Die faszinierende Entwicklung von Rembrandts Selbstporträts

Rembrandt Harmenszoon van Rijn war einer der größten Maler des niederländischen Goldenen Zeitalters, dessen produktive Karriere eine Vielzahl von Genres umfasste, darunter Historienmalerei, biblische Themen, Landschaft und Porträtmalerei. Selbstporträts waren während seiner 40-jährigen Karriere eine Konstante; Er skizzierte, malte und druckte rund 100 verschiedene Versionen seines eigenen Gesichts, von denen jede eine andere Seite seines komplexen Charakters enthüllte. In seiner charakteristischen Palette aus sanften Braun- und Karamelltönen dokumentierte Rembrandt sein Gesicht im Laufe der Zeit, von der frischen Verspieltheit der Jugend bis zu seinem sorgenvollen Alter.

Im Gegensatz zu vielen anderen Kunstwerken, die er für Privatkunden anfertigte, waren die meisten Selbstporträts von Rembrandt für sein persönliches Archiv bestimmt, was sie umso ehrlicher und intimer machte. Zweifellos studierte er die Linien und Konturen seines Gesichts als akademische Übung, aber Rembrandts Selbstporträts erzählen uns auch viel über seine schwierige Lebensgeschichte, die sich durch die Höhen und Tiefen von Liebe, Verlust, Bankrott und Trauer bewegte. Werfen wir einen Blick auf einige der denkwürdigsten Beispiele im Laufe der Jahre.

1. Frühere Rembrandt-Selbstporträts: Rembrandt lacht, 1628

Rembrandt lacht von Rembrandt van Rijn , um 1628, über das Getty Museum, Los Angeles

Rembrandt lacht, 1628 entstand, als der Künstler etwa 21 Jahre alt war, aber er offenbart bereits das Können und den Ehrgeiz eines Erfolgsmenschen. Nachdem er gerade sein eigenes Malatelier in Leiden, Holland eröffnet hatte, Rembrandt war bereit, potenziellen zukünftigen Kunden seine künstlerischen Fähigkeiten zu zeigen. Sein eigenes Gesicht mitten im Lachen einzufangen war eine clevere Marketingstrategie, die nicht nur sein frühreifes Talent demonstrierte, sondern auch zeigte, dass Rembrandt ein verspielter und selbstbewusster Charakter ist, mit dem die Leute gerne arbeiten würden. In Rembrandts Selbstporträts zog er sich oft gerne in teure Kostüme. Hier inszeniert er sich als Soldat in einer dramatischen, dunklen Uniform, die ihm Autorität verleiht.

zwei. Selbstporträt in jungen Jahren, 1629

Selbstportrait von Rembrandt van Rijn , 1628, über Rijksmuseum, Amsterdam

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Rembrandts Selbstportrait, 1628 zeigt einen jungen Mann an der Schwelle zum Erwachsensein im Alter von 23 Jahren, mit jugendlich praller Haut und wildem, widerspenstigem Haar. Dramatisches Gegenlicht wirft sein Gesicht in einen undurchsichtigen Schatten, während Glanzlichter seine Nasenspitze und Strähnen seines Haares einfangen, was die frühe Faszination des Künstlers für Hell-Dunkel-Modellierungseffekte demonstriert, die sich in seinen berühmtesten großen Gemälden abspielten. Dieses Gemälde sollte ein Prunkstück sein, um zukünftige Kunden anzuziehen, und es demonstriert den Umfang und den Ehrgeiz des jungen Rembrandt am Beginn seiner langen und erfolgreichen Karriere.

3. Selbstbildnis mit Mütze, offenem Mund, 1630

Selbstporträt in einer Kappe, mit offenem Mund von Rembrandt van Rijn , 1630, Radierung, über Ashmolean Museum, Oxford

In Rembrandts auffallendem Selbstbildnis mit Mütze, offenem Mund, 1630 springt uns der spielerische Geist des Künstlers fast aus der Seite entgegen. Er vermittelt sich mit hervorquellenden Augen und geschürzten Lippen und starrt den Betrachter mit einem selbstbewussten Blick und Absicht an. In vielen von Rembrandts Selbstporträts dieser Zeit experimentierte er mit herausfordernden Gesichtsausdrücken und behandelte sein eigenes Gesicht als leicht verfügbares Werkzeug für künstlerische Erkundungen. Dieses Bild zeigt, wie er seine Gesichtszüge auf eine nicht idealisierte, ehrliche Weise einfing und keine Angst hatte, sich dabei lächerlich oder dumm dastehen zu lassen. Auch hier spielt Rembrandt mit den visuellen Effekten des Kostüms, indem er sich selbst in eine große Mütze stylt, um seinen typischen lockigen Haarschopf zu halten.

