Geschichte der Museen: Ein Blick auf die Lerninstitutionen im Laufe der Zeit

Innenraum des Metropolitan Museum of Art in New York, fotografiert von Liza Rusalskaya , über Unsplash
Die Geschichte der Museen ist lang. Die Existenz des Homo Sapiens ist mit Kunst verbunden und Kunst ist eine Möglichkeit, Menschen mit anderen Menschen zu verbinden.Zudem ist der Wunsch, das Geschaffene zu erschaffen und zu teilen, eng mit dem Wunsch zu sammeln verbunden. Der Schöpfer, der Sammler, der Betrachter und das Kunstwerk sind alle Teile einer Gleichung, und das Museum ist die Tafel, auf der es geschrieben steht.
Museen sind heute vielfältig, aber wir alle können grob verstehen, was ein Museum ausmacht: das kulturelle Erbe der Menschheit auszustellen, zu sammeln, zu bewahren und zu erforschen.In diesem Sinne sind wir bereit, die Geschichte der Museen zu erforschen. Unsere Erzählung beginnt mit prähistorischen Höhlenmalereien, geht durch historische, wissenschaftliche und Kunstmuseen und erreicht das 21stJahrhunderts und endet mit einer Vorhersage für die Zukunft.
Vor der Geschichte der Museen: Vorgeschichte

Höhle von Altamira und paläolithische Höhlenkunst Nordspaniens von Yvon Fruneau , 2008, über die UNESCO
Der erste Punkt in der Geschichte der Museen lässt sich bis in die prähistorische Zeit zurückverfolgen. Höhlenmalereien wie in Altamira beinhaltete Grundelemente des Ausstellens von Kunst.
Diese öffentliche Zurschaustellung des künstlerischen Schaffens und seiner Symbolik hätte vielfältige Funktionen haben können. Vor allem aber hätte es ein Gefühl der Gemeinsamkeit in der Gemeinschaft schaffen können, die sich den Raum teilt. Diese gemeinsame bildende Kunst wäre nur ein Aspekt einer gemeinsamen Kultur und eines gemeinsamen Erbes dieser frühen Zivilisationen. Natürlich ist dies ein hypothetisches Szenario.
Antike

Die Musen von Jacopo Tintoretto , 1578, über Royal Collection Trust, London
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Vielen Dank!Das englische Wort „Museum“ hat seinen Ursprung im antiken Griechenland. Das griechische Wort ( Museum ) bezog sich auf Orte, die dem Kult der neun Musen (Schutzgötter der Künste) gewidmet waren. Mit der Zeit wurde das Wort zur Beschreibung eines Ortes, der dem Studium der Kunst gewidmet war, und erhielt schließlich seine heutige Bedeutung.
In der klassischen Antike, Überall wurde Kunst gezeigt ; von öffentlichen Tempeln und Gebäuden bis hin zu Häusern wohlhabender Personen.Während der 5thJahrhundert v auf den Propyläen der Athener Akropolis konnte man die Pinakothek besichtigen; eine öffentliche Ausstellung von Gemälden zu verschiedenen religiösen Themen.
Außerdem, Panhellenische Heiligtümer wie die in Delphi und Olympia waren mit Kunst aller Art gefüllt. In vielerlei Hinsicht waren diese Heiligtümer die antiken Vorläufer des Museums. Besucher aus allen Teilen der griechischen Welt besuchten und erlebten die ausgestellte Kunst. Ähnlich wie Nationalmuseen spielten diese Räume eine wichtige Rolle bei der Gestaltung einer gemeinsamen kulturellen und religiösen Identität und förderten gleichzeitig die Vorstellung von Griechentum.
Die musealen Räume der griechischen Antike wollten das nicht rational kategorisieren und ausstellen ihre Sammlungen. Außerdem handelte es sich nicht um systematische Sammlungen im modernen Sinne. Aus diesen Gründen waren sie keine Museen im modernen Sprachgebrauch.
Damals war die Kunst untrennbar mit der Religion und dem täglichen Leben verbunden. Im Gegensatz dazu tendiert das moderne Museum dazu, genau das Gegenteil zu tun. Sie tendiert dazu, Objekte zu ‚musealisieren‘, d. h. sie aus ihrem ursprünglichen Kontext herauszulösen und sie isoliert von ihren historischen Bedingungen zu sehen. Kurz gesagt, ein modernes Museum ist ein Raum, in dem ein Objekt zu einem Kunstwerk wird, indem es einfach ausgestellt wird.
Aristoteles und das Lyzeum

