Ivan Aivazovsky: Meister der Meereskunst

Von links; Überprüfung der Schwarzmeerflotte, 1849; mit Blick auf Konstantinopel und den Bosporus, 1856, von Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky malte Wasser wie kein anderer, seine Wellen reflektierten das Licht und fangen mit ihren schaumbedeckten Gipfeln das weichste Funkeln von Sternen ein. Seine unheimliche Fähigkeit, die kleinsten Veränderungen der Meere zu erkennen, brachte ihm den Titel eines Meisters der Meereskunst ein und schuf eine Fülle von Legenden, die sich bis heute um seinen Namen ranken. Eine dieser Legenden besagt, dass er die Öle von William Turner selbst gekauft hat, was die leuchtende Natur seiner Farben erklärt. Aivazovsky und Turner waren tatsächlich Freunde, aber keiner von beiden verwendete magische Pigmente in ihren Werken.

Ivan Aivazovsky: Der Junge und das Meer

Porträt von Ivan Aivazovsky von Alexey Tyranov, 1841, Tretjakow-Galerie, Moskau

Ivan Aivazovskys Das Leben könnte einen Film inspirieren. Armenischer Abstammung, wurde er in Feodosia geboren, einer Stadt auf der Halbinsel Krim, die sich in der Russisches Reich . Aivazovsky, der von seiner frühesten Kindheit an der Vielfalt ausgesetzt war und als Ovanes Aivazyan geboren wurde, entwickelte sich zu einem talentierten, mehrsprachigen Künstler und gelehrten Mann, dessen Gemälde von vielen bewundert wurden, darunter der russische Zar, der osmanische Sultan und der Papst. Aber sein frühes Leben war alles andere als einfach.

Als Kind aus einer armen Familie eines armenischen Kaufmanns konnte Aivazovsky nie genug Papier oder Stifte bekommen. Er konnte dem Drang zu malen nicht widerstehen und malte die Silhouetten von Schiffen und Matrosen auf weiß getünchte Wände und Zäune. Einmal, als der zukünftige Maler eine kürzlich gestrichene Fassade zerstörte, blieb ein unerwarteter Fremder stehen, um die scharfen Umrisse eines seiner Soldaten zu bewundern, dessen Proportionen trotz der Nachlässigkeit seiner Technik perfekt erhalten blieben. Dieser Mann war Yakov Koch, ein prominenter lokaler Architekt. Koch bemerkte sofort das Talent des Jungen und schenkte ihm sein erstes Album und Farben.

Noch wichtiger ist, dass der Architekt das junge Wunderkind dem Bürgermeister von Feodosia vorstellte, der sich bereit erklärte, dem armenischen Jungen zu erlauben, den Unterricht mit seinen Kindern zu besuchen. Als der Bürgermeister Oberhaupt der Region Taurida (guberniya) wurde, brachte er den jungen Maler mit. Dort, in Simferopol, malte Aivazovsky das erste seiner 6000 Gemälde.

Ein Blick auf Moskau von den Sperlingsbergen von Ivan Aivazovsky , 1848, über das Staatliche Russische Museum, St. Petersburg

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Heute verbindet ihn jeder, der jemals von Ivan Aivazovsky gehört hat, mit Marinemalerei. Über seine Skizzen und Radierungen sowie seine Landschaften und Figuren ist wenig bekannt. Aivazovsky war jedoch so vielseitig wie viele andere Maler der Romantik der ganzen Zeit. Seine Interessen drehten sich um historische Plots, Stadtlandschaften und die verborgenen Emotionen der Menschen. Das Porträt seiner zweiten Frau , zum Beispiel, strahlt die gleiche geheimnisvolle und tiefgründige Schönheit aus wie seine Meereskunst. Es war jedoch seine Liebe zum Wasser, die ihn sein ganzes Leben lang begleitete. Nach seiner Aufnahme in die Kaiserliche Kunstakademie in Sankt Petersburg im Jahr 1833 lenkte Aiwasowski diese Leidenschaft einfach um. Denn wo sonst findet man eine solche Kombination aus Wasser und Architektur wie im sogenannten Venedig des Nordens?

