Francis Picabia: Ein Künstler mit mehreren Stilrichtungen

Francis Picabia (1879-1954) war ein Künstler, der im Laufe seines Lebens und seiner Karriere mit vielen verschiedenen Stilen experimentierte. Obwohl er als impressionistischer Maler begann, erforschte er Fauvismus, Kubismus, Dadaismus und Surrealismus. Es war einfach für Picabia, in einer Vielzahl von Künstlerkreisen aktiv zu sein und sie zu beeinflussen, da es im frühen 20. Jahrhundert in Frankreich so viele künstlerische Bewegungen gab. Picabias persönliche Umstände erlaubten ihm aufgrund seines Familieneinkommens auch, freier zu sein als andere Künstler seiner Zeit. Nachfolgend finden Sie einen Überblick über Picabias Bewegung durch Stile sowie einen Einblick in das, was über Picabia als Person bekannt ist.

Francis Picabias frühes Leben

Francis Picabia in seinem Auto , fotografiert von Man Ray, 1922, über Christie’s

Francis-Marie Martinez de Picabia wurde 1879 in Paris als Sohn eines kubanischen Diplomatenvaters und einer französischen Mutter geboren. Da seine Eltern beide über beträchtliches Vermögen verfügten, konnte er sich der Kunst widmen, ohne sich um seine Karriere oder sein Geldverdienen sorgen zu müssen. Schon in jungen Jahren konzentrierte sich Francis Picabia darauf, mit künstlerischem Design zu experimentieren und den Luxus eines wohlhabenden Lebensstils zu genießen. Während ihm viele Privilegien gewährt wurden, war seine Kindheit auch von Tragödien heimgesucht, als seine Mutter an Tuberkulose starb, als er gerade sieben Jahre alt war.

Picabia zeichnete sich als künstlerisch begabtes Kind aus, und diese Talente wuchsen, als er seine Teenagerjahre erreichte. Als Teenager nahm er einmal die Gemälde von den Wänden des Hauses seines Vaters und tauschte sie gegen Fälschungen aus, die er gemalt hatte. Er verkaufte die Originalgemälde mit Gewinn, und als sein Vater nicht bemerkte, dass sie weg waren, beschloss er, eine Karriere in der Kunst einzuschlagen. Er nahm teil Kunstgewerbeschule in Paris, um Kunst zu studieren mit dem Ziel, ein eigenes Atelier zu gründen und viele künstlerische Stilrichtungen zu erforschen.

Bildung und Impressionismus

Die Kirche von Montigny, Effekt des Herbstes von Franz Picabia , 1908, über Bonhams

Während seiner Zeit bei Kunstgewerbeschule und in den ersten fünf Jahren seiner Karriere machte sich Francis Picabia einen Namen als impressionistischer Maler. Impressionismus war ein im Frankreich des 19. Jahrhunderts entwickelter Stil, bei dem realistische und lebendige Szenen und normalerweise Landschaften dargestellt wurden. Picabia produzierte viele dieser Werke, wie sein Gemälde von 1908 Die Kirche von Montigny, Effekt des Herbstes.

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Obwohl Francis Picabia durch diese impressionistischen Gemälde Ruhm und Aufmerksamkeit erlangte, waren sie zu dieser Zeit nicht unumstritten. Picabia lebte damals mit seiner Geliebten in Paris ein gemütliches Leben, und die Authentizität und Aufrichtigkeit seiner impressionistischen Arbeit wurde von vielen diskutiert. Viele seiner Landschaften schienen tatsächlich eher von Postkarten kopiert als vor Ort beobachtet worden zu sein, dennoch zeigten seine Stücke in ihrer Ausführung viel Talent und viel versprechend. Niederländisch-französischer impressionistischer MalerCamille Pissarrosoll einer von vielen gewesen sein, die ihre Enttäuschung oder Überraschung über die Richtung zum Ausdruck brachten, in die die Arbeit der jungen Picabia zu gehen schien.

