Ägäische Zivilisationen: Die Entstehung europäischer Kunst
Zwei kykladische Marmorskulpturen, ein Kopf und eine weibliche Figur
Die angeborene Veranlagung des Menschen, die Schönheit der Natur, die uns umgibt, zum Ausdruck zu bringen, führte uns durch die Jahrhunderte, um Schönheit zu entdecken und zu definieren. Von den kleinsten Artefakten bis zu den emblematischsten öffentlichen Denkmälern war unser Streben nach Schönheit der Kern und die treibende Kraft hinter den ägäischen Zivilisationen und der Entstehung der europäischen Kunst.
Dies ist der erste einer Reihe von fünf Artikeln, die den Leser auf eine Reise durch die antiken griechischen Zivilisationen und die Manifestation und Entwicklung der Kunst mitnehmen, wie sie in den Artefakten zum Ausdruck kommt, die Jahrtausende überdauert haben und Museen auf der ganzen Welt schmücken.
Von dem Kykladen aus der Bronzezeit und minoischen Zivilisationen, die die Serie beginnen, werden wir in die Ära der mykenischen Kunst übergehen, die Zeit der großen Königreiche, Homers und des Trojanischen Krieges, eine Zeit der Helden und Götter. Der dritte Artikel wird sich bemühen, die enormen Errungenschaften des Klassischen – Goldenen Zeitalters vorzustellen, der Ära, die die Maßstäbe für die Kunst setzte, da sie auch die Grundlagen vieler Wissenschaften, philosophischer und politischer Strömungen legte.
Die Kykladen-Inseln, Quelle pinterest.com
Das Phänomen des klassischen Griechenlands breitete sich in der bekannten Welt aus, hauptsächlich durch die Eroberungen von Alexander dem Großen, die hellenistische Periode markierte die Expansion der griechischen Kunst, Wissenschaften, Philosophie, aber auch ihren eventuellen Niedergang und Sepsis. Aus den Ruinen klassischer Meisterwerke, aus den heidnischen Götterköpfen, die von den Eiferern der neuen Religion brutal geköpft wurden, gründeten die Christen das Byzantinische Reich, entstand eine ganz neue Welt der Kunst, eingeengt und begrenzt durch die auferlegte Sparreligion, dennoch rebellisch in seinem innovativen Umgang mit Kunst.
Die ägäischen Zivilisationen
Im Ägäischen Archipel, südöstlich des griechischen Festlandes, bildet eine Gruppe von 220 Inseln die Kykladen. Der Name Kykladen würde als Inselkreis übersetzt, der einen Kreis um die heilige Insel Delos bildet. Delos war der Geburtsort des Gottes Apollo, so heilig, dass Menschen zwar dort leben konnten, aber niemand auf seinem Boden geboren oder sterben konnte. Die Insel hat bis heute ihre Heiligkeit bewahrt und hat nur 14 Einwohner, die Verwalter der archäologischen Stätte. Der griechischen Mythologie zufolge verwandelte Poseidon, der Gott des Meeres, wütend auf die Nymphen der Kykladen, sie in Inseln, um Gott Apollo anzubeten.
Heute sind die Kykladen von den beliebtesten Touristenzielen Griechenlands die Inseln Santorini, Mykonos, Naxos, Paros, Milos, Sifnos, Syros und Koufonisia. Zwei dieser Inseln sind vulkanisch, nämlich Santorini und Milos.
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Die kykladische Kunst – ein Auftakt zur Postmoderne
FAF-Folded Arm Figurine, weibliche Statue aus parischem Marmor; 1,5 m hoch, 2800–2300 v. Chr. (größtes bekanntes Beispiel einer kykladischen Skulptur)
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Vielen Dank!Die alte kykladische Kultur blühte von c. 3300 bis 1100 v. Zusammen mit der minoischen Zivilisation Kretas und der mykenischen Zivilisation auf dem griechischen Festland sind die kykladische Zivilisation und Kunst die wichtigsten bronzezeitlichen Zivilisationen Griechenlands.
Die prominenteste Art von Kunstwerken, die erhalten geblieben ist, ist die Marmorfigur, am häufigsten eine einzelne weibliche Figur in voller Länge mit vorn verschränkten Armen. Archäologen bezeichnen diese Figuren als FAF für Figur mit gefalteten Armen.
