Walter Benjamins Passagenprojekt: Was ist Warenfetischismus?

Das Arkaden-Projekt ist kein fertiger Text. Was von Benjamins Arbeit an dem Buch übrig geblieben ist, ist in Überschriften und Entwürfen gebündelt: eine Mischung aus Zitaten, Aphorismen und längeren Abschnitten. In diesem Zustand – irgendwo zwischen Plan, Enzyklopädie und Ruine – blieb zum Zeitpunkt von Benjamins Tod die Arkaden-Projekt zeichnet die Denkstränge des Philosophen über Modernität, Poesie und Kommerz in den Pariser Arkaden nach. Abwechselnd zwischen Benjamins eigenen Worten und einem Chor anderer Stimmen beschreibt der Text die reichen, farbenfrohen Neuheiten der industriellen Produktion: exotische Kleidung, Jugendstil-Schmiedearbeiten und elektrische Geräte. In den vielen Echos und Wiederholungen des Textes versucht Benjamin, die Quelle der fesselnden Anziehungskraft dieser Objekte und die politischen Implikationen der Welle der Neuheiten zu verstehen, die das 20. Jahrhundert überschwemmt haben.

Walter Benjamins Arkadenprojekt: Besessenheit und Materialismus

Das Arcades-Projekt ist eine Ansammlung von Obsessionen. Obsessionen, die sich durch Benjamins Schriften ziehen, die manchmal eng miteinander verbunden zu sein scheinen, manchmal nur im selben weitläufigen Geist zu treiben scheinen. Es ist schwer, die Grenzen zwischen Obsessionen zu erkennen; Benjamin ist fasziniert von Gebrauchsgegenständen – Kämme, Schals, Hüte, Kunstwerke, Sex – und deren Massenproduktion, aber ganz besonders faszinieren ihn auch die Pariser Arkaden mit ihren Eisen- und Glasdächern. Dichter und Philosophen tauchen immer wieder auf (Fourier, Marx , Baudelaire) und scheinen sich zu einem einzigen Faden aus Kommerz und Fetischen, Materialien und Theologie zu verdichten.

Die Struktur des Textes lässt uns die Natur dieser Obsessionen erahnen, verstreute Notizen scheinen trotz unterschiedlicher Kontexte und Überschriften Namen, Phrasen und Bilder zu wiederholen. Was Benjamin an Objekten, die in den Arkaden ausgestellt sind, an schillernder, ablenkender Qualität findet, findet sich auch in bestimmten Zitaten und Ideen wieder, die ihn zurückziehen. Weltausstellungen, Ausschnitte aus Apollinaire, Fouriers unmögliche Träume von der Eroberung der Natur und die Pariser Prostituierte sind in die maximalistische Traumlandschaft der Arkaden eingewoben.

Zum Teil sind diese Obsessionen die Obsessionen des Materialismus. Der Marxist Benjamin kehrt hartnäckig zu Eisen und Stahl zurück, zu seiner Künstlichkeit und Reproduzierbarkeit, zu seiner enormen industriellen Distanz zu den Materialien und Konstruktionsmöglichkeiten der Vergangenheit. An manchen Stellen reichen Benjamins Obsessionen jedoch in den Horizont jenseits der Ökonomie, schwer fassbare Verschmelzungen erotischer und theologischer Interessen. Benjamin bleibt der überzeugte historische Materialist, während er die ganze Zeit anerkennt, wie sich unsere Fixierungen und Anziehungen auf Objekte und Waren streng marxistischen Erklärungen entziehen. Die beiden Welten sind irgendwie miteinander verbunden, aber keine ist offensichtlich auf die andere reduzierbar:

„Es ist ein und dieselbe historische Nacht, in deren Anbruch die Eule der Minerva (mit Hegel) ihren Flug antritt und Eros (mit Baudelaire) vor der leeren Pritsche mit erloschener Fackel verweilt und von vergangenen Umarmungen träumt.“
( Arkaden: J67, 3)

Materialismus und Eros finden ihren Höhepunkt und Treffpunkt in den Pariser Arkaden: Wo Waren mit dem verführerischen Glanz von Lebewesen aufgewertet werden und Lebewesen – von Einkaufszügen bis zu den Prostituierten von Paris – mit dem Glanz seltener Waren glitzern.

Was ist Warenfetischismus?