Büste von Aristoteles , römische Kopie nach Lysippos, nach 330 v. Chr., im Römischen Nationalmuseum, Palazzo Altemps
In den 340er Jahren v. Chr. reiste der griechische Philosoph mit seinem Schüler Theophrastus auf die Insel Lesbos. Dort sammelten, studierten und klassifizierten sie botanische Exemplare, die die Grundlagen der empirischen Methodik legten. So entstand das Konzept einer systematischen Sammlung – eine Voraussetzung für das moderne Museum. Aus diesem Grund argumentieren viele, dass die Geschichte der Museen damit beginnt Aristoteles .
Aristoteles’ philosophische Schule/Gemeinschaft der Philosophen war die Lyzeum . Die Schule in Athen enthielt ein Mausion. Hier wurde erstmals eine Sammlung mit Forschung in Form des Biologiestudiums verknüpft. Das Mausion enthielt auch eine Bibliothek, die auf seine enge Beziehung zum Lernen hinweist.
Mouseion von Alexandria

Die Große Bibliothek von Alexandria by O. Von Corven , 19thJahrhundert, von Don Heinrich Tolzmann, Alfred Hessel und Reuben Peiss, Das Gedächtnis der Menschheit , 2001, über die UNC School of Information and Library Science, Chapel Hill
Ein direkter Nachfolger des Mouseion von Lyceum war das Mouseion von Alexandria. Ptolemaios Soter gründete es um 280 v. Chr. als Forschungsinstitut. Wie das Lyzeum war es eine Gemeinschaft von akademischen und religiösen Gelehrten, die um einen Musenschrein herum organisiert waren.
Ein organischer Teil des Mausion war die Bibliothek von Alexandria, die vor allem für ihre enorme Büchersammlung bekannt ist; die größte in der Antike. Möglicherweise sammelten die Alexandriner auch andere Objekte (botanische und zoologische Präparate).
Museen im alten Rom

Das Kolosseum in Rom fotografiert von Davi Pimentel , über Pexels
Der Expansionismus, der sich drehte Rom von einem Stadtstaat zu einem riesigen Imperium brachte einen großen Zustrom von Kunst. Geplünderte Statuen und Gemälde aus allen Ecken des Reiches fanden ihren Platz als Dekoration Römische öffentliche Architektur .
Die griechischen Skulpturen, die heute überall in der Stadt Rom zu finden sind, erzeugten eine beispiellose Wirkung. Mit den Worten des Kunsthistorikers Jerome Pollitt: Rom wurde ein Museum für griechische Kunst.
Dies war das erste Mal, dass Kunst außerhalb ihres religiösen Kontexts für rein dekorative/ästhetische Zwecke verwendet wurde. Dies war der Beginn der Trennung zwischen Religion und Kunst.
Neben der öffentlichen Zurschaustellung von Kunst zur Machtprojektion gab es auch eine private Form des Ausstellens und Sammelns. Wohlhabende Mitglieder der römischen Elite sammelten Kunstwerke und stellten sie in ihren Pinakotheken (Bildergalerien) aus. Dies waren Räume, die mit Gemälden und/oder bemalten Wänden gefüllt waren. Obwohl sie sich in Privatwohnungen befanden, waren sie öffentlich zugänglich. Durch eine Pinakothek erhoffte sich der Besitzer Ansehen und Ansehen bei seinen Mitbürgern.
Kunsterneuerung in der Renaissance

Florenz photographed by Jonathan Körner , über Unsplash
Während der Renaissance wurden Gelehrte fasziniert von der klassischen Antike . Mit dem erneuten Interesse an der Philosophie des Aristoteles kam eine Vertrautheit mit der empirischen Methodik. Dazu gehörte zunächst das Sammeln von Präparaten aus der Natur und deren Studium. Es entwickelte sich sehr schnell zu Sammlungen von Objekten aus ganz Europa.
Die herausragendste Antikensammlung der Renaissance war die von Cosimo de’Medici im 15thJahrhundert Florenz. Cosimos Nachkommen bauten die Sammlung weiter aus, bis sie im 18thJahrhundert.
Dennoch wurde 1582 eine Etage im Palast der Uffizien – gefüllt mit Gemälden der Medici-Familie – für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Das Kuriositätenkabinett

Das Kabinett eines Sammlers von Frans Francken dem Jüngeren, 1617, über Royal Collection Trust, London
Das Zeitalter der Entdecker und die Öffnung der neuen Welt für die Europäer erweiterten den Umfang der Sammlungen. Sammler – hauptsächlich Amateure und Gelehrte – bewahrten ihre Erwerbungen in Schränken, Schubladen, Kästen und anderem auf. Im Laufe der Zeit war jede neue Sammlung systematischer und geordneter als die vorherige.
Diese Sammlungen wurden unter verschiedenen Namen in ganz Europa bekannt. Auf Englisch wurden sie am häufigsten genannt Kuriositätenkabinette .
Bis zum 17thJahrhunderts wurden die Wunderkammern auch Museen genannt. Der Begriff wurde erstmals verwendet, um die Sammlung von Lorenzo de’ Medici im 15thJahrhundert. Dies war die bewusste Entscheidung von Gelehrten, die sich intensiv mit dem Studium der klassischen Antike und der alexandrinischen Tradition beschäftigten.