Abgesehen von einer markanten Nase sind die Gesichter glatt, was stark durch die vorhandenen Beweise dafür nahegelegt wird, dass Gesichtsdetails ursprünglich gemalt wurden. Illegale Ausgrabungen in einem beispiellosen Ausmaß im letzten Jahrhundert, die Plünderung von Friedhöfen in der Region, waren die Hauptursache dafür, dass viele dieser Figuren in Privatsammlungen gefunden wurden, die im archäologischen Kontext nicht erfasst wurden, aber es ist offensichtlich, dass sie hauptsächlich verwendet wurden als Grabbeigaben. Diese gewaltsame Entfernung wirkte sich auch negativ auf das Studium der kykladischen Zivilisation aus.
FAF – Weibliche Figur, Museum für kykladische Kunst, Athen
Im 19. Jahrhundert, als die klassische Kunst ideal war und die ästhetischen Regeln festlegte, waren diese Figuren nicht so ansprechend wie primitiv und grob. Paul H.A. Wolters, ein deutscher klassischer Archäologe, beschreibt die Figuren 1891 als „abstoßend und abstoßend“. Erst im letzten Jahrhundert mit den aufkommenden Tendenzen des Modernismus und Postmodernismus wurde den kykladischen Figuren ein besonderer ästhetischer Wert beigemessen, wo sie zu Objekten des Kunststudiums und der Nachahmung wurden.
Große Museen auf der ganzen Welt haben kykladische Sammlungen und Ausstellungen gewidmet, aber von ungefähr 1400 bekannten Figuren stammen nur 40 % aus systematischen Ausgrabungen.
Das New York Metropolitan Museum verfügt über eine umfangreiche Sammlung kykladischer Kunst, die dauerhaft in der Galerie 151 ausgestellt ist.
Frauenfigur aus Marmor, aus den frühesten FAF-Beispielen 4500–4000 v. Chr. Zu sehen in The Met Fifth Avenue
Die Figur stellt einen seltenen Typ dar, der als bekannt ist steatopyg bedeutet Fettansammlung in und um das Gesäß, ein Merkmal, das zweifellos auf Fruchtbarkeit hinweist.
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Kopf der kykladischen Statue von Amorgos – Das Metropolitan Museum of Art, New York
Marmorkopf aus der Figur einer Frau, frühe Kykladenzeit II (2800-2300 v. Chr.). Das Gesicht, die Nase, der Mund und die Ohren sind reliefartig wiedergegeben, während die Farbe die Augen, vertikale Linien auf den Wangen, Bänder auf der Stirn und die Haare wiedergibt. Eines der am besten erhaltenen Objekte, bei denen die dekorativen Maltechniken offensichtlich sind.
Marmorsitzender Harfenspieler, Das Metropolitan Museum of Art, New York
Auf einem hochlehnigen Stuhl sitzt eine männliche Figur, die ein Saiteninstrument spielt. Dieses Werk ist eines der frühesten (2800–2700 v. Chr.) der wenigen bekannten Darstellungen von Musikern. Beachten Sie die markante und feinfühlige Modellierung der Arme und Hände.
Große Sammlungen kykladischer Kunst sind in der ausgestellt Museum für kykladische Kunst und in der Nationales Archäologisches Museum in Athen, wo man virtuell stöbern und mehr von dieser Kunstform entdecken kann.
Als letzte Anmerkung zur kykladischen Kunst sind sicherlich die Mosaiken von Delos erwähnenswert. Als großes Kultzentrum, gleich Delphi und Olympia, hatte die Insel mehrere Gebäudekomplexe und im Jahr 1990 wurde Delos von der UNESCO in die Liste des Weltkulturerbes aufgenommen außergewöhnlich umfangreiche und reiche archäologische Stätte, die das Bild eines großen kosmopolitischen Mittelmeerhafens vermittelt .
Altgriechisches Theater in Delos, Quelle – Wikipedia.
Haus der Delfine, Bodenmosaik, Wikipedia.org
Die Mosaiken von Delos sind ein bedeutender Teil der antiken griechischen Mosaikkunst. Sie stammen aus der letzten Hälfte des 2. Jahrhunderts v. Chr. und frühen 1. Jahrhundert v. Chr., während der hellenistischen Zeit. Unter den hellenistischen griechischen Ausgrabungsstätten weist Delos eine der höchsten Konzentrationen erhaltener Mosaikkunstwerke auf. Etwa die Hälfte aller erhaltenen tessellierten griechischen Mosaike aus der hellenistischen Zeit stammen aus Delos.
