7 zeitgenössische Künstlerinnen mit Erotik als Thema

Le Dejeuner sur l’herbe: The Three Black Women, Mickalene Thomas, 2010, The Rachel and Jean-Pierre Lehmann Mickalene Thomas Collection

Erkunden Sie die Gedanken dieser Künstlerinnen, die so sexuell aufgeladene Werke geschaffen haben, dass wir ihre Ideen vielleicht radikal finden. Die erotische Kunst in der Vergangenheit bestand darin, dass Männer die weibliche Form malten, bildhauerten oder fotografierten. Diese zeitgenössischen Künstlerinnen haben das Genre selbst in die Hand genommen und zeigen uns einen mutigen neuen Weg, erotische Themen zu präsentieren.

1. Tracey Emin

Mein Bett, Tracey Emin, (geb. 1963), 1998 hingerichtet, über Christies UK

Bekannt für ihre sehr persönliche und intime Arbeit, britische KünstlerinTracey Eminerlangte für sie Berühmtheit in der Kunstwelt 1998 Arbeit Mein Bett .

Nachdem sie vier Tage im Bett gelegen, Sex gehabt und sich in Vergessenheit getrunken hatte, erhob sich Emin, warf einen Blick auf die schmutzige Unordnung und erkannte, dass sie ein autobiografisches Meisterwerk geschaffen hatte. Das Bett, komplett mit Kondomen, weggeworfener Unterwäsche und leeren Flaschen, wurde zuerst im ausgestellt Tate-Galerie in London 1999. Danach Medienmogul und Kunstsammler Charles Satchi kaufte es für 150.000 £ und stellte es in einer seiner Galerien aus. 2014 kam My Bed unter den Hammer bei Christies und wurde für 2,5 Millionen Pfund verkauft.

Obwohl My Bed wohl ihr berühmtestes Stück ist, ist es nicht das einzige Beispiel für die Erotik in Emins Werk. 1995 verputzte sie das Innere eines kleinen Campingzeltes mit den 102 Namen aller Personen, mit denen sie jemals ein Bett geteilt hatte. Die Arbeit mit dem kreativen Titel „Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995“ bezog sich sowohl auf sexuelle als auch auf nicht-sexuelle Vereinigungen. Am auffälligsten ist der Name ihres Geliebten, des Künstlers und Musikers Billy Childish, der direkt gegenüber dem Eingang prangt. Ein Feuer in der Galerie zerstörte das Werk im Jahr 2004 und Emin hat es nie wieder hergestellt.

2. Betty Tompkins

WOMEN Words, Betty Tompkins, (geb. 1945), ausgeführt 2002 & 2013, via Gavlak Gallery, USA

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Die Arbeit der amerikanischen Künstlerin Betty Tompkins, die gleichermaßen Zensur und Anerkennung erntete, verkörpert die sexuelle Revolution der 1960er Jahre, als sie ihre Karriere begann.

Tompkins wird oft als feministische Künstlerin bezeichnet (obwohl frühe Feministinnen sie auf Abstand hielten!). Tompkins wurde von der französischen Regierung beschlagnahmt und ihr Instagram-Konto vorübergehend geschlossen, alles aufgrund der rohen und kontroversen Natur ihrer Kunstwerke.

Interessanterweise stammen ihre wichtigsten Werke sowohl aus ihren frühesten als auch aus jüngeren Jahren. Gemalt zwischen 1969 und 1974, ihr berüchtigtes Verdammte Gemälde sind hyperrealistische Darstellungen des Geschlechtsverkehrs, die bei ihrer ersten Ausstellung Empörung und Skandale hervorriefen. Dies könnte daran liegen, dass sie auf einer damals illegalen Sammlung von Pornografie basierten, die ihrem Ehemann gehörte.

Zuletzt strebt ihre Serie WOMEN Words danach, die zeitgenössische Haltung gegenüber Frauen einzufangen. In Vorbereitung auf das Projekt appellierte Tompkins an Freund und Feind gleichermaßen für ihre Beschreibung des schöneren Geschlechts. Die Wörter „Hündin“ und „Mutter“ waren die häufigsten. Tompkins sammelte diese und überlagerte sie auf berühmten Gemälden von Frauenfiguren. Die Gegenüberstellung von modernen Wörtern und zeitlosen Bildern zielt darauf ab, das gesamte Spektrum der Einstellungen gegenüber Frauen zu erforschen, zu offenbaren und darzustellen – und es überrascht nicht, dass es von humorvoll bis düster reicht.

3. Cecilie Braun

Pyjama Game, Cecily Brown, (geb. 1969), ausgeführt 1998, via Saatchi Gallery, UK

Cecilie Braun spielt mit Formen, die sich in einem schwebenden Zustand der Transformation befinden, und fordert den Betrachter heraus, seine Perspektive auf die Metamorphose zu hinterfragen. Welche Veränderung passiert? Wohin führt die Bewegung? Was wird das Endergebnis sein?

Dieser Ansatz passt perfekt zum Thema Sex, und tatsächlich wandte sich Brown, während sie bestrebt war, sich in der New Yorker Kunstszene einen Namen zu machen, der Erotik zu, um die Aufmerksamkeit ihres Publikums zu gewinnen. Eine frühe Arbeit mit dem Titel The Skin Game besteht aus einer Leinwand, die mit figurativen, aber eindeutig sexuellen Figuren bedeckt ist. Es lud die Besucher in die renommierte Gagosian Gallery ein, ihre Wahrnehmung von Sex zu erforschen.