Kunst- und Wunderkammer von Frans Francken dem Jüngeren , 1636, über Kunsthistorisches Museum, Wien
Beide künstlich (künstliche Objekte) und natürlich (natürlich hergestellte Objekte/Exemplare) wurden in den Kabinetten mit wenig Unterschied aufgenommen. Das künstlich (normalerweise Münzen, Medaillen und andere kleine Gegenstände) wurden verwendet, um antiquarische Studien zu erleichtern. Das natürlich dienten der Förderung der Naturwissenschaften. Viele Male versuchten Kuriositätenkabinette, eine Nachbildung der Realität in Miniaturform zu schaffen.
Parallel zu den Wunderkammern lagen die Galerien. Dort stellten Sammler Sammlungen von Skulpturen und/oder Gemälden aus. Obwohl die Wunderkammer ein Mittel zur Anhäufung von Prestige war, waren die Galerien in dieser Hinsicht wichtiger. Vor allem griechische und Römische Skulptur galt als höherwertig und war eine Bereicherung für jeden Herrscher. Natürlich wurde die Galleria auch Museo genannt.
Museen der Aufklärung und des 18. Jahrhunderts
Die Geschichte der Museen darf nicht mit beginnen die Erleuchtung aber es ist ein Produkt des Zeitalters der Vernunft.
John Tradescant (1570-1638), ein britischer Naturforscher, hatte eine große Sammlung von Artefakten und natürlichen Exemplaren angelegt. Nach finanziellen Schwierigkeiten verkaufte Tradescant seine Sammlung an Elias Ashmole, der bereits eine beträchtliche eigene Sammlung besaß. Schließlich schenkte Ashmole (1617-1692) seine Sammlung 1675 der University of Oxford.

Das Ashmolean Museum in Oxford fotografiert vonLewis Clarke , über Geographie
Diese Sammlung wurde die Kern des Ashmolean Museums , das erste Universitätsmuseum. Das Ashmolean umfasste ein Labor und seine Hauptziele waren die Erhaltung der Sammlung und die Förderung von Naturwissenschaften und Forschung.
Das Ashmolean war auch das erste öffentliche Museum, weil es öffentlich zugänglich war. Die Besucher zahlten Eintritt und betraten das Museum einzeln, wo sie von einem Wärter durch die Sammlung geführt wurden. Im Gegensatz zu einem Kuriositätenkabinett erhob der Ashmolean Anspruch auf eine rationale Form des Sammelns und Organisierens seiner Sammlung. Es war also ein echtes Museum im modernen Sinne.
Während 18thJahrhunderts in Europa eine Reihe von Privatsammlungen, die der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurden und die Form eines Museums annahmen. Das Britisches Museum wurde 1753 gegründet, die Friedrich Museum in Kassel 1779 eröffnet, während die Uffizien in Florenz wurde 1743 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Europäische Hauptstädte und Monarchen wetteiferten nun um die Einrichtung ihrer Museen. In den ersten Jahrzehnten des 19thJahrhunderts war das Museum eine etablierte Institution.
Museen blieben zu diesem Zeitpunkt eng mit wissenschaftlicher Forschung und Lehre verbunden. Sie waren jedoch hauptsächlich Werkzeuge in einem Machtspiel zwischen Europas Monarchen. Eine große Sammlung war ein wirksames Mittel, um Macht zu projizieren. Es war auch eine Art, die kulturelle Vormachtstellung eines Staates zu erklären, die von seinem Monarchen verkörpert wurde.
Der Louvre: Die königliche Sammlung