MINOAISCHE KUNST – DIE ENTSTEHUNG DER SCHÖNHEIT IN DER SCHÖPFUNG
Eine Karte von Kreta mit wichtigen minoischen Stätten, Ancientworldmagazine.com
Südlich des Kykladen-Inselkomplexes, am südlichsten Ende der Ägäis, liegt die Insel Kreta.
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts begann der britische Archäologe Arthur Evans mit Ausgrabungen in Knossos. Er entdeckte eine Struktur, die ihn an das legendäre Labyrinth erinnerte, in dem König Minos den Minotaurus gefangen gehalten hatte. Infolgedessen beschloss Evans, die bronzezeitliche Zivilisation auf Kreta Minoan zu nennen, der Name blieb seitdem bestehen, und er betrachtete sie als „die Wiege der europäischen Zivilisation“.
Jüngste Studien und Forschungen bekräftigen Evans’ Vorstellungen. Im Jahr 2018 schrieb Ilse Schoep, die Autorin von The Administration of Neopalatial Crete: „Evans‘ Erzählung bestand darin, Kreta als Wiege der europäischen Zivilisation zu fördern, die Auswirkungen dieser Beobachtung auf die von ihm konstruierten Konzepte und die von ihm vorgenommenen Interpretationen nicht vollständig erforscht worden. Obwohl wir jetzt theoretisch über eine große Erzählung hinausgegangen sind … in der Evolution der Zivilisation, lebt die Rhetorik von Evans in der Praxis weiter, nicht nur in der populären Literatur, wie zu erwarten wäre, sondern auch im akademischen Mainstream-Diskurs.“
Die Zivilisation erstreckt sich über mehrere Jahrtausende und ist klassifiziert in:
- Frühminoisch: 3650–2160 v
- Mittelminoisch: 2160–1600 v
- Spätminoisch: 1600–1170 v
Paläste und Fresken
Palast von Knossos, Südliches Propyläum/Eingang, Foto: Josho Brouwers, Ancientworldmagazine.com
Minoische Paläste , bisher auf Kreta ausgegraben sind:
- Knossos, der minoische Palast von Knossos auf Kreta
- Phaistos, der minoische Palast von Phaistos auf Kreta
- Malia-Palast, der minoische Palast von Malia im Osten Kretas
- Zakros Palace, der minoische Palast von Zakros im Osten Kretas
Die Kunst der minoischen Zivilisation auf Kreta aus der Bronzezeit zeigt eine Liebe zur Natur, zu Tieren, Meer und Pflanzen, die zur Dekoration von Fresken, Töpferwaren verwendet wurde, und inspirierte Formen in Schmuck, Steingefäßen und Skulpturen. Minoische Künstler drücken ihre Kunst in fließenden, naturalistischen Formen und Designs aus, und es gibt eine Lebendigkeit in der minoischen Kunst, die im zeitgenössischen Osten nicht vorhanden war. Abgesehen von ihren ästhetischen Qualitäten gibt die minoische Kunst auch wertvolle Einblicke in die religiösen, kommunalen und Bestattungspraktiken einer der frühesten Kulturen des alten Mittelmeerraums.
Die Minoer waren eine Seefahrernation, ihre Kultur wurde vom Nahen Osten, Babylon und Ägypten beeinflusst, die in ihrer frühen Kunst zu finden sind. Minoische Künstler waren ständig neuen Ideen und Materialien ausgesetzt, die sie in ihrer eigenen einzigartigen Kunst verwenden konnten. Paläste und Häuser der Aristokratie wurden mit echter Freskenmalerei (buon fresco) geschmückt,
Palast von Knossos, Drei-Frauen-Fresko, über Wikipedia.org
Minoische Kunst war nicht nur funktional und dekorativ, sondern hatte auch einen politischen Zweck, insbesondere die Wandmalereien von Palästen zeigten Herrscher in ihrer religiösen Funktion, was ihre Rolle als Oberhaupt der Gemeinschaft verstärkte. Kunst war das Privileg der herrschenden Klasse; Die allgemeine Bevölkerung bestand aus Bauern, Handwerkern und Seeleuten.
