Picassos vergessene Faszination für romanische Kunst

Pablo Picasso wurde in Malaga, in der südspanischen Region Andalusien, geboren. Sein Vater war Künstler, daher begann Picasso seine künstlerische Ausbildung bereits in seiner Kindheit. Sein erstes Wort war piz was Spanisch ist für Bleistift . Seine Familie zog 1891 nach A Coruña in Galizien, als Picasso 10 Jahre alt war. Einige Jahre später, im Jahr 1895, zogen sie nach Barcelona, ​​wo Picasso und sein Vater beide mit der Schule der Schönen Künste La Llotja in Kontakt kamen. Sein Vater arbeitete dort als Professor, während Picasso sich als Student einschrieb. 1897 schickte Pablos Vater ihn jedoch nach Madrid, um an der San Fernando Academy of Fine Arts zu studieren, die als die beste des Landes galt.

Pablo Picasso und die katalanische romanische Malerei

In Madrid, Picasso begann seine Abneigung gegen formale Studien zu zeigen. 1899 kehrte er in sein geliebtes Barcelona zurück, eine Stadt, die in vielen seiner Gemälde aus dieser Zeit vorkommt. Picasso schloss sich gerne der künstlerischen Szene des modernen Barcelona an.

Er begann, das Four Cats Café zu besuchen, wo sich viele Avantgarde-Künstler trafen. In dieser Bar hatte Picasso seine erste Einzelausstellung. In Barcelona begann er, sich mit dem Katalanen auseinanderzusetzen Romanisch Malerei, die Kunst der Fresken und Altarbilder des 11. und 12. Jahrhunderts, die seine Werke stark beeinflussten.

Romanische Elemente in Picassos Werken

Picasso war bekannt für sein Interesse an verschiedenen Stilen, Einflüssen und Kulturen. Er adaptierte sie jedoch auf seine eigene Art und Weise, indem er neue Stile schuf. Während seiner prägenden Jahre, die heute als seine Blaue Periode bekannt sind und von 1901 bis 1904 dauerten, implementierte Picasso viele Elemente der katalanischen romanischen Malerei. Welche Elemente hat Picasso also den katalanischen mittelalterlichen Gemälden entnommen?

Picassos Biografin Marilyn McCully sieht einen Zusammenhang zwischen Picassos Malerei Der Besuch und die Visitationsszene aus dem oberen rechten Teil des romanischen Lluçà-Altarbildes aus dem 13. Jahrhundert. Picasso verwendet beispielsweise in seinem Werk keinerlei Hintergrund, der für romanische Fresken und Altarbilder charakteristisch ist. Sowohl Picassos Figuren als auch die mittelalterlich diejenigen wirken stark länglich und flach, zweidimensional mit betonten schwarzen Umrissen.

Auch diese Figuren weisen geometrische Gesichtszüge auf. Ihre dicken Augenbrauen sind in Form strenger Linien dargestellt und ihre mandelförmigen Augen sind sehr eigenartig. Sogar ihre Füße haben geometrische Formen, da sie dreieckig spitz sind. Auch die Kleider sehen ähnlich aus, da Picasso mittelalterliche Kleider malte. Eine weitere interessante Tatsache ist, dass Picassos Gemälde auf einer Tafel und nicht auf Leinwand gemalt wurde und Tafeln im Mittelalter weit verbreitet waren.

Was fand Picasso an der romanischen Malerei so interessant? Stilistisch gesehen fühlte sich Picasso wegen ihrer Einfachheit und Effektivität zur romanischen Malerei hingezogen. Andererseits verwendete Picasso auch thematische Motive, die spezifisch für die katalanische romanische Malerei sind, und konzentrierte sich hauptsächlich auf die Schädel und die Kreuzigungen . Auch Gewalt und Tod waren häufig dargestellte Themen.