4. Gillian trägt

Pin-Up, Gillian Wearing, (geb. 1963), hingerichtet 2008, via Regen Project, USA

Das verborgene Selbst war schon immer die Inspiration für die britische Konzeptkünstlerin Gillian Wearing. Als sie las, dass zwei Drittel der jungen Frauen in Großbritannien eine Karriere als Glamour-Model anstrebten, platzierte Wearing eine Online-Anzeige, in der Männer und Frauen aufgerufen wurden, in ihrem Pin-Up-Projekt mitzuspielen. Aus den Hunderten von Antworten wählte der Künstler schließlich eine Gruppe von sieben Personen zur Teilnahme aus. Keiner hatte Erfahrung in der Welt des Glamour-Models.

Das Ergebnis war gleichzeitig verstörend, bewegend und sehr aufschlussreich. Jedes Model posierte provokativ und leicht bekleidet als sein Fantasie-Ich, und dann wurden die Bilder je nach Vorliebe der Models in glänzende Gemälde im Airbrush-Stil umgewandelt.

Ausgestellt bei Regen-Projekte in Los Angeles erschienen die Stücke neben realen Fotos von jedem „Glamour“-Model sowie einer handschriftlichen Erklärung, warum sie sich so darstellen wollten. Die Bilder ihrer sexy Alter Egos offenbarten ein tiefsitzendes Gefühl der Unsicherheit unter der britischen Jugend und provozierten Fragen zur Sexualisierung der Gesellschaft.

5. Mickalene Thomas

Sleep: Two Black Women, Mickalene Thomas, (geb. 1971), hingerichtet 2012, via Brooklyn Museum, USA

Wir feiern weibliche Sexualität, Sinnlichkeit, Schönheit und Kraft, Mickalene Thomas wurde vom Glamour ihrer eigenen Mutter inspiriert.

Sie lebte in Brooklyn, New York, und war mit dem traditionellen Konzept der Weiblichkeit durch die großartigen Akte der westlichen Kunst aufgewachsen. Es war der Einfluss ihrer eigenen Mutter, der sie dazu brachte, die Weiblichkeit der afroamerikanischen Kultur zu erforschen.

Thomas arbeitet mit einer Reihe von Medien, von traditioneller Malerei bis hin zu Installationen, Collagen und Videos, und enthält eine Vielzahl von Materialien von Farbe bis Strasssteinen. Sie rufen oft ein Déjà-vu-Gefühl hervor, wenn Thomas Meisterwerke der westlichen Kunst durch eine afroamerikanische Linse neu interpretiert. Im Mittelpunkt stehen ausnahmslos starke, schöne Frauen, die ihre eigene Sexualität besitzen.

6. Jenny Saville

Passage, Jenny Saville, (geb. 1970), ausgeführt 2004, über Saatchi Gallery, UK

Die Karriere des englischen Malers Jenny Saville explodierte, noch bevor sie die Kunstschule verließ, als Charles Saatchi ihre Abschlussausstellung kaufte und ihr einen Vertrag für eine Originalausstellung in seiner Londoner Galerie anbot.

Saville ist von Fleisch besessen, weil es den Maler vor Herausforderungen stellt. Infolgedessen ist sie für ihre riesigen Leinwände bekannt geworden, die verschiedene Formen von darstellen der menschliche Akt . Mit diesem Thema macht sie auf die Politik von Geschlecht und Sexualität aufmerksam.

Ein Großteil ihres Fokus während ihrer Karriere lag auf der weiblichen Form in all ihren Formen, Größen und Verzerrungen: Übergewichtige Frauen stehen da und blicken offen auf den Betrachter herab; Frauen und Männer nehmen an sexuellen Handlungen teil; Zwitterakte schweben im Zwielicht, einem Niemandsland der Sexualität.

Tatsächlich hat Saville in Interviews von ihrer Faszination für das Dazwischen gesprochen, das sich in der hermaphroditischen Form und im Auftreten von Transvestiten ausdrückt. Diese Richtung führte sie dazu, die Arbeit „Passage“ zu schaffen, ein Projekt mit einem Transvestiten mit echten Genitalien und falschen Brüsten. Die Arbeit gab Saville die Möglichkeit, eine visuelle Reise durch die Fluidität von Geschlecht und Sexualität zu schaffen.

7. Cosey Fanni Tutti

Kiss, Cosey Fanny Tutti, (geb. 1951), 2001 hingerichtet, via Cosey Fanny Tutti, UK

Christine Carol Newby, alias Cosey Fanni Tutti , arbeitet seit den 1960er Jahren in den Bereichen Performance und bildende Kunst, um die Schattenseiten der Pornoindustrie zu untersuchen und aufzudecken.

Angesichts der Zensur stützte sich Tutti auf ihre eigenen persönlichen Erfahrungen als Stripperin und Glamour-Model für Film und Druck. Für sie verschwimmen die Grenzen zwischen Kunst und Leben, eine Vorstellung, die sie in ihrer Arbeit wörtlich nimmt.

Brutal ehrlich, Prostitution ist ein Multimedia-Werk, das die Sexindustrie sowohl aus der Sicht eines Insiders als auch aus dem kritischen Auge eines Außenseiters betrachtet und eine unangenehme Spannung erzeugt, um den Betrachter hineinzuziehen. Es umfasste eine Ausstellung und Diskussionsforen für die Öffentlichkeit und Sexarbeiterinnen die Themen rund um die Branche.

Das Wort „Sex“ beschwört oft Bilder von Seitenstraßen, schmutziger Pornografie und heruntergekommenen Stadtteilen herauf. Aber diese sieben Künstlerinnen haben das Thema aufgegriffen und es aus jedem Blickwinkel untersucht, um Werke zu einem facettenreichen Thema zu schaffen, das unsere Herzen, Gedanken und Augen öffnet.