Medusenkopf: Die Gorgone in 6 atemberaubenden Werken

Medusa, die berüchtigte Gorgone, war in vielen historischen Epochen eine Quelle der Inspiration für unzählige Künstler. Folglich haben viele Künstler eine Vielzahl von Techniken verwendet, um Medusas hypnotische Anziehungskraft zu reproduzieren. Auch heute noch fesselt ihr Blick das Publikum in Form von Mosaiken aus optischen Täuschungen, Statuen und Zeichnungen. Medusas Kopf ist sofort erkennbar; der frontale, konfrontative Blick, die Schlangen statt Haare, der verzerrte Gesichtsausdruck, ein Blick, der dem Betrachter zu folgen scheint …

Alle diese Merkmale sind in der Medusa-Kunst üblich. Jeder Künstler hat Medusa jedoch auf neue und ungewöhnliche Weise dargestellt, um die Gedanken der damaligen Gesellschaft widerzuspiegeln.

1. Medusas Kopf schlägt vom Streitwagen

Bronze-Ornament von einem Chariot Pole , 1.-2. Jahrhundert n. Chr., über The Metropolitan Museum, New York

In der Antike wurde dieses faszinierende Ornament im 1. – 2. Jahrhundert n. Chr. als Dekoration auf einem Streitwagen gefunden. Der provokative Blick schmückte die Streitwagenstange, die die beiden Räder mit dem Streitwagen verband. Stellen Sie sich den Effekt vor; das Rad dreht sich in einer schnellen Unschärfe, während Medusas Kopf in der Mitte stoisch und fest bleibt. Ein Bewegungschaos umgibt Medusa, während ihr Blick die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zieht; eine Erweiterung des Befehls, den die Person im Streitwagen ausstrahlen würde.

Archäologen glauben, dass dieses Medusa-Ornament wahrscheinlich eher einen Zeremonienwagen als einen Rennwagen schmücken würde. Daher ist es wahrscheinlich, dass der Streitwagen eine wichtige Person getragen hätte, die den gleichen Reiz ausstrahlen wollte. Der Kopf der Medusa war wegen seines bemerkenswerten Aussehens eine beliebte Dekorationswahl Mythos über sie.

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Medusa wurde verflucht Athena für die Entweihung ihres heiligen Tempels, und die Göttin verwandelte sie in eine Gorgone. Als Perseus, der griechische Held, kam und sie ermordete, schenkte er Athene den Kopf der Medusa als Tribut. Athena nahm dann Medusas Kopf und legte ihn auf ihren Schild oder in einigen Versionen auf ihren Brustpanzer. So wurde der getötete Kopf der Medusa zum Symbol des Sieges der Athene.

Als die Menschen beschlossen, ihre Kleider und Gegenstände mit Medusas Kopf zu schmücken, riefen sie den gleichen Triumph hervor, den Athena bei Medusas Tod erlebte. Obwohl es wahrscheinlich ist, dass dieses Ornament hell bemalt wurde, um den Effekt zu verstärken, bleibt die Absicht in ihrem angelaufenen, gealterten Zustand; Die Augen der Medusa in diesem Kunstwerk erscheinen heller als der Rest des Artefakts, und so ist der Blick erhalten geblieben.

2. Medusa: Tragödie im Theater

Medusa-Mosaik aus dem Odeon im antiken Kibyra , c. 1. Jahrhundert n. Chr., Kibyra, über Daily Sabah

Dieses Stück Medusa-Kunst wurde kürzlich in einem alten Odeon (Theater) in Kibrya, Türkei, gefunden und kann aus dem 1. Jahrhundert n. Chr. stammen. Aus dem, was bei der Restaurierung freigelegt wurde, können wir sehen, dass dieses schöne Stück Medusa-Kunst fokussiert ist auf ihre Augen und ihren Ausdruck. Medusas Haare und die äußere Form ihres Gesichts sind verschwommen und fließen in den verzerrten, aber farbenfrohen Hintergrund ein.

Diese Art von Mosaik ist ungewöhnlich und fesselnd, und das Muster in Kombination mit der lebendigen Farbe verstärkt die dynamische Veränderung des Gesichts zu seiner Umgebung. Es spiegelt die Kraft von Medusas Blick wider, eine vergrößernde Kraft, die das Publikum dazu bringt, auf die Quelle der Kraft – die Augen – zu blicken, an die der Betrachter für immer gebannt sein wird. Durch die Zentralisierung von Medusas Augen wird ihr Ausdruck von Angst und Schmerz verstärkt, ihr Elend wird durch ihre zusammengezogenen Augenbrauen und ihren verdrehten Hals gezeigt. Sie verkörpertTragödie, ein passendes Thema für das Theater.