Es gibt noch weitere Gründe, warum sich Picasso so für die Kunst des 11. und 12. Jahrhunderts interessierte. Picasso war Andalusier, aber nach seinem Umzug nach Barcelona entwickelte der Künstler eine enge Verbindung zum katalanischen Volk und seiner Kultur. Er unterstützte den katalanischen Patriotismus sehr und betrachtete Barcelona wahrscheinlich als seine Heimat.

Während seines Aufenthalts in Barcelona integrierte sich Picasso schnell in das gesellschaftliche und künstlerische Leben der katalanischen Hauptstadt. Katalonien trat ins 20. Jahrhundert mit dem Ziel ein, sich als unabhängiges Land mit einer einzigartigen Geschichte und Kultur zu beweisen, deren Wurzeln bis ins Mittelalter zurückreichen. In dieser Zeit erlebte die romanische Kunst als nationales Symbol der Katalanen eine Wiederbelebung. Längst vergessene Fresken und Altarbilder aus abgelegenen Bergkirchen wurden in die Museen Barcelonas gebracht, um sie vor dem Verfall zu bewahren. Die romanische Kunst reicht bis ins 11. und 12. Jahrhundert zurück, der Zeit, in der auch das katalanische Land geboren wurde.

Auch die romanische Kunst erlebte unter den Avantgarde-Künstlern Barcelonas ihr Revival. Picasso war sicherlich nicht der Einzige, der sich für romanische Kunst interessierte. Auf die Frage, wie viel ihm die romanische Kunst bedeutete Joan Miro pflegte die Venen in seinem Unterarm zu klopfen.

Picasso bewegte sich in diesen Kreisen und fand viele Freunde. Einer von ihnen war Joan Vidal Ventosa, ein Mann, der sich sehr für die katalanische Romanik begeisterte. Ventosa war ein Dokumentarfotograf, der sich auf katalanische Denkmäler konzentrierte. Er war auch offizieller Fotograf der Museen Barcelonas. Er reiste durch Katalonien, um Fresken und Altarbilder in vielen romanischen Kirchen zu fotografieren. Möglicherweise begleitete ihn auch Picasso auf einigen dieser Reisen. Viele andere Künstler dieser Zeit betonten die mittelalterlichen Ursprünge ihres Landes, um die katalanische Kultur und Unabhängigkeit zu fördern.

Barcelonas Ausstellung für romanische und gotische Kunst

Während des zweiwöchigen Festes der Jungfrau der Barmherzigkeit wird eine Ausstellung romanischer und gotisch religiöse Kunst wurde organisiert. Zum ersten Mal wurden die aus alten Kirchen mitgebrachten Artefakte in einem Museum gesammelt. Picasso besuchte die Ausstellung 1934, kurz vor der offiziellen Einweihung des neuen Nationalmuseums. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits ein berühmter Künstler und die Presse berichtete über seinen Besuch im Museum. Ein Reporter schrieb: Schon vor diesen unvergleichlichen Fragmenten der frühen katalanischen Kunst erkannte Picasso deren Kraft, Intensität und Können an ... und er erklärte ohne zu zögern, dass unser romanisches Museum etwas Einzigartiges auf der Welt sein wird, eine unverzichtbare Ressource für jeden, der die Ursprünge des Abendlandes kennenlernen möchte Kunst, eine unschätzbare Lektion für die Moderne .

Barcelonas kulturelle Veranstaltungen

Kulturelle Veranstaltungen in Barcelona hatten großen Einfluss auf Picasso. Eines der wichtigsten Ereignisse waren die jährlichen Blumenspiele. Dies war eine mittelalterliche Tradition, bei der sich Teilnehmer und Beobachter in einem Rathaus versammelten, wo sie Oden lauschten, in denen die alten katalanischen Errungenschaften gepriesen wurden, und Gedichte, in denen die unglaublichen Kräfte verschiedener Madonnen verkündet wurden.