Vielleicht war es Aivazovskys Heimweh, das ihn zwang, ans Meer zurückzukehren. Oder vielleicht war es die Vielzahl unvergesslicher Farben, die er in einer Welle sehen würde. Aivazovsky hat das einmal gesagt Es ist unmöglich, die ganze Größe des Meeres zu malen, all seine Schönheit und all seine Bedrohung zu vermitteln, wenn man es direkt betrachtet . Dieser Satz, der in seinen Schriften festgehalten wurde, brachte eine urbane Legende hervor, die im populären russischen Gedächtnis nach wie vor eine herausragende Rolle spielt: Aivazovsky hat selten jemals das echte Meer gesehen. Das ist natürlich weitgehend ein Mythos. Aber wie viele Mythen enthält auch er ein Körnchen Wahrheit.

Sonnenuntergang an der Krimküste von Ivan Aivazovsky , 1856, über das Staatliche Russische Museum, St. Petersburg

Zunächst malte Aivazovsky seine Meeresansichten hauptsächlich aus der Erinnerung. Er konnte nicht seine ganze Zeit an der Ostsee in Sankt Petersburg verbringen, noch konnte er immer nach Hause nach Feodosia zurückkehren, um das Schwarze Meer zu sehen. Stattdessen verließ sich der Künstler auf sein hervorragendes Gedächtnis und seine Vorstellungskraft, die es ihm ermöglichten, die kleinsten Details einer Landschaft, die er nur flüchtig gesehen oder von der er gehört hatte, zu replizieren und nachzubilden. 1835 erhielt er sogar eine Silbermedaille für seine Meereslandschaft, die die strenge Schönheit des feuchtkalten Klimas der Region einfängt. Zu diesem Zeitpunkt war der Künstler bereits Ivan Aivazovsky geworden, änderte seinen Namen und geriet in den Bann der europäischen Romantik, die die Weltkunstszene beherrschte.

Ein romantischer Künstler und seine Meereskunst

Sturm auf See bei Nacht von Ivan Aivazovsky, 1849, Staatliches Museumsreservat Pawlowsk, Region St. Petersburg

Nachdem er seine erste Silbermedaille erhalten hatte, wurde Aivazovsky einer der vielversprechendsten jungen Studenten an der Akademie und kreuzte die Wege mit den Stars der russischen romantischen Kunst, wie dem Komponisten Glinka oder der Maler Brullov. Aivazovsky, selbst Amateurmusiker, spielte Geige für Glinka, der sich besonders für die tatarischen Melodien interessierte, die Aivazovsky in seiner Jugend auf der Krim gesammelt hatte. Angeblich hat Glinka sogar einen Teil der Musik für seine international gefeierte Oper ausgeliehen Ruslan und Ludmila .

Obwohl er das reiche kulturelle Leben der kaiserlichen Hauptstadt genoss, hatte der Meister der Marinekunst nie vor, für immer in Petersburg zu bleiben. Er suchte nicht nur die Veränderung, sondern auch neue Eindrücke, ähnlich wie die meisten romantischen Künstler seiner Zeit. Romantische Kunst löste die strukturierte Ruhe der zuvor populären ab Klassizismus Bewegung mit der turbulenten Schönheit der Bewegung und der flüchtigen Natur des Menschen und seiner Welt. Romantische Kunst war, wie Wasser, nie wirklich still. Und was könnte ein romantischeres Thema sein als das unberechenbare und mysteriöse Meer?

Ivan Aivazovsky machte seinen Abschluss zwei Jahre früher und wurde sofort auf eine Mission geschickt, die ihresgleichen sucht. Alle mussten dem Russischen Reich auf unterschiedliche Weise dienen, aber selten erhielt jemand einen Auftrag wie den, der Aivazovsky anvertraut wurde. Seine offizielle Aufgabe war es, die Landschaften des Ostens einzufangen und den Ruhm der russischen Marine darzustellen. Als offizieller Maler der Marine malte er Ansichten von Hafenstädten, Schiffen und Schiffsverbänden und freundete sich mit hochrangigen Offizieren und einfachen Seeleuten gleichermaßen an. Die ganze Flotte würde Kanonen nur für Aivazovsky abfeuern, damit er beobachten konnte, wie sich der Rauch im Nebel auflöste, um seine zukünftigen Werke zu malen. Krieg und imperiale Politik haben den Maler trotz seines militärischen Umfelds nie interessiert. Das Meer war der wahre und einzige Held seiner Bilder.

