zu fallen, sein Gesichtsausdruck und die Position seiner Arme suggerieren Angst. Aber unten sehen wir eine Vielzahl von Händen, die sich nach oben strecken, als wollten sie ihn fangen. Der Körper des Mannes selbst besteht aus winzigen Bildern von Blättern, Blumen, Insekten und sogar einer Schlange. Alles wird durch dicke Schichten aus hochglänzendem Harz zusammengehalten; ein Material, das Tomaselli oft für seine Surfbretter verwendet.

Fred Tomasellis Figuren erinnern an den italienischen Maler des 16. Jahrhunderts Giuseppe Arcimboldo , deren Figuren oft aus Pflanzen und Früchten sowie aus anatomischen Zeitschriften und Enzyklopädien der Flora und Fauna bestanden. Wie in Tomasellis Bildsprache üblich, verschmelzen die fantastische Welt und die reale Welt nahtlos miteinander. Seine Werke sind trippige Landschaften mit schillernden Details, die psychedelischen Drogen, die zusammen mit den halluzinatorischen Bildern dargestellt werden, die sie hervorrufen können.

Die Macht der Muster

Sommerschwellung von Fred Tomaselli, 2007, über ein anderes Magazin

Fred Tomasellis Mixed-Media-Arbeiten werden im Laufe seiner Karriere ausgefeilter und definierter, aber seine Beschäftigung mit symmetrischen Mustern bleibt eine Konstante. Schriftsteller Siri Hustvedt schreibt in einem Interview mit dem Künstler, dass die Betrachtung seiner Kunstwerke Fragen der Wahrnehmung selbst aufwirft: Wie sehen wir, was wir sehen? Das Erstellen von Mustern ist das, was Menschen seit ihrer ersten Existenz tun. Tomaselli stimmt zu. Wenn ich die verschiedenen indigenen Kunstwerke auf der ganzen Welt sehe, kann ich nicht umhin, ihre Gemeinsamkeiten zu bemerken. Ich kann auch nicht anders, als von ihnen verführt zu werden. Es ist fast so, als ob diese archaischen Muster in unserer DNA kodiert sind .

Es gibt auch Hinweise auf Surrealismus in seinen Gegenüberstellungen von menschlichen Elementen und geometrischen Formen. Es ist, als könnten wir die Frau buchstäblich darin sehen Sommerschwellung von einer anderen Welt träumen.

Verwendung der New York Times als Leinwand

Samstag, 17. Januar 2015, 2016 von Fred Tomaselli , 2016, über White Cube

Fred Tomaselli begann 2005 erstmals mit Zeitungsmaterial zu arbeiten, indem er die Titelseite der New York Times als Leinwand für seine Werke. Er beleuchtete die Nachrichten des Tages mit geschichteten Collagen und Gemälden in seiner Serie mit dem Titel Die Zeiten, jedes Werk nach dem Erscheinungsdatum der Originalzeitung betitelt. Die Ereignisse waren meist tragisch: Wirbelstürme, politische Unruhen, Krankheit und Tod. Tomaselli betrachtet diese künstlerischen Interventionen als abstrakte Leitartikel, nur eine weitere Entscheidung, die bei der Produktion der Nachrichten getroffen wurde .

Indem er seine farbenfrohen, psychedelischen und jenseitigen Kompositionen in die Verwüstung und den Tod einfügt, über die die Zeitung berichtet, verwandelt Tomaselli diese Ereignisse in etwas Schönes und Jenseitiges. Er macht es leichter, politische Ereignisse und Naturkatastrophen zu verdauen. Was eine düstere und düstere Nachricht war, wird in einem monochromen Text gedruckt zu einem farbenfrohen Bild mit überschwänglichen und sogar transzendenten Qualitäten.

Das Seltsame daran, als ich die eigentlichen Pillen und die psychoaktiven Drogen aus meiner Arbeit entfernte, war, dass die Arbeit tatsächlich trippiger wurde. Als ich diese Art von pharmazeutischen Chemikalien losgeworden bin, habe ich es wohl wieder gut gemacht, indem ich den Buzz der Medien genutzt habe , erzählte Fred Tomaselli in einem Video für die James Cohan Gallery.

Zeitungscollagen nach März 2020: Covid-19

16. März 2020 von Fred Tomaselli , 2020, über die James Cohan Gallery

Wenn der 2020 von der Pandemie getroffen , Tomaselli war gezwungen, von zu Hause aus in seinem Studio in Brooklyn zu arbeiten. Die Zeitungscollagen bekamen eine neue Bedeutung. Es war ein Material, das leicht zu bekommen und in kleinerem Maßstab zu verwenden war. Aber auch die Nachrichten selbst änderten sich und wurden universell: Berichte über Covid-19 auf der ganzen Welt dominierten.