Ein weiteres Ereignis war als Fronleichnam bekannt. Dies war eine Tradition aus dem 14. Jahrhundert, die aus einer Prozession zu Ehren des Fragments des Wahren Kreuzes bestand, das die Stadt im Mittelalter erworben hatte. Riesen , riesige Figuren, die an dieser Prozession teilnahmen, stammen aus dem Mittelalter, als sie dazu dienten, biblische Botschaften an Analphabeten zu verbreiten. Wieder einmal können wir sehen, dass mittelalterliche Bilder während seiner Jahre in Barcelona überall um Picasso herum waren. Doch als Picasso ein Jahr in Barcelona war, nahm das Fronleichnamsereignis einen tragischen Ausgang. Während der Prozession tötete eine Bombe sechs Menschen, vierzig weitere wurden verletzt.

Die blaue und rosa Periode von Pablo Picasso

Während seiner prägenden Jahre Picasso war immer noch auf der Suche nach seinem charakteristischen Stil. Während seiner Blaue Periode Ziel war es, die Aufmerksamkeit auf Menschen zu lenken, die in Armut leben. Er malte Bettler, Sexarbeiterinnen und Alkoholiker. Er zeigte Menschen, die am Rande der Gesellschaft standen.

Mittelalterliche Elemente in Picassos Gemälden verschwanden 1904, als er nach Paris zog und begann, in helleren Rosatönen zu malen. Dieser Zeitraum ist als bekannt Rosenzeit . 1906 kehrte Picasso jedoch in das kleine Dorf Gósol in den katalanischen Pyrenäen zurück. Sein Plan war es, zehn Wochen dort zu bleiben, fernab vom Pariser Trubel. In diesem Dorf konnte er neben dem Malen ein einfaches Leben führen. Tatsächlich war er in dieser Zeit sehr produktiv. Laut seinem Biographen John Richardson fertigte Picasso dort sieben große Gemälde, ein Dutzend mittelgroße Gemälde sowie viele Skizzen, Zeichnungen, Aquarelle und Gouachen an.

Während seiner Isolation in einem kleinen Bergdorf änderte Picasso seinen Stil noch einmal und kehrte zu den romanischen Elementen zurück. Er war beeindruckt von den religiösen Festen im Dorf, aber auch von einer romanischen Kirche namens Santa Maria del Castell. In dieser Kirche befand sich eine romanische Skulptur der Jungfrau von Gósol, die einen großen Einfluss auf Picassos Kunst hatte.

Zwei Gemälde, die er während seines Aufenthalts in Gósol anfertigte, zeigen, wie sich sein Stil erneut weiterentwickelte. Diese beiden Werke sind bekannt als Selbstporträt mit Palette (1906) und Frau mit Broten (1906). In seinem Selbstporträt können wir die mittelalterlichen Elemente wieder zum Vorschein bringen. Es gibt keinen Hintergrund und der Körper besteht aus geometrischen Formen. Die mandelförmigen Augen sind mit zwei dicken Linien bedeckt, die die Augenbrauen darstellen, während das Kinn eine fast dreieckige Form hat.

Frau mit Broten ist ein Gemälde, das auch Verbindungen zwischen Picasso und der romanischen Kunst zeigt. Die in diesem Porträt dargestellte Frau wurde eindeutig von der Figur der Jungfrau aus Gósol inspiriert. Nach seiner Rückkehr nach Paris verwendete Picasso weiterhin romanische Elemente, die ihn zu seinem Aufenthalt in Spanien inspirierten.

So vollendete er beispielsweise das Porträt von Gertrude Stein, das er ein Jahr zuvor begonnen hatte. Allerdings sah seine Gertrude jetzt aus wie eine katalanische romanische Madonna. Diese romanischen Einflüsse, ihre Einfachheit und ihre Wirksamkeit würden in Picassos Erfindung von langsam eskalieren Kubismus . Die Wurzeln des Kubismus finden sich in seinem berühmten Werk „ Die Avignon-Damen .