Frühe abstrakte Werke: Kubismus und Fauvismus

Gummi von Franz Picabia , 1909, über Centre Pompidou, Paris

Nachdem Picabia einige Jahre impressionistische Arbeiten gemacht hatte, tauchte sie in die Avantgarde-Szene in Paris ein und fand schnell Gefallen an beiden Kubistisch und Fauvistisch Bewegungen. Ein interessantes Detail über Picabias Arbeit in dieser Zeit ist, dass er eines der ersten Beispiele abstrakter Werke in der westlichen Malerei geschaffen hat. Er schuf sein Gemälde von 1909 Gummi als er gerade dreißig Jahre alt war, und das Stück bleibt eines der historisch wichtigsten aus seinem umfangreichen Werk. Gummi , ein französisches Wort, das übersetzt als Gummi , besteht aus Aquarell, Gouache und Tusche auf Karton . Dieses Stück ist auch eine spielerische Erkundung der Schnittmengen zwischen Kubismus und Fauvismus, mit denen Picabia zu dieser Zeit gerne experimentierte. Die westliche Kunstwelt hatte noch nie signifikant oder rein abstrahierte Werke gesehen, was Picabias Kunstwerke zu den ersten machte.

Es gab einige Diskussionen über den Grad der Abstraktion in Gummi . Obwohl die Arbeit rein abstrakt zu sein scheint, gibt es einige Spekulationen, dass es sich um ein abstrahiertes Stillleben einer Obstschale handeln könnte. Diese Spekulation war unterstützt von Picabias Frau , Gabrièle Buffet-Picabia, die sagte, andere Stillleben von Picabias Fruchtdarstellungen hätten kompositorische Ähnlichkeiten mit dem großen abstrakten Werk.

Picabias Proto-Dada-Periode und Einfluss auf den Dadaismus

Dada-Bewegung von Franz Picabia , 1919, über MoMA, New York

Von 1915 bis in die frühen 1920er Jahre erlebte Francis Picabias Werk einen weiteren Stilwandel. Diesmal erkundete Picabia Dadaismus , eine künstlerische Bewegung, die den Kapitalismus und Institutionen durch den Einsatz nicht traditioneller und unsinniger Methoden ablehnte. Picabia wurde Dada zum ersten Mal von seinem Freund in New York vorgestellt Marcel Duchamp . Später ging er in die Schweiz, um mit dem Gründer der Bewegung, Tristan Tzara, zusammenzuarbeiten.

Picabias Die Arbeit innerhalb des Dadaismus war eine große Abkehr von seiner früheren Kunst, aber dies macht Sinn angesichts seiner übergreifenden Weigerung, sich sein ganzes Leben lang einem einzigen Kunststil anzupassen oder sich darauf festzulegen. Sein Stück von 1919 Dada-Bewegung zeigte den dadaistischen Wecker, der die moderne Kunstszene erweckte, sowie die Schritte, die er brauchte, um dorthin zu gelangen. Obwohl Picabia sein ganzes Leben lang hauptsächlich ein Fan der Darstellung von Autos war, hat er begann Uhren und Zeitmesser zu zeichnen während und nach seiner Zeit in der Schweiz. Francis Picabia, zusammen mit Man Ray und Duchamp gehörten zu den ersten Künstlergruppen, die die Dada-Bewegung der Welt vorstellten, und beeinflussten in den kommenden Jahren einen Großteil der dadaistischen und surrealistischen Kunst.

Dada verlassen und das Surreale erkunden

Hallo von Franz Picabia , 1930, über MoMA, New York

Obwohl Franz Picabia eine einflussreiche Figur in der dadaistischen Bewegung war, verließ er Dada 1921 auf dramatische Weise, nachdem er die Bewegung angeprangert hatte, weil sie ihm nicht mehr neu zu sein schien, ein Gefühl, das er während seiner gesamten Karriere oft zum Ausdruck brachte. Obwohl er während der Erforschung des Dadaismus hauptsächlich beim Zeichnen blieb, kehrte er zur Malerei zurück und begann zu adoptieren Surrealismus als künstlerischer Stil. Picabias Werke aus dieser Zeit gehören vielleicht zu seinen berühmtesten, einschließlich seiner Folien Serie.