Die Pyramide im Louvre-Museum, Paris fotografiert von Jean-Pierre Lescourret , 2016, über das Smithsonian Magazine
Das vielleicht wichtigste Ereignis in der Geschichte der Museen ereignete sich im 18thJahrhundert Frankreich.
1793 verstaatlichte die Revolutionsregierung das Eigentum des Königs und erklärte es Der Louvre Palast eine öffentliche Einrichtung unter dem Namen Museum Francais. Es war bereits ein Kunstmuseum der königlichen Kunstsammlung geworden, als König Luis XIV. nach Versailles zog.
Zum ersten Mal war die königliche Sammlung für alle sichtbar. Die Einwohner von Paris betraten und wanderten durch das erste wirklich öffentliche Museum der Geschichte. Gleichzeitig wurde der Louvre zum ersten echten Nationalmuseum. Das Museum gehörte weder einem König noch einem Mitglied der Aristokratie. Wie das Nationalkomitee erklärte, war dies Eigentum des französischen Volkes; ein Denkmal für den Ruhm der französischen Nation und ihrer Geschichte.
Bemerkenswert ist, dass der Louvre im Gegensatz zu seinen Vorgängermuseen öffentlich zugänglich und kostenlos war. Als Teil des Bildungsprogramms der Regierung zielte der Louvre darauf ab, die Bürger zu „zivilisieren“. Dies war keine neue Tendenz. Die im vorigen Abschnitt besprochenen Museen hatten ähnliche Ziele. Der Louvre war jedoch das erste Museum, das dieses Ideal so wirkungsvoll zum Ausdruck brachte.
Museen und Nationalismus

Freiheit führt das Volk von Eugène Delacroix , 1830, über Louvre-Museum, Paris
Es ist kein Zufall, dass das moderne Museum gleichzeitig mit Imperialismus und Nationalismus auftritt. Das Nationalmuseum hatte die Macht, die Schätze und den Luxus der Monarchie in das geschätzte Erbe der Nation umzuwandeln. Nach dem Louvre versuchte jede Nation, die respektiert werden wollte, sich durch ein Nationalmuseum zu repräsentieren. So wurden Museen Teil des Kampfes einer Nation, sich selbst zu verstehen, zu gestalten und zu fördern.
Im Allgemeinen war das Museum nur eine der Institutionen (z. B. Universitäten), die der moderne Staat als wichtig für den Zivilisationsprozess seiner Bürgerschaft ansah. Die Idee war, dass die Bürger durch den Blick auf „gute“ und „tugendhafte“ Kunst auch tugendhaft und gut werden würden. Von diesem Zeitpunkt an wäre das Museum eine Institution, die das Wertesystem der Öffentlichkeit prägen könnte. Zudem würden staatliche Kunstmuseen zum Beweis der politischen Tugend bzw. Überlegenheit eines Staates.
Kunstmuseen und die USA

Das Metropolitan Museum of Art, 5th Ave , über das Metropolitan Museum of Art, New York
Während große öffentliche Museen Europa eroberten, sah es auf der anderen Seite des Atlantiks anders aus. Museen in Amerika waren nicht in öffentlichem Besitz (mit Ausnahme des 1846 gegründeten Smithsonian).
Stattdessen gingen sie aus Initiativen von Privatpersonen hervor, die sich zu Gruppen zusammenschlossen, um Sammlungen anzuhäufen und Museen zu gründen. Vor allem im 19thJahrhundert gibt eine neue Klasse von wohlhabenden Personen verschwenderische Summen aus, um Kunstwerke und andere Objekte zu erwerben, um ihren sozialen Status zu festigen und ihren Einfluss zu vergrößern.
In den 1870er und 1880er Jahren entstand eine Reihe von Museen als gemeinnützige, nichtstaatliche Institutionen. Bemerkenswerte Beispiele sind die Museum der Schönen Künste in Boston , das Metropolitan Museum of Art in New York, die Philadelphia Kunstmuseum , das Kunstinstitut von Chicago , und die Detroit Institute of Arts .
Die Geschichte der Museen nahm in den USA eine einzigartige Wendung, die einen bestimmten Museumstyp begünstigte: Kunstmuseen. Es gibt viele Erklärungen dafür, warum Amerikaner sich mit solcher Hingabe für Kunstmuseen einsetzten. Das ist aber im Moment nicht so wichtig. Entscheidend ist, dass in Amerika moderne Kunstmuseen als Orte für die Ausstellung von Kunst entstanden sind. Im Gegensatz zu anderen Museumstypen stellen Kunstmuseen den ästhetischen Wert des Objekts in den Vordergrund. Diese ästhetische Funktion tritt angeblich von selbst ein, nachdem der Besucher die ausgestellte Kunst erlebt hat.
Nach dem 20. Jahrhundert