Bei dem Versuch, die Bedeutung und Anziehungskraft der Passagen, ihre spektakuläre wie auch wirtschaftliche Macht zu erklären, bezieht sich Benjamin immer wieder auf Marx’ Begriff des Warenfetischs. Die Idee des Fetischs ist für Benjamin bedeutsam, weil sie erklärt, warum die Schätze der Spielhallen und die Objekte der industriekapitalistischen Produktion im Allgemeinen so neuartig und so fesselnd sind, während herkömmliche marxistische Wertvorstellungen ihre quasi magischen Kräfte nicht erklären können . Wenn man den anhaltenden Enthusiasmus des Industriekapitalismus verstehen will, muss man ihn nicht nur als Funktion ökonomischer Interessen verstehen, sondern auch als Funktion psychologischer Effekte.

Es lohnt sich, im Zuge der Erklärung dessen, was der Warenfetisch bedeutet, darauf zurückzukommen Freud 's Diskussionen über Fetischismus und ihre Betonung der Verdrängung. Fetischismus beginnt für Freud nicht nur als Besessenheit, sondern als Verdrängung einer anderen Besessenheit, als Verlagerung der erotischen Energie eines Objekts der Begierde auf ein neues – eines, das nichts mit der Ursache der Begierde zu tun hat. Während bei Freud diese Verschiebung immer sexueller Natur ist – der Analysand ersetzt ein Körperteil oder ein lebloses Objekt durch das wahre, ödipale Objekt der Begierde: die Mutter – wird bei Marx der Verschiebungscharakter des Fetischs nützlich, um zu erklären, wie wir den Wert von Waren wahrnehmen .

Für Marx ist der Ersatz der Ware für die sozialen und Arbeitsverhältnisse, die sie hervorgebracht haben. Mit anderen Worten, der Kamm, den wir vielleicht fetischisieren, ist mit der Bedeutung und Animation des Arbeiters ausgestattet, der an seiner Herstellung gearbeitet hat. Beim Fetisch vergessen wir jedoch diesen gesellschaftlichen Charakter des Objekts und die in seine Produktion investierte Arbeit und behandeln den Wert des Objekts als ihm innewohnend. Marx schlägt bekanntermaßen drei Arten von Werten vor: „Gebrauchswert“, „Tauschwert“ und einfach „Wert“, aber alle diese beziehen sich auf die Art und Weise, in der Waren mit Menschen in Beziehung stehen. Kurz gesagt, während Wert eigentlich immer einen sozialen Charakter hat, beschreibt Warenfetischismus den Prozess, durch den wir Wert als angeboren, vorsozial und fast göttlich wahrnehmen – die „theologischen Feinheiten“ der Ware.

Waren haben einen Gebrauchswert, der sich aus der praktischen Nützlichkeit ableitet, die Nützlichkeit des Kamms zum Kämmen und Entwirren der Haare, sowie einen Tauschwert – was Menschen bereit sind, für ein bestimmtes Objekt zu zahlen – aber vor allem für den Warenfetisch gibt es einen der Wert, der in einem Objekt durch die Zeit entsteht, die für seine Herstellung aufgewendet wird. Diese Zeit, die Marx als „gesellschaftlich notwendige Arbeitszeit“ bezeichnet, beinhaltet alle Arten von sozialen Beziehungen zwischen Arbeitern, Arbeitgebern, Kollegen und so weiter.

Die Erklärung von Marx geht weiter und identifiziert jene indirekten sozialen Beziehungen, die beim Austausch von Waren entstehen, was zu „materiellen Beziehungen zwischen Personen und sozialen Beziehungen zwischen Dingen“ führt. Arbeit überbrückt die Kluft zwischen belebt und unbelebt und verleiht Waren ihre fantastischen Eigenschaften. Der Fetischismus durchtrennt jedoch den Faden, der Waren mit Arbeits- und Sozialbeziehungen verbindet, er nimmt diese belebten Eigenschaften als metaphysische Zusätze zu den Objekten selbst wahr, die der Anbetung, Faszination, sexuellen Fixierung, obsessiven Anziehung würdig werden.

Fetischismus in der Arkaden-Projekt

Nirgendwo wird diese Distanz zwischen den gesellschaftlichen Produktions- und Tauschverhältnissen und der physischen Ware deutlicher als in den Spielhallen. Wie die Weltausstellungen, die immer wieder im Arkaden-Projekt , vermischen die Arkaden selbst natürliche Raritäten und Luxusartikel mit künstlichen und künstlichen Emulationen organischer. Es besteht also keine Unterscheidung zwischen Objekten, die mit gesellschaftlich notwendiger Arbeitszeit investiert werden, und Objekten, die in ihrem verkaufsfähigen Zustand entdeckt werden. In der Passage lösen sich diese Unterscheidungen unter einem breiteren Schirm der Künstlichkeit auf. Die Phantasmagorie der Arkaden wird durch ihre Einfriedung und Distanz zu schmuddeligen Straßen aufrechterhalten. Die Arbeiter, die diese Objekte und die Materialien, aus denen sie hergestellt sind, und die Arkaden selbst herstellen, werden aus dem Blickfeld geworfen.