Medusa-Mosaik, c. 1. Jahrhundert n. Chr., Kibyra, über Daily Sabah

Die Griechen hatten zwei Hauptthemen im Theater: Tragödie und Komödie. Medusa ist ein perfektes Thema für Theaterdekorationen, weil Medusas eigener Mythos eine Tragödie ist. Der Gott Poseidon vergewaltigte Medusa im Tempel der Athene, was die Heiligkeit des Tempels verletzte. Athena war wütend auf Poseidon, konnte sich aber wegen seines Status als Gott nicht an ihm rächen, daher fiel ihr Zorn auf das unwürdige Opfer: Meduse .

Der Stil des Mosaiks verstärkt die Illustration von Medusas Verstrickung in einen Fluch. Sie ist voller Schock und Schmerz. Das Starren in Medusas Augen bewirkt einen illusionistischen Trick, da das umgebende Mosaik beim Starren leicht zu pulsieren scheint. Ihr gequältes Gesicht bereitet das Publikum des Theaters vor, um empathisch an ihrer Tragödie teilzuhaben.

3. Medusa im Spiegel

Büste der Medusa von Bernini , 1644-1648, über Musei Capitolini, Rom

Berninis berühmtes Medusenhaupt ist großartig anzusehen.Berninifertigte diese Skulptur an, inspiriert von Ovid Metamorphosen und Giovan Battista Marinos Gedicht über Medusa. Das Metamorphosen ist eine Sammlung von Mythen über die Überleitung von Wesen von einem Zustand zum anderen, und Medusa selbst verwandelt sich von einer schönen Frau in eine furchterregende Gorgone, in einem bemerkenswerten Passage . Marinos Gedicht hingegen ist aus der Perspektive von Medusa selbst zu lesen:

Ich weiß nicht, ob der sterbliche Meißel mich so geformt hat, / oder, indem ich mich in einem klaren Glas widerspiegelte, / mein Anblick mich so gemacht hat.
(aus Die Galerie, 1630)

Als Ergebnis, Kopf der Medusa von Bernini besticht durch seine metaphorisch Fähigkeit, die Fähigkeit des Bildhauers darzustellen, diejenigen zu versteinern, die seine Fähigkeiten bewundern. Die Skulptur zeigt den Moment, in dem Medusa in einen imaginären Spiegel blickt und sich vor Entsetzen in Stein verwandelt. Medusa in der Kunst veranschaulicht nicht nur die Macht der Göttin Athene, einen Menschen in ein Monster zu verwandeln, sondern auch die Macht des Bildhauers, Stein in ein lebensechtes Meisterwerk zu verwandeln.

In Medusas Mythos gibt es keine Aufzeichnungen darüber, dass Medusa selbst zu Stein wurde. Bernini und andere Künstler haben durch ihre Fortsetzung des Medusa-Mythos in Kunstwerkadaptionen faszinierende „Was wäre wenn?“-Storylines geschaffen. Medusa hat im Laufe der Geschichte weiterhin die kreativen Künste und introspektiven Künstler inspiriert.

4. Medusa: Opfer oder Monster?

Perseus und die schlafende Medusa von Alexander Runciman , 1774, über das Metropolitan Museum, New York

Dieses Stück Medusa-Kunst ist eine Radierung von Alexander Runciman , und die Wirkung des Mediums verwischt das Bild zu einem verschwommenen Bild des Mythos. In diesem Kunstwerk steht der Kopf der Medusa nicht im Mittelpunkt, sondern ist Teil einer Dynamik, die Gewalt und Verletzlichkeit veranschaulicht. Medusas Kopf ist nach hinten gekippt und legt die Kehle frei, die Perseus 'Schwert nur wenige Augenblicke davon entfernt ist, tödlich zu treffen. Die Überbetonung des Körpers von Perseus im Gegensatz zu der verletzlichen schlafenden Form der Medusa weist weiter auf das Ungleichgewicht der Macht hin. Die Form von Perseus ist aktiv und aufrecht, leicht zu verteidigen, während Medusa ihre Arme gespreizt, ihre Brust freigelegt hat und ungeschützt daliegt.

Besonders interessant ist, dass die Schlangen schlafen und ihr Blick abgewandt ist; Medusas Kopf ist klein und im Gegensatz zu anderen Kunstwerken überhaupt nicht konfrontativ. Medusas Augen sind geschlossen – ihre Waffe oder ihr Fluch ist ein Blick, der Menschen in Stein verwandelt, und so wurde ihr Verteidigungsmittel in diesem Kunstwerk zunichte gemacht. Ohne die Macht ihres Fluchs ist sie nur eine schlafende Frau. Vielleicht sollte dieses Kunstwerk den Betrachter zum Nachdenken bringen, was für ein Held für den Mord an einer schlafenden Frau bejubelt wird? Es vermittelt Medusa als Opfer eines Fluchs und männlicher Gewalt.

5. Medusa in der Kunst: Pastellversteinerung

Das Haupt der Medusa von Franz von Stuck , 1892, über Arthive Online-Ausstellungen.