Georges-Pompidou-Zentrum fotografiert von Nicolas Janberg , 2012, Straßenstruktur
Während des gesamten 20thJahrhunderts wurden Museen immer vielfältiger. Wissenschaftsmuseen, Naturkundemuseen, Kunstmuseen und Geschichtsmuseen wurden als verschiedene Museumstypen eingerichtet und dann in weitere Unterkategorien unterteilt. Museen begannen, traditionelle Formen der Kunstausstellung aufzugeben und sich der „Moderne“ zuzuwenden. Dieses moderne Ideal fand seinen Ausdruck in der Museumsarchitektur, der Innenarchitektur, der Ausstellungsplanung und natürlich der Kunst.
Besonders in der industriellen Welt funktionierten Museen innerhalb klarer kolonialer, nationaler und imperialer Narrative. Eine Reihe von Bewegungen nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs versuchten, diese Erzählungen zu verstehen und schließlich zu ersetzen. Diese Bewegungen griffen nicht nur abstrakte ideologische Fragen auf, sondern verfolgten sie auch in der Art und Weise, wie Museen organisiert und gebaut wurden. Die modernen und traditionellen musealen Seinsweisen wurden zugunsten neuer postmoderner Ideologien hinterfragt. Von der Architektur des Gebäudes bis hin zum Schreiben eines Etiketts versuchten Museen, sich zu verändern. Bis Ende des 20thJahrhundert waren zwei Dinge offensichtlich; Das erste war, dass kaum wirkliche Veränderungen stattgefunden hatten, und das zweite war, dass weitere Veränderungen erforderlich waren.
Die 21stJahrhundert brachte eine neue Begeisterung mit sich. Museumsfachleute sind seitdem offener für Veränderungen geworden und große Institutionen erkennen langsam Teile ihrer dunklen Vergangenheit. Wird sich diese Museumsgeschichte weiter in diese Richtung bewegen oder werden Museen zu ihren alten Wegen zurückkehren? Dies bleibt der Zukunft vorbehalten.
Zukünftige Geschichte der Museen

teamLab Borderless-Installation an der Aomi Station, Odaiba, Tokio , 2020, über die Website von teamLab Borderless
Die Geschichte der Museen ist noch nicht zu Ende. Das Museum des frühen 21stJahrhundert unterscheidet sich bereits vom Museum des späten 20th.
Die Coronavirus-Pandemie 2020 zwang die Museumswelt ins digitale Zeitalter. Museumssammlungen werden online verfügbar. Unterdessen entdecken Museen die Macht der sozialen Medien wieder, um eine Beziehung zu ihrem Publikum aufrechtzuerhalten. Virtuelle Rundgänge, Online-Ausstellungen … digitale Museen halten Einzug.
Wir können davon ausgehen, dass die Zukunft des Museums digital ist. Natürlich werden physische Museen nicht verschwinden, aber sie werden sicherlich von immersiven, 3D- und anderen neuen Technologien profitieren. Vor allem Kunstmuseen experimentieren immer mehr mit dem Digitalen, da Künstler Inspiration in neuen Medien finden. Insgesamt wird die Online-Präsenz eines Museums langsam aber stetig genauso wichtig wie seine physische.

Black-Lives-Matter-Demonstranten vor dem Brooklyn Museum , 2020, über GQ
Darüber hinaus sind Museen weit über ihr Zeitalter der Unschuld hinaus. Mit dem Aufkommen von Dekolonisierung, Antirassismus, LGBTQIA+ und anderen sozialen Bewegungen sind Museen gezwungen, ihr Idol im Spiegel zu konfrontieren. Durch diesen Prozess manifestieren sich neue museale Identitäten. Museumsfachleute verwenden heute häufig Wörter wie demokratisch, partizipativ, offen und zugänglich, um ihre Zukunftsvision zu beschreiben.
Werden Museen sich einer zunehmend aktiven gesellschaftlichen Rolle zuwenden oder werden sie eine Position der politischen Neutralität einnehmen? Werden sie sich in Richtung einer engeren finanziellen Beziehung zum Staat, ihren jeweiligen Gemeinden oder privaten Unternehmen und dem Markt bewegen? Dies sind wichtige Fragen, die derzeit kaum zu beantworten sind.
Es gibt nur eine Vorhersage, die wir mit absoluter Sicherheit treffen können: Museen werden sich verändern.
Empfohlene weiterführende Lektüre
- Jeffrey Abt. 2011. „Die Ursprünge des öffentlichen Museums“. Im Ein Begleiter der Museumswissenschaft herausgegeben von Sharon Macdonald. Blackwell Verlag Ltd.
- Toni Bennett. 1995 . Die Geburt des Museums: Geschichte, Theorie, Politik . Routledge .
- Geoffrey D. Lewis. 2019. ‘Museum’. Encyclopædia Britannica Online verfügbar . https://www.britannica.com/topic/museum-cultural-institution#ref341406 .