Kleider und Lithografien sind in den Laubengängen effektiver von der Arbeit abgeschnitten als im kleinen Dorfladen, wo die Objekte noch immer offensichtlich den gesellschaftlichen Verhältnissen unterworfen sind. In den Läden und überdachten Straßen von Paris bemerkt Benjamin im unerschütterlichen Lampenlicht, dass leblose Objekte für den Käufer-Zuschauer zum Leben erwachen, eher durch Fetischismus als durch reale soziale und Arbeitsbeziehungen belebt. „Kämme schwimmen umher, froschgrün und korallenrot, wie in einem Aquarium“ ( Arkaden , Entwurf von 1927); In Bildern wie diesen und unzähligen Zitaten malt Benjamin die Arkaden als perfekte Verführung, als das Ultimative Kapitalistische Traumlandschaft .

Moderne und politische Hoffnung

Das Arkaden-Projekt Visionen von Künstlichkeit, Exzess und Verführung schwanken zwischen Fantasie und Alptraum. In einem Moment erscheint das Bild der Saturnringe als eiserner Balkon als eine Art Ende Jahrhundert Märchen, das nächste stellt die totale Kolonialisierung durch den industriellen Kapitalismus dar. Diese Ambivalenz durchzieht Benjamins Schriften zur Moderne. Während viele der anderen Denker mit der Frankfurt School prangern die Auswirkungen der industrialisierten Massenproduktion auf die Kultur – allen voran Theodor – unverblümt an Ornament in seinem Die Kulturindustrie – Benjamin erliegt explizit der Anziehungskraft moderner Medien und Produkte, auch wenn er sich um deren mögliche Folgen sorgt.

Benjamin ist berühmt Exegese von Paul Klee Neuer Engel entfaltet sich ein beruhigender marxistischer Fortschrittsdeterminismus („ein Sturm weht vom Paradies her; er hat sich mit solcher Gewalt in seine Flügel verfangen, dass der Engel sie nicht mehr schließen kann. […] Dieser Sturm ist das, was wir Fortschritt nennen.“ Thesen zur Philosophie der Geschichte ). Jedoch, Texte wie Das Kunstwerk im Zeitalter der maschinellen Reproduktion, „Kleine Geschichte der Fotografie“ und die Arkaden filmische Äußerungen zeigen allesamt einen weniger sicheren Blick auf Moderne und Zukunft.

In diesen Texten geht Benjamin auf die Bedeutung industrieller Massenproduktion und -distribution für politische Projekte aller Art, auch faschistischer Art, ein. Das Arkaden-Projekt beschäftigt sich vor allem damit, wie die Arkaden von Paris in sich geschlossen, ganz artifiziell konstruiert sind Welten : „Die Spielhalle ist eine Stadt, eine Welt im Kleinen, in der der Kunde alles findet, was er braucht.“ ( Arkaden , Entwurf 1928-29.)

Diese kleinen Welten aus Glas und Eisen ähnelten für Benjamin Fourier zweifellos den sozialistischen Phalansterien, waren aber tatsächlich Schauplätze der explosiven Expansion des Kapitalismus, die durch die unsichtbare Arbeit der Außenbezirke der Stadt untermauert wurde. Kurz gesagt, die Arkaden sind sowohl eine politische Hoffnung als auch eine schreckliche Gefahr. Wie Film und Lithographie ist die Verführungskraft der Spielhallen politisch gleichgültig, ein sich beschleunigender materieller Trieb, der Mode ausgeliefert. Dieser Drang ist von der Struktur her utopisch – er versucht, die Welt in seinem eigenen Material neu zu erschaffen –, aber käuflich in seiner politischen Gefolgschaft.

Der Sturm des Fortschritts mag durchaus wehen, aber in der anhaltenden Verwirrung von Benjamins fragmentarischem Text – seinen Besessenheiten, die sich vielleicht noch zu einem einzigen Wandteppich zusammenweben oder auf dem Boden auseinanderfallen – ist er noch nicht weiter fortgeschritten. Die Bewegung der dialektischen Geschichte scheint, wie Benjamin mehrmals im Text erwähnt, im Stillstand zu sein und hat sich noch nicht in eine bestimmte Richtung aufgelöst, oder zumindest nicht klarer als es für Benjamin war, als er durch die Innenstädte ging von Paris. Als Fredric Jameson Die Benjamin-Akte (2020) kommt zu dem Schluss: „Das ist kein Happy End, aber es ist auch nicht das Ende der Geschichte.“