Der Thronsaal im Palast von Knossos, über wikipedia.org
Der Thronsaal in Knossos, direkt unter der Freskengalerie; von Evans stark restauriert, stammt aus der späten Bronzezeit. Auf dem Thron saß ein König, eine Königin oder eine Priesterin; Die Greifen werden mit Priesterinnen in Verbindung gebracht. Die wellenförmige Form auf der Rückseite des Throns könnte auf Berge hinweisen.
Stierspringendes Fresko im Palast von Knossos, über nationalgeographic.com
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Minoische Keramik
Flasche im Marinestil mit Oktopus, c. 1500-1450 v. Chr., über wikipedia.org
Die minoische Keramik durchlief verschiedene Entwicklungsstadien. Es entwickelte sich im Laufe der Jahrtausende von einfachen geometrischen Formen zu kunstvollen impressionistischen Naturdarstellungen sowie abstrakten menschlichen Figuren. Manchmal schmückten Muscheln und Blumen das Gefäß als Relief. Übliche Formen sind Schnabelkrüge, Tassen, Pyxiden (kleine Kästen), Kelche und Pithoi (sehr große handgefertigte Vasen, manchmal über 1,7 m hoch, die zur Aufbewahrung von Lebensmitteln verwendet werden).
Krug im Marinestil von Poros, 1500-1450 v. Chr., über wikipedia.org
Die letzte Stufe der Töpfer-Evolution, bekannt als Marine Style, gekennzeichnet durch detaillierte, naturalistische Darstellungen von Tintenfischen, Argonauten, Seesternen, Triton-Muscheln, Schwämmen, Korallen, Felsen und Algen. Darüber hinaus nutzten die Minoer die Fließfähigkeit dieser Meeresbewohner voll aus, um die gekrümmten Oberflächen ihrer Töpferwaren zu füllen und zu umgeben. Auch Stierköpfe, Doppeläxte und Sakralknoten tauchten häufig auf Keramik auf.
Minoischer Rhyton
The Bull’s Head Rhyton, 12, Little Palace at Knossos, datiert 1450-1400 v. Chr., über das Archäologische Museum von Heraklion
Ein Rhyton ist ein ungefähr konischer Behälter zum Trinken oder Ausgießen von Flüssigkeiten. Die Groppe wurde hauptsächlich als Trankopfergefäß verwendet und war insbesondere bei religiösen Ritualen, Banketten und Festen üblich. Trankopfer aus Wein, Wasser, Öl, Milch oder Honig wurden verwendet, um einen Gott anzubeten oder die Toten zu ehren.
Der stierköpfige Rhyton ist einer der berühmtesten Funde von Sir Arthur Evans Ausgrabungen auf Kreta im Jahr 1900. Er ist in der Tat spektakulär. Naturalismus und Liebe zum Detail verkörpert diese nahezu individualisierte Porträtbüste eines Stiers. Der Naturalismus zeigt sich in der Krümmung der Nase, den hervorstehenden runden Ohren und dem Fettdepot, das unten am Hals des Stiers hängt. Auf dem Kopf des Stiers sind lockige Haarbüschel und Stirnlock-Designs offensichtlich und Flecken schmücken den Hals. Diese lebensechte Pose wird erst ein Jahrtausend später in der Kunst der klassischen griechischen Ära wieder auftauchen.
Dieser Rhyton bietet die erlesensten Materialien. Das Hauptgefäß besteht aus Speckstein, während die Schnauze eine weiß eingelegte Muschel hat und die Augen aus Bergkristall und rotem Jaspis bestehen. Die Hörner sind aus Holz mit Blattgold und sind Rekonstruktionen des Originals. Die Augen wurden bewusst gefertigt und sind auf der Rückseite mit Bergkristall bemalt, mit roten Pupillen und schwarzen Iris, die dann für einen dramatischen, blutunterlaufenen Look in roten Jaspis eingelassen und in Speckstein eingelegt wurden.
Minoische Skulptur
Bull Leaper-Figur, via odysseus.culture.gr
Figurenskulpturen sind in der minoischen Kunst selten, aber mehrere kleine Figuren sind erhalten, um zu veranschaulichen, dass minoische Künstler Bewegung und Anmut in drei Dimensionen genauso gut einfangen konnten wie in anderen Kunstformen. Frühe Figuren aus Ton und Bronze zeigen typischerweise Anbeter, aber auch Tiere, insbesondere Ochsen.
