Masaccio (& Die italienische Renaissance): 10 Dinge, die Sie wissen sollten

Die Gemälde von Masaccio definieren die Kunstwerke der Frührenaissance. Seine Errungenschaften sind größtenteils an den Wänden von Kirchen erhalten und zeigen den revolutionären Stil und das raffinierte Verständnis der Perspektive, die unzählige andere florentinische Künstler inspirieren und diese neue Periode in der Kunstgeschichte einleiten sollten.

10. Masaccio wurde in einer Zeit großer künstlerischer Entwicklung geboren

Selbstporträt, 1420, über Wikiart

Der 1401 in Arezzo geborene Tommaso di Ser Giovanni di Simone hätte zweifellos die kulturellen, politischen und künstlerischen Erschütterungen zu spüren bekommen, die in seiner Jugend von Florenz ausgingen. Im Laufe des vorigen Jahrhunderts hatte die Stadt einige der Markenzeichen der produziert Italienische Renaissance , von der Medici Bank bis zu Dantes Göttlicher Komödie.

Almosenverteilung und Tod des Ananias, 1424-1425, über Wikiart1

Obwohl es keine Hinweise auf Künstler in seiner Familie gibt, scheint Tommasos Vater eine offizielle Position innegehabt zu haben, und daher ist es wahrscheinlich, dass der junge Mann die gründliche Ausbildung erhielt, die von Jungen mit einem bestimmten sozialen Status erwartet wird. Dies umfasste im Allgemeinen das Studium der Literatur und der Künste sowie der Mathematik und Geschichte.

9. Es gibt wenig Beweise für seine frühen Jahre

Bildnis eines jungen Mannes, 1423-1425, über Wikiart

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Obwohl die Ereignisse in den prägenden Jahren des jungen Tomasso weitgehend ungewiss sind, haben Kunsthistoriker und Kritiker über eine Reihe möglicher Lehrer spekuliert. Zu dieser Zeit war es typisch für etablierte Künstler, aufstrebende Maler als Lehrlinge einzustellen. Zwischen einem und fünf Jahren lernte der Lehrling unter den Augen seines Meisters verschiedene Formen und Techniken und konnte ihm sogar bei großen Projekten helfen.

Aus diesem Grund gibt es deutliche Ähnlichkeiten zwischen den Stilen von Schülern und Lehrern, die Gelehrte oft verwendet haben, um das Beziehungsnetz zwischen Renaissance-Künstlern zu skizzieren und eine Reihe von Künstlern vorzuschlagen Brunelleschi zu Donatello , Piero di Giovanni an Gentile da Fabriano, als Tomassos Lehrer. Nach dieser mysteriösen Ausbildung etablierte sich Tomasso im Alter von nur 21 Jahren als unabhängiger Meister in Florenz.

8. Schon als junger Mann vollendete er beeindruckende Projekte

San Giovenale-Triptychon, 1422, über Wikipedia

Eines der frühesten Werke, die Tomasso als unabhängiger Künstler zugeschrieben werden, ist das Altarbild von San Giovenale, das in einer Kirche in der Nähe seiner Heimatstadt gefunden wurde. Das Triptychon zeichnet sich besonders durch seine Tiefe aus; Der Maler hat sein Verständnis von Proportion und Perspektive genutzt, um den Figuren eine dreidimensionale Erscheinung zu verleihen. Die reichhaltigen Materialien und das kräftige rote Pigment deuten darauf hin, dass Tomasso von Beginn seiner Karriere an von einigen, besonders wohlhabenden und angesehenen Gönnern finanziert wurde.

7. Masaccio arbeitete mit einem anderen wichtigen Künstler zusammen

Jungfrau und Kind mit der Heiligen Anna, c1424, über Wikipedia

Ein weiteres Frühwerk Tomassos entstand in Zusammenarbeit mit dem Maler Tommaso di Cristoforo Fini, mit dem ihn eine lebenslange künstlerische Partnerschaft verbindet. Um die beiden Tomassos zu unterscheiden, erhielt ersterer den Spitznamen „Masaccio“ („Tollpatschiger Tom“) und letzterer „Masolino“ („Zarter Tom“).

Obwohl Masolino der ältere und erfahrenere der beiden Künstler war, scheinen sie ihre Projekte gleichmäßig aufgeteilt zu haben. Dennoch gibt es eine klare Unterscheidung zwischen ihren Händen: Masolino malte entsprechend ihren Namen eher anmutige und elegante Figuren, während Masaccio für kühne, solide Formen verantwortlich war.

Die Männer arbeiteten in den 1420er Jahren weiter zusammen und reisten 1423 gemeinsam nach Rom. Im folgenden Jahr verließ Masolino Italien vollständig, was Gerüchte über eine künstlerische Meinungsverschiedenheit zwischen den beiden Partnern auslöste. Er kehrte jedoch zurück und Masaccio arbeitete im Laufe seiner Karriere noch mehrmals mit ihm zusammen.

6. Masaccio hatte andere berühmte Freunde

Petrus heilt die Kranken mit seinem Schatten, 1424-1425, über Wikiart

Als junger Mann war Masaccio in Florenz von einer Vielzahl ehrwürdiger älterer Künstler und begabter junger Maler umgeben. Unter ihnen waren die berühmten Persönlichkeiten von Brunelleschi und Donatello, mit denen Masaccio bekanntermaßen bekannt war und die ihm angeblich geholfen hatten, seine Beziehung zu Masolino aufzubauen. Sowohl Masaccio als auch Donatello arbeiteten in Pisa unter der Schirmherrschaft der Familie Brancacci, und einige Gelehrte haben vermutet, dass die fließende Herangehensweise des Malers an die menschliche Form und sein Verständnis der Perspektive von den Statuen des Bildhauers inspiriert worden sein könnten.