Dieses Stück Medusa-Kunst von Franz Von Stuck wurde mit Pastellkreiden auf Papier geschaffen. Von Stuck folgte dem Populären Jugendstil und Symbolismus Bewegung seiner Zeit. Diese Kunststile bevorzugten die Darstellung des Mystischen und Traumhaften, wobei der Schwerpunkt auf fließenden Formen und Linien lag. In diesem Gemälde bilden die Schlangen, die Medusas blasses Antlitz umgeben, einen gewundenen Strom von Dunkelheit.

Im Gegensatz zur reptilischen Dunkelheit leuchten die hellen Augen der Medusa auf. Die Blässe und Intensität des Gesichts und der Augen verleihen Medusa einen hypnotischen, leuchtenden Blick. Dies steht im Einklang mit der traumartigen Kunst, die der Symbolismus förderte. Die griechische Mythologie war ein beliebtes Thema für Künstler der Symbolismus-Bewegung. Anstatt realistische und natürliche Bilder darzustellen, stützten sich die Symbolisten auf Ideen, die das Kuriose und Seltsame enthielten.

Medusa-Kunst fängt die Emotionen von Angst, Angst und Schrecken sowie Traurigkeit und Melancholie ein; eine geeignete Studie für den Symbolisten. Die Medusa-Kunst von Franz von Stuck wirkt beim Betrachter eher mulmig als sympathisch. In dieser Darstellung scheint Medusa die eigensinnige Meisterin ihrer neuen Macht zu sein, den Betrachter in Stein zu verwandeln.

Medusa ist wirklich zu einem Monster geworden, indem sie ihren Fluch akzeptiert hat.

6. Medusa: Gegenwart in Stein

Medusa mit dem Kopf des Perseus von Luciano Garbati , 2008, über das MWTH-Projekt.

Angesichts der #MeToo-Bewegung hat diese Statue von Luciano Garbati viel Aufmerksamkeit erregt. Dies ist ein höchst revisionistisches Werk, das die Erzählung des Medusa-Mythos umdreht.

Während Perseus im Mythos die ahnungslose Medusa im Schlaf tötet und Medusas Kopf als Trophäe verwendet, sind die Rollen in diesem Stück Medusa-Kunst vertauscht. Medusa steht triumphierend mit dem erschlagenen Kopf des Perseus in ihrer Hand da, mit einem entschlossenen Blick, den viele für ein Symbol halten die Wut der Frauen gegen Unterdrückung. Anstatt nur Medusas Kopf zu zeigen, vereinte dieses Kunstwerk den enthaupteten Kopf wieder mit dem Körper.

Dieses ungewöhnliche Stück Medusa-Kunst gibt Medusa ihre gesamte Form und die Kraft zurück, die mit ihrem Körper einhergeht, anstatt sie im Moment ihrer Niederlage darzustellen, dargestellt durch einen zerstückelten Kopf. Anstatt eine Trophäe zu sein und als Schmuck ewiger Qual ausgesetzt zu sein, wiederholt diese Medusa den Ruf nach Veränderung und drängt auf neue Perspektiven in der Gesellschaft, um Frauen nicht als Monster oder Trophäen zu behandeln. Die Statue wurde in einem Park außerhalb des New York County Criminal Court aufgestellt, wo viele Fälle wegen Gewalt gegen Frauen vor Gericht gestellt werden.

Medusenhaupt in Kunst und Literatur

Medusa, von Caravaggio , über caravaggio.org

Carol Ann Duffy , der englische Dichter Laureate, schrieb das Gedicht Meduse . Ihr Gedicht hebt ein ähnliches Thema der Gewalt gegen Frauen und das Muster der Schuldzuweisung an das Opfer hervor, das aufgedeckt wurde.

Die letzten Zeilen des Gedichts lauten wie folgt:

Und hier kommst du
mit einem Schild für ein Herz
und ein Schwert für eine Zunge
und deine Mädchen, deine Mädchen.
War ich nicht schön
War ich nicht wohlriechend und jung?
Schau mich jetzt an.

Medusa wurde für die Verbrechen von Poseidon mit dem Fluch des Seins bestraft in eine Gorgone verwandelt . Sie wurde zu Unrecht für die gewalttätigen Handlungen eines Mannes verantwortlich gemacht, und das Gedicht von Duffy und die Statue von Garbati betonen die Auswirkungen fortgesetzter Gewalt gegen eine Frau, die ursprünglich gut war, sich aber aufgrund wiederholter Umstände in ein rachsüchtiges Monster verwandelte.

Die letzte Zeile des Gedichts Look at me now ist zweideutig. Befiehlt Medusa dem Publikum, sie anzusehen, damit sie ihren versteinernden Blick wütend auferlegen kann? Oder ist Medusas letzte Zeile im Gedicht ein Schrei der Verzweiflung über ihr Leben, wie es einst vor der Gewalt war? Der imposante Blick von Garbatis Statue verdeutlicht die gleiche Kraft der Konfrontation und fordert den Betrachter auf, hinzusehen.