Überprüfung der Schwarzmeerflotte im Jahr 1849 von Ivan Aivazovsky, 1886, Central Naval Museum, St. Petersburg

Wie die meisten romantischen Künstler stellte Aivazovsky eher die flüchtige Bewegung und Emotion der sich ständig verändernden Welt dar als ihre Struktur und Organisation. Daher, Überprüfung der Schwarzmeerflotte im Jahr 1849 konzentriert sich nicht auf die winzigen Offiziere, die sich in der Ecke des weitläufigen Meisterwerks drängen. Sogar die paradierenden Schiffe sind zweitrangig im Vergleich zu Licht und Wasser, die sich in unzählige Farben aufteilen und Bewegung in einer ansonsten festgelegten Szene zeigen.

Die neunte Welle von Ivan Aivazovsky , 1850, über das Staatliche Russische Museum, St. Petersburg

In gewisser Weise verwiesen bestimmte Werke von Ivan Aivazovskys Meereskunst auf Theodore Gericaults Das Floß der Medusa zwei Jahrzehnte zuvor geschaffen. Die neunte Welle (ein Liebling des russischen Kaisers Nikolaus I.) spiegelt Aivazovskys Faszination für das menschliche Drama eines Schiffbruchs und die Verzweiflung seiner Überlebenden wider. Das mächtige Meer ist nur ein gefühlloser Zeuge. Ivan Aivazovsky erlebte diese grausame Natur des Meeres hautnah und überlebte mehrere Stürme. Das Meer von Aivazovsky tobt im Kampf, aber auch nachdenklich, wenn Menschen an seinem Ufer anhalten, um nachzudenken.

Schlacht von Cesme von Ivan Aivazovsky , 1848, über Aivazovsky National Art Gallery, Feodosia

In seinem Galata-Turm bei Mondschein , 1845 gemalt, ist das Meer dunkel und geheimnisvoll, genau wie die kleinen Figuren, die sich versammeln, um die Strahlen des Mondlichts auf dem schimmernden Wasser zu beobachten. Seine Darstellung des Schlacht von Cesme lässt zehn Jahre später das Meer mit den zerstörten und zertrümmerten Schiffen in der Bildmitte brennen. Andererseits seine Bucht von Neapel ist so gelassen friedlich wie das Paar, das das Wasser beobachtet.

Geheime Techniken und internationaler Ruhm

Chaos. Die Erschaffung der Welt von Ivan Aivazovsky, 1841, Museum der armenischen Mechitaristenväter auf der Insel San Lazzaro, Venedig

Wie alle Maler der Romantik seiner Zeit sehnte sich Ivan Aivazovsky nach Italien. Als er schließlich Rom besuchte, war Aivazovsky bereits ein aufgehender Stern in der europäischen Kunstwelt, zog die Aufmerksamkeit mächtiger Herrscher auf sich und freundete sich mit großen europäischen Künstlern wie z J. M. W. Turner . Die Bucht von Neapel in einer Mondnacht beeindruckte Turner so sehr, dass er beschloss, Aivazovsky ein Gedicht zu widmen. Der römische Papst selbst wollte kaufen Chaos für seine persönliche Sammlung und ging so weit, den Maler in den Vatikan einzuladen. Ivan Aivazovsky lehnte das Geld jedoch ab und bot das Gemälde stattdessen als Geschenk an. Während er die Welt bereiste, nahm er an zahlreichen Einzel- und gemischten Ausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten teil. Er stellte seine Bilder sogar auf der Weltausstellung aus.