Montag, 16. März 2020 war die erste Collage der New York Times, die Tomaselli in diesem schicksalhaften Monat in Quarantäne machte. Diese Frau geht ins Unbekannte. Ich wollte sie wirklich stark machen und sie wirklich isoliert machen, aber ich wollte auch über Hoffnung sprechen , beschrieb Fred Tomaselli gegenüber der James Cohan Gallery.

1. Juni 2020, 2020 von Fred Tomaselli , über die James Cohan Galerie

Im 1. Juni 2020 , können wir sagen, dass die Situation immer noch schlimm ist. Tomaselli gibt uns ein Bild von Armen in verschiedenen Hautfarben, die aus turbulenten Gewässern tauchen und in den Himmel ragen. Schwarze Wähler für Demokraten: Normal geht nicht und Trump bietet keine beruhigenden Worte, wenn der Tumult das Weiße Haus erreicht, sind die Zeitungstexte, die immer noch unter dem gemalten Bild sichtbar sind. Es könnte sich sowohl auf die Pandemie als auch auf die Proteste gegen Black Lives Matter beziehen, aber Tomaselli überlässt die genaue Interpretation unserer eigenen Vorstellungskraft.

Es kommt alles zusammen: Kosmische Formen, Zeitungstext und Psychedelika

Ohne Titel, 2020 von Fred Tomaselli über die James Cohan Galerie

Im Jahr 2020 begann Fred Tomaselli, seine Zeitungscollagen mit seinen großen Harzbildern zu kombinieren. Er drehte den Prozess der New York Times Collagen herum, nimmt Textteile aus der Zeitung und verwendet sie als Ausgangsmaterial für seine monumentalen Gemälde. Der Text aus der Zeitung wird so abstrakt, ein visuelles Werkzeug in einer größeren Komposition.

Diese großformatigen Mixed-Media-Arbeiten scheinen in unser Universum zu gehören: rhythmische, kosmische Formen, Sternen- und Himmelsdarstellungen. Sich drehende Mandalas mit Farbschichten und Zeitungstext werden vor einem fotografischen Hintergrund eines Waldes und eines Nachthimmels gesetzt. Die Formen erinnern den Betrachter sicher an Sternbilder.

Ein interessantes Hobby: Vögel

Ohne Titel , 2020 von Fred Tomaselli über die James Cohan Galerie

Einige von Fred Tomasellis Werken enthalten die Formen von Vögeln. Tomasellis Bruder ist ein begeisterter Vogelbeobachter und ging mit ihm auf Campingausflüge, um Vögel zu beobachten . In seinem neusten Vogelbild Ohne Titel 2020 erscheint der Vogel tot im Gras, und ein Strudel typischer Tomaselli-Formen geht von seinem Körper aus. Der Vogel drin Ohne Titel, 2020 besteht hauptsächlich aus Plastikobjekten, die in den Körper des Vogels geschnitten und zusammengeklebt werden, sowie aus Bildern, die im Internet gefunden wurden. Das billige Plastik gibt und der Internetmüll gibt dem toten Vogel einen zweideutigen Charakter – ein versteckter Kommentar dazu, wie Plastik die Umwelt zerstört.

Fred Tomaselli: Ein psychedelischer Blick in unser Universum

Ohne Titel von Fred Tomaselli, 2020, über die James Cohan Gallery

Fred Tomaselli nutzt alles, was ihm an Bildsprache und Material zur Verfügung steht, und lässt sich von der farbenfrohen und faszinierenden Welt um ihn herum inspirieren. Es gibt spirituelle Einflüsse – kosmische Theorie, tantrische Kunst, religiöse Ikonographie. Es gibt kunsthistorische Einflüsse: Volkskunst, Robert Rauschenbergs Collagen, Joan Miros Konstellationen. Es gibt Menschen und Pillen und psychedelische Landschaften. Aber die Anwesenheit von Menschen, Tieren und Pflanzen, die bis ins kleinste Detail wiedergegeben werden, verwurzelt seine Arbeit stark in der materiellen Welt. Fred Tomasellis Arbeit ist schillernd, feierlich und wunderschön – als wäre die ganze Welt auf einer psychedelischen Reise gewesen und sicher auf seiner Leinwand gelandet, damit alle Menschen sie sehen können.