5. Masaccio zeichnete sich durch seinen revolutionären Stil aus

Kreuzigung des heiligen Petrus, 1426, über Wikiart

Masaccio näherte sich der menschlichen Form mit einem Verständnis von Perspektive und Proportionen, das unter seinen Zeitgenossen selten war. Er war einer der ersten italienischen Künstler, der die Idee der linearen Perspektive und der Fluchtpunkte verwendete, um sicherzustellen, dass seine Szenen und Figuren lebensecht und natürlich wirkten. Masaccios raffinierter Umgang mit Licht, Pigmenten und Schattierungen half ihm auch dabei, realistische Bilder zu erstellen.

Solche Techniken führten dazu, dass er die italienische Kunst von der internationalen wegbewegte Gothic Style die in den vorangegangenen Jahrhunderten dominierten, und hin zum Klassizismus der Renaissance. Als Ergebnis, Giorgio Vasari bezeichnete Masaccio als den besten Maler seiner Generation und lobte die Art und Weise, wie er mit seinen realistischen Figuren und seinem dynamischen Bewegungsgefühl die Natur in seinen Gemälden einfangen konnte.

4. Sein neuer Ansatz führte zu einigen beeindruckenden Aufträgen

Die Vertreibung von Adam und Eva, c1427, über Wikiart

1424 wurden Masaccio und Masolino beauftragt, eine Reihe von Fresken zu malen, um die Innenwände der Brancacci-Kapelle in Florenz zu schmücken, finanziert von dem einflussreichen und reichen Seidenhändler Felice Brancacci. Die großartigen Gemälde, die biblische Szenen zeigen, insbesondere die Vertreibung von Adam und Eva, wurden tatsächlich unvollendet gelassen und Jahrzehnte später fertiggestellt Filipino Lippi .

Die Arbeit von Masaccio schmückt auch die Wände mehrerer anderer wichtiger Kirchen. Seine berühmte Heilige Dreifaltigkeit befindet sich in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz, und das kunstvolle Altarbild von Pisa wurde für die Kirche Santa Maria del Carmine angefertigt. Solche Aufträge stellten sicher, dass Massacios Gemälde für die folgenden Generationen italienischer Künstler zugänglich waren.

3. Sein größtes Meisterwerk war eines seiner letzten Werke

Heilige Dreifaltigkeit, 1427, über Wikipedia

Die Heilige Dreifaltigkeit ist eines der beeindruckendsten und wichtigsten Werke Masaccios, war aber auch eines seiner letzten. Die Symmetrie der umgebenden Figuren und Gebäude lenkt den Blick direkt auf den gekreuzigten Christus, dessen gespenstisch weißer Körper sich lebhaft in der Mitte des Gemäldes abhebt. Die Architektur des Gebäudes hinter ihm dient dazu, sein Leiden einzurahmen, während ein darunter liegendes Skelett eine ergreifende Erinnerung an die menschliche Sterblichkeit darstellt.

Der Künstler skizzierte das Design zunächst mit einem Netzwerk aus perspektivischen Linien an der Wand, was dazu beitrug, ein Gefühl von Tiefe zu vermitteln. Damit er diese bei der Arbeit am Putz weiterverwenden konnte, soll er am Fluchtpunkt einen Nagel in die Wand getrieben und Schnüre angebracht haben, die die Strahlenlinien nachbildeten. Masaccios Gebrauch von Proportionen und Perspektiven ist so stark, dass Gelehrte vermuten, dass Brunelleschi, sein Bekannter und legendärer Ingenieur, ihn bei dem Projekt unterstützt haben könnte.

2. Masaccios Arbeit konnte die turbulente Politik des Tages nicht vermeiden

Auferweckung des Sohnes des Theophilus und des heiligen Petrus auf dem Thron, 1427, über Wikiart

In Florenz war die Elite ständig in komplexe Machtspiele verwickelt, da namhafte Familien um Einfluss konkurrierten. Die unergründlich wohlhabenden Medici waren in diesen Gefechten fast zwangsläufig siegreich, aber 1433 verdrängte ein Bündnis anderer Familien sie erfolgreich aus der Stadt. Nach nur einem Jahr kehrten sie jedoch im Triumph zurück und nahmen ihre Positionen an der Spitze der florentinischen Gesellschaft wieder ein.

Als Bankiers, Politiker, Geistliche und große Mäzene der Künste sorgte die Familie Medici dafür, dass ihr Einfluss alle Lebensbereiche der Stadt durchdrang. Ihre Macht wird durch die Tatsache belegt, dass Masaccios Auferstehung des Sohnes von Theophilus später zerstört wurde, weil es die Figuren der Familie Brancacci zeigte, die damals Feinde der Familie Brancacci waren Ärzte . Solche Akte dienen als Erinnerung an die Verbundenheit von Kunst und Politik im Laufe der Geschichte.

1. Masaccio war eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der Renaissance

Das Tributgeld, 1425, über Wikipedia

Masaccio starb im tragischen Alter von 27 Jahren, aber sein Vermächtnis erwies sich als unsterblich. Er hatte einen großen Einfluss auf die Zukunft der Malerei in ganz Italien, wenn nicht sogar in Europa. Sein Verständnis und seine Verwendung der Perspektive katalysierten die Abkehr von der Gotik hin zu einem natürlicheren und realistischeren Stil, der die Kunst der Renaissance bestimmen würde. Aus diesem Grund wird Masaccio oft als einer der Begründer der Frührenaissance bezeichnet, was zu den prestigeträchtigen Auszeichnungen der Florentiner des 14. und 15. Jahrhunderts beitrug.