Vier. Porträt des Künstlers als junger Mann, 1631

Porträt des Künstlers als junger Mann von Rembrandt van Rijn , 1631, über Walker Art Gallery, Nationalmuseen, Liverpool

Bei Rembrandt Porträt des Künstlers als junger Mann, 1631 strahlt der Künstler eine kühle, selbstbewusste Atmosphäre aus, die seine wachsende Reife und seine voranschreitende Karriere widerspiegelt. Obwohl dieses Werk weicher, verschwommener und gedämpfter ist als seine früheren Porträts, machen der grelle Lichtstrahl auf Rembrandts Gesicht gepaart mit seinem intensiven, durchdringenden Blick dieses zu einem seiner eindrucksvollsten Selbstporträts, die jemals gemacht wurden. Inzwischen hatte der Künstler die Reichen geheiratet Saskia van Uylenburgh und er gründete ein unabhängiges Studio in Amsterdam, von wo aus er große Aufträge mit wohlhabenden Kunden erhielt. Dieses wechselnde Schicksal spiegelt sich in Rembrandts Kleidung wider – er trägt einen pelzbesetzten Umhang, der mit einer goldenen Kette drapiert ist, und stylt sich selbst als einen der angesehensten Maler Amsterdams. Das üppige Kostüm hier spiegelt Rembrandts wachsenden Geschmack für die schönen Dinge des Lebens wider, und er wurde oft von der Familie seiner Frau beschuldigt, ihr Familienvermögen für Frivolitäten zu verschwenden. Dieser nachsichtige Akt der Eigenwerbung muss jedoch zu Rembrandts Gunsten gewirkt haben, da dieses Gemälde schließlich seinen Weg in die Sammlung von Rembrandt fand König Karl I. in England.

5. Selbstportrait Alter 34, 1640

Selbstporträt im Alter von 34 Jahren von Rembrandt van Rijn , 1640, über die National Gallery, London

In Rembrandts Flügel Selbstportrait Alter 34, 1640 sehen wir, wie aus dem Knaben nun ein Mann geworden ist – weg sind knabenhafte Locken und freche Mienen, an ihre Stelle tritt eine ernste, nachdenkliche Reife. Doch die gleichen durchdringenden Augen blicken uns aus den dunklen, schattigen Tiefen des Inneren des Gemäldes entgegen, und wir können die markante Nase des Künstlers erkennen, wenn sie einen Lichtschimmer von jenseits der Szene einfängt. Die Inszenierung dieses Porträts basierte auf a Gemälde von Tizian im Jahr 1512, was darauf hindeutet, dass Rembrandt sich in derselben Ader sah wie sein großer italienischer Vorfahre. Es gibt jedoch auch einen Hauch von Qual in den traurigen Augen des Künstlers, der die Tragödie widerspiegelt, die seine frühen Ehejahre in seinen getroffen hatte Haus und Atelier in Amsterdam . Als dieses Gemälde entstand, hatten er und Saskia auf tragische Weise früh drei Kinder verloren. Schließlich brachte Saskia 1641 einen gesunden Jungen zur Welt, aber tragischerweise starb sie 1642 selbst und ließ Rembrandt mit seinem kleinen Sohn allein.