Picabias Surrealist Folien wurden zwischen 1929 und 1932 gemalt und erfreuten sich sowohl zu Lebzeiten als auch nach dem Künstler großer Beliebtheit. Funktioniert wie Hallo (1930) waren Ölgemälde mit transparenten Figuren, die natürliche und surreale Szenen überlagerten. Im Laufe der Jahre wurden die Gemälde dieser Serie immer komplizierter. Vor einer Ausstellung seiner Arbeiten im Jahr 1930 erklärte Picabia , Diese Folien mit ihren dunklen Ecken ermöglichten es mir, meine innersten Wünsche auszudrücken […] Ich wollte ein Gemälde, in dem alle meine Instinkte frei fließen können. Diese Arbeiten stellen einen großen Präzedenzfall für die moderne Kunst dar, da Schichtung und Sampling im Laufe der Jahre als Maltechniken immer beliebter wurden.

Freundschaften mit anderen Künstlern im Laufe der Jahre

Francis Picabia, Marcel Duchamp und Beatrice Wood , 1917, über The New Yorker

Ein Grund, warum Francis Picabia schon zu Lebzeiten so einflussreich sein konnte, sind die Freundschaften, Partnerschaften und Geschäftsbeziehungen, die er mit anderen Künstlern pflegte. Seine enge Freundschaft und künstlerische Partnerschaft mit Man Ray und Marcel Duchamp trugen zu seinem Status als einflussreiche Persönlichkeit in der Pariser Avantgarde bei. Tatsächlich war auch Duchamp davon fasziniert Picabias Frau Gabrielle Buffet , ein Musiker, der großen Einfluss auf Picabias Kunst hatte.

Da Picabia Veränderungen und Experimente im Stil schätzte, war seine Teilnahme an sozialen Kreisen mit anderen Künstlern entscheidend für die Entwicklung seines Handwerks. Neben Man Ray und Duchamp verkehrte Picabia auch mit Künstlern wie Beatrice Wood, Camille Pissarro und anderen Walter und Luise Arensberg. Sein Engagement und seine Partnerschaft mit Andre Breton waren die Katalysatoren für seine Teilnahme an der surrealistischen Bewegung.

Francis Picabias spätere Jahre und sein Vermächtnis

Sicht der Museumsbesucher Pavonia von Franz Picabia , 1929, über Sotheby’s

In den späteren Jahren von Francis Picabia und bis zu seinem Tod im Jahr 1954 änderte er den Stil noch einmal vom surrealistischen Stil, der in der verwendet wurde Folien Serie. Abzweigung von der Nacktheit, die in einigen seiner surrealistischen Arbeiten, Picabia, dargestellt ist gemalte Akte in den 1940er Jahren in einem eher klassischen Stil, mit großem Erfolg, obwohl einige Kritiker ihren Stil als „Kitsch“ bezeichneten von Gemälden mit vielen schwarzen Punkten auf farbigem Hintergrund. Obwohl diese Stücke ein gewisses Interesse fanden, ging seine Popularität in den Jahren vor seinem Tod stark zurück, da die Menschen weniger an seinem aktuellen künstlerischen Stil interessiert waren als an denen, die er zuvor erforscht hatte. 1954 starb er in Paris im Haus seiner Familie, am selben Ort, an dem er geboren wurde.

Das Vermächtnis von Francis Picabia ist eine Schlüsselfigur in der Konzeption vieler verschiedener Kunstrichtungen, einschließlich Dadaismus und Surrealismus. Obwohl er sich weigerte, sich einem künstlerischen Stil anzupassen, dem Folien bleiben mit seiner Arbeit von 1929 einige seiner berühmtesten und wertvollsten Werke Pavonia kürzlich für fast 10 Millionen Euro versteigert . Zwischen dem Schaffen eines der ersten Beispiele echter Abstraktion in der modernen Kunst mit seinem Stück Gummi Für die Verwendung einer Sampling-Technik in der Malerei Jahre bevor sie populär wurde, war Francis Picabia wirklich ein Wegbereiter.