Spätere Arbeiten sind anspruchsvoller; Zu den bedeutendsten gehört eine Elfenbeinfigur eines Mannes, der in die Luft springt, über einem Stier, der eine separate Figur ist. Das Haar war aus Bronzedraht und die Kleidung aus Blattgold. Es stammt aus den Jahren 1600-1500 v. Chr. und ist vielleicht der früheste bekannte Versuch in der Skulptur, die freie Bewegung im Raum einzufangen.
Minoische Schlangengöttin, Knossos, über odysseus.culture.gr
Ein weiteres repräsentatives Stück ist die markante Figur einer Göttin, die in jeder ihrer erhobenen Hände eine Schlange schwingt. Die in Fayence ausgeführte Figur stammt aus der Zeit um 1600 v. Ihre nackten Brüste repräsentieren ihre Rolle als Fruchtbarkeitsgöttin, und die Schlangen und die Katze auf ihrem Kopf sind Symbole ihrer Herrschaft über die wilde Natur.
Beide Figuren befinden sich im Archäologischen Museum von Heraklion, Kreta.
Minoischer Schmuck
Bienenanhänger, Dauerausstellung des Archäologischen Museums von Heraklion, über odysseus.culture.gr
Die Schmelztechnologie im alten Kreta ermöglichte die Veredelung von Edelmetallen wie Gold, Silber, Bronze und vergoldeter Bronze. Es wurden Halbedelsteine wie Bergkristall, Karneol, Granat, Lapislazuli, Obsidian und roter, grüner und gelber Jaspis verwendet.
Minoische Juweliere verfügten über das gesamte Repertoire an Metallbearbeitungstechniken (außer Emaillieren), die kostbares Rohmaterial in eine erstaunliche Vielfalt von Objekten und Designs verwandelten.
Dieser berühmte Anhänger, eines der schönsten und bekanntesten Beispiele minoischer Kunst, stellt zwei Bienen oder Wespen dar, die einen Tropfen Honig in einer Wabe aufbewahren. Die Komposition dreht sich um einen kreisförmigen Tropfen, die beiden Insekten stehen sich gegenüber, ihre Beine stützen den Tropfen, ihre Körper und Flügel sind fein detailliert mit kleinsten Details. Goldscheiben hängen an ihren Flügeln, während eine durchbrochene Kugel und ein Aufhängungsring auf ihren Köpfen stehen. Dieses Meisterwerk des minoischen Schmucks, brillant konzipiert und naturalistisch wiedergegeben, veranschaulicht die feine Handwerkskunst.
Gold war das wertvollste Material und wurde geschlagen, graviert, geprägt, geformt und gestanzt, manchmal mit Stempeln. Die Teile wurden mit einer Mischung aus Kleber und Kupfersalz am Hauptteil befestigt, die sich beim Erhitzen in reines Kupfer verwandelte und die beiden Teile miteinander verlötete.
Das minoische Erbe
Minoische Künstler haben die Kunst anderer Mittelmeerinseln, insbesondere Rhodos und der Kykladen, insbesondere Thera, stark beeinflusst. Minoische Künstler wurden selbst in Ägypten und der Levante eingesetzt, um dort die Paläste der Herrscher zu verschönern. Die Minoer beeinflussten auch stark die Kunst der nachfolgenden mykenischen Zivilisation, die auf dem griechischen Festland basierte.
Ihre impressionistische Herangehensweise an die Kunst war in der Tat der erste Schritt in einer langen Reihe europäischer Kunst, die sich im Laufe der Jahrtausende in ihren vielen Formen und Ordnungen entwickelt hat.
Am besten hier beschrieben vom Kunsthistoriker R. Higgins,
„..Vielleicht war der größte Beitrag der Bronzezeit zum klassischen Griechenland etwas weniger Greifbares; aber möglicherweise ererbt: eine Geisteshaltung, die die formalen und hieratischen Künste des Ostens entlehnen und sie in etwas Spontanes und Fröhliches verwandeln konnte; eine göttliche Unzufriedenheit, die den Griechen dazu veranlasste, sein Erbe ständig zu entwickeln und zu verbessern.“