6. Selbstporträt im Alter von 51 Jahren, 1657

Selbstporträt im Alter von 51 Jahren von Rembrandt van Rijn , 1657, über Sotheby’s

Zu der Zeit, als Rembrandt malte Selbstporträt im Alter von 51 Jahren, 1657 war er ein veränderter Mann. Die Trauer über den Verlust seiner geliebten Frau im Jahr 1642 hinderte ihn ganze zwei Jahre daran, zu malen, während er zehn Jahre lang kein weiteres Selbstporträt anfertigte. In den 1650er Jahren nahmen Rembrandts Selbstporträts, die schließlich auftauchten, einen neuen dunkleren und düstereren Ton an und spiegelten viel darüber wider, wie der Künstler sich selbst jetzt sah. Nur ein Jahr vor der Anfertigung dieses Gemäldes musste Rembrandt aufgrund seines prunkvollen Lebensunterhalts, insbesondere seiner Vorliebe für teure Requisiten und Kostüme, um seine Gemälde zu unterstützen, Konkurs anmelden. Ein Inventar der damals in seinem Haus gesammelten Gegenstände umfasste alle Arten von Gegenständen, darunter antike Skulpturen, Gemälde der italienischen Renaissance , Waffen und Rüstungen . In diesem Porträt ist das Gewicht dieses hart gelebten Lebens, das von Trauer und Armut geprägt ist, tief in die Linien und Furchen von Rembrandts sorgenvollem Gesicht eingraviert.

Im Gegensatz zu den verschwommenen, weich definierten Merkmalen seiner früheren Gemälde hat dieses Werk eine scharfe, fotografische Liebe zum Detail und demonstriert die technische Beherrschung der Malerei, die Rembrandt als reifer Künstler erreicht hatte. Die Textur der faltigen Haut ist verlockend echt und bildet Falten um seinen schmerzerfüllten Gesichtsausdruck, wenn er aus der schattigen Dunkelheit späht, und demonstriert die wachsende Faszination des Künstlers für die Art und Weise, wie Zeit und Erfahrung den inneren Geisteszustand beeinflussen. Von allen Selbstporträts von Rembrandt ist dies bei weitem das erschütterndste, schmerzhafteste und konfrontativste, eine brutal ehrliche Darstellung eines Mannes am Rande des Zusammenbruchs.

7. Selbstporträt im Alter von 63 Jahren, 1669

Selbstporträt im Alter von 63 Jahren von Rembrandt van Rijn , 1669, über die National Gallery, London

Rembrandts Selbstporträt im Alter von 63 Jahren, 1669 war eines der letzten Selbstporträts, die er jemals vor seinem Tod im selben Jahr machen würde. Seine späten Selbstporträts wurden zu einer intensiven Auseinandersetzung mit seinem psychologischen Gemütszustand, und dieses Gemälde bildet da keine Ausnahme; Schmerz sticht in seine Augenwinkel, während hängende Schultern und gefaltete Hände einen Hauch resignierter Akzeptanz gegenüber dem vergehenden Zahn der Zeit suggerieren. Falten, blasse, geschwollene Haut und graues Haar werden mit einer brutalen, direkten Ehrlichkeit gemalt, die den Künstler völlig bloßstellt, und es ist diese menschliche Qualität der Selbstakzeptanz, die Rembrandts Selbstporträts im Laufe der Jahrhunderte so berühmt und einflussreich gemacht hat.

Der nachhaltige Einfluss von Rembrandts Selbstbildnissen

Selbstporträt mit verbundenem Ohr von Vincent van Gogh , 1889, über The Courtauld Gallery, London

Rembrandts reichhaltiges und komplexes Archiv von Selbstporträts hat Künstlern im Laufe der Jahrhunderte viele Möglichkeiten der Erforschung geboten und sie üben noch heute einen Einfluss aus. Viele europäische Künstler des 19. Jahrhunderts waren fasziniert von der psychologischen Intensität von Rembrandts späten Selbstporträts, darunter Vincent van Gogh und Edward Munch, der, wie Rembrandt, innere Zerrissenheit und aufgewühlte Gemütszustände vermittelte. Die mexikanische Künstlerin Frida Kahlo aus dem 20. Jahrhundert widmete ihr ganzes Leben dem Akt der Selbstprüfung und legte ihre anhaltenden gesundheitlichen Probleme mit einer schmerzhaft direkten Sprache offen, die sich in Rembrandts Vermächtnis fortsetzte. In jüngerer Zeit britischer Maler Jenny Saville betont die rohe Körperlichkeit ihres eigenen Fleisches und untersucht, wie dicke Farbpassagen ihre dreidimensionale Haptik vermitteln können Die britische Künstlerin Tracey Emin hat eine Karriere daraus gemacht, intime Aspekte ihres Lebens der Welt preiszugeben.