Die Bucht von Neapel in einer Mondnacht von Ivan Aivazovsky, 1842, Aivazovsky National Art Gallery, Feodosia

Während Aivazovsky auch historische und religiöse Themen wie die ansprach Taufe des armenischen Volkes , sah er sich lieber als Meister der Marinekunst. In der Tat erregten seine Wasserbilder die meiste Aufmerksamkeit. Er war auch der erste russische Maler, der im ausgestellt wurde Louvre . Außerdem war seine teuerste Arbeit tatsächlich eines seiner Marinegemälde. Lange nach seinem Tod, im Jahr 2012, verkaufte Sotheby's Auction seine Ansicht von Konstantinopel für 5,2 Millionen Dollar. Aivazovskys einzigartige Technik wurde zu seinem bekanntesten Verkaufsargument: Diese geheime Technik kam am besten auf dem Wasser zur Geltung.

Ansicht von Konstantinopel und dem Bosporus von Ivan Aivazovsky , 1856, über Sotheby’s

Zu seinen Lebzeiten schrieb der berühmte russische Maler Ivan Kramskoy an seinen Wohltäter Pavel Tretyakov (den Gründer der weltberühmten Tretjakow-Galerie in Moskau), dass Aivazovsky ein Leuchtpigment erfunden haben muss, das seinen Werken diesen einzigartigen Glanz verlieh. In Wirklichkeit verwendete Ivan Aivazovsky eine Glasurtechnik und führte sie zu neuen Höhen, indem er die Methode zu seinem definierenden Marker machte.

Verglasung ist das Auftragen dünner Farbschichten übereinander. Eine Lasur verändert auf subtile Weise das Erscheinungsbild der darunter liegenden Farbschicht und verleiht ihr einen satten Farbton und Sättigung. Da Aivazovsky für seine Meisterwerke hauptsächlich Öle verwendete, achtete er sehr darauf, dass sich die Pigmente niemals vermischten. Oftmals trug er Lasuren unmittelbar nach der Vorbereitung der Leinwand auf, im Gegensatz zu seinen Vorgängern, die sich auf die nuancierte Kraft von Lasuren verließen, als sie ihren Gemälden abschließende Striche hinzufügten. Aivazovskys Glasuren enthüllten Schichten über Schichten dünner Farbe, die sich auf dem Wasser in Meeresschaum, Wellen und mondbeschienene Strahlen verwandelt. Aufgrund von Aivazovskys Liebe zum Glasieren sind seine Gemälde auch für ihren langsamen Verfall bekannt.

Ivan Aivazovskys letzter Blick auf das Meer

Welle von Ivan Aivazovsky , 1899, über das Staatliche Russische Museum, St. Petersburg

Auf dem Höhepunkt seines Ruhms beschloss Ivan Aivazovsky, in seine Heimatstadt Feodosia zurückzukehren. Es wird gesagt, dass Kaiser Nikolaus I. über die Entscheidung des Malers furchtbar verärgert war, ihm aber erlaubte zu gehen. Nach seiner Rückkehr nach Feodosia gründete Aivazovsky eine Kunstschule, eine Bibliothek, einen Konzertsaal und eine Kunstgalerie. Mit zunehmendem Alter verlor Ivan Aivazovsky nie den Respekt der russischen Marine. An seinem 80thGeburtstag legten die besten Schiffe der Flotte zu Ehren des Malers in Feodosia an.

Ironischerweise blickten die Fenster seines Ateliers nicht auf das Meer, sondern auf einen Innenhof. Aivazovsky bestand jedoch darauf, die ausweichenden und schönen Kräfte der Natur aus der Erinnerung zu malen. Und genau das tat er: Er malte das Meer und atmete seine salzige Luft ein, die von den Straßen hereinströmte. Eines seiner berühmtesten und größten Gemälde (mit den Maßen 282 x 425 cm), Wellen , wurde in diesem Studio von dem 80-jährigen Aivazovsky erstellt.

Aivazovsky starb während der Arbeit an einem Gemälde – seinem letzten Blick auf das Meer. Zu den vielen Dingen, die er hinterließ, gehörten seine geheime Glasurtechnik, die seine Wellen zum Leben erweckte, der Ruhm, einer der ersten russischen Maler zu sein, der im Westen anerkannt wurde, die Faszination für sein armenisches Erbe und sein akademisches Vermächtnis. Und das Wichtigste natürlich: Er hinterließ Tausende von Gemälden, allesamt ein Bekenntnis ewiger Liebe zum Meer.