Wie Ruth Asawa ihre komplizierten Skulpturen herstellte

Die Künstlerin Ruth Asawa wurde 1926 in Kalifornien geboren. Ihre Eltern waren Einwanderer aus Japan, die als Lastwagenbauern arbeiteten. Während sie Aufgaben auf der Farm erledigte, träumte Asawa oft Tagträume oder zeichnete mit ihren Füßen Formen in den Sand, während sie auf der Rückseite einer von Pferden gezogenen Richtmaschine saß. Die Künstlerin bemerkte, dass die Formen, die sie in ihrer Kindheit zeichnete, den Skulpturen ähnelten, die sie Jahre später schaffen würde. Ihre Arbeiten wurden von der Natur und von den Menschen um sie herum inspiriert, die oft die Entstehung ihrer faszinierenden Skulpturen unterstützten. So hat Asawa sie erstellt.

Ruth Ehefrau Die berühmtesten Werke

Ruth Asawa und ihre Werke, 1954, über The New York Times

Wenn du nach oben schaust Ruth Ehefrau im internet tauchen die ersten bilder von schlingendrahtskulpturen des künstlers auf. Ihre Arbeiten aus Draht sind das, wofür die Künstlerin bekannt ist. Zu Beginn ihrer Karriere begann sie, Skulpturen aus gewundenem Draht zu schaffen. Sie waren seitdem Gegenstand mehrerer Ausstellungen. Trotz der Tatsache, dass einige Leute aus der Kunstwelt die Skulpturen zunächst nicht akzeptierten, wurden Asawas Werke immer beliebter, nachdem sie auf den Titelseiten berühmter Zeitschriften wie z Mode im Jahr 1953.

Einer der Gründe für diese anfängliche Ablehnung war, dass ihre Skulpturen zu ähnlich aussahen Handwerk die nicht als Kunst galten und zum Teil immer noch gelten. Asawa störte sich nicht an dem Vergleich und sagte : Ob Handwerk oder Kunst. Das ist eine Definition, die Menschen den Dingen geben.

Ruth Asawa arbeitet an einer ihrer Schlaufendrahtskulpturen, 1957, über das New York Times Style Magazine

Der Vergleich ihrer Arbeit mit Kunsthandwerk ist ziemlich passend, wenn man die Ursprünge der Schlaufendrahtskulptur bedenkt. Während einer Reise nach Mexiko im Jahr 1947 war Ruth Asawa fasziniert von geflochtenen Körben, die sie entdeckte. Sie wurden verwendet, um Eier in Toluca, Mexiko, zu tragen, aber Asawa wollte die Qualitäten des Korbs in ihre Arbeit einbeziehen. Sie lernte die Technik von lokalen Handwerkerinnen und integrierte sie später in die Herstellung ihrer Skulpturen. Asawa verwendete erschwingliche und leicht zugängliche Materialien, um ihre Skulpturen zu schaffen. Ihr Umgang mit Materialien wurde wahrscheinlich durch den Unterricht beeinflusst, den sie besuchte Black Mountain College . Ihr Lehrer und bekannter Künstler Josef Alber ermutigte seine Schüler, alltägliche Materialien zu verwenden, um etwas zu schaffen, das eine neue und andere Erfahrung bietet. Um die Schleifendrahtskulpturen herzustellen, verschränkte Asawa manuell die Drähte aus Materialien wie Messing, Kupfer, Aluminium, Stahl oder Eisen.

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Schneeflocken, Bäume oder Sträucher: Die Entstehung der Drahtskulpturen

Ohne Titel (S. 145) von Ruth Asawa, ca. 1968, über die Website von Ruth Wife

Die Geschichte von Asawas Drahtseilskulpturen geht auf eine Wüstenpflanze aus dem Death Valley zurück, die die Künstlerin 1962 von einer Freundin bekam. Ihre Freundin forderte sie auf, sie zu zeichnen, aber Asawa hatte Schwierigkeiten mit der Aufgabe, weil die Pflanze so verknotet war. Um es zu zeichnen, konstruierte der Künstler es mit Draht. Nachdem sie die Form der Wüstenpflanze modelliert hatte, kam Asawa auf die Idee, ihre ersten Drahtskulpturen herzustellen.

Foto von Ruth Asawa von Imogen Cunningham, 1963, über Modern Art Oxford

Während die flachen Skulpturen wie Schneeflocken oder geometrisch konstruierte Blumen aussehen, erinnern die hängenden und stehenden Arbeiten an Bäume oder Sträucher. Um sie herzustellen, teilte Asawa einen Mittelstamm aus 200 bis 1000 Metalldrähten in Bündel, die sie dann mehrmals in dünne und natürlich aussehende Zweige unterteilte. Da der mittlere Teil der Skulptur am dicksten erscheint und die Drähte an der Außenseite immer filigraner werden, wirken die Stücke wie eine äußerst realistische Darstellung von Pflanzen wie Bonsai-Bäumen oder Steppenläufern.

Ohne Titel (S.058) von Ruth Asawa, 1962, über die Website von Ruth Asawa

Asawa verwendete verschiedene Metalldrähte für ihre zusammengebundenen Drahtstücke wie Kupfer, Stahl, Bronze und Eisen. Ihr Sohn Paul Lanier sagte, um ihre Materialien zu erwerben, Ehefrau gingen in diese dunklen, staubigen Lagerhäuser, wo sie Draht verkauften, nichts als Draht. Die Idee, alltägliche Materialien zu verwenden, die Asawa von Josef Albers gelernt hat, zeigt sich auch in einem ihrer stehenden Drahtgeflechte. Die natürlich oxidierte Messingdrahtskulptur Ohne Titel (S. 058) ist auf einem Sockel aus Treibholz montiert.

Einzigartige Farbe und Textur: Ruth Asawas galvanisierte Skulpturen

Ohne Titel (S.059) von Ruth Asawa, ca. 1963, über die Website von Ruth Wife

Asawas galvanisierte Skulpturen zeigen den innovativen und experimentellen Geist ihrer Arbeit. Die korallenähnlichen Stücke, die aussehen, als kämen sie direkt vom Meeresgrund, haben eine interessante Hintergrundgeschichte. Die Künstlerin suchte nach einer Möglichkeit, ihre Skulpturen zu reinigen, da sie anfingen anzulaufen und zu oxidieren. Sie kontaktierte mehrere Industriebeschichtungsunternehmen in San Francisco, aber nur ein Unternehmen nahm den Auftrag an, oder wie Asawa es ausdrückte, sie hatten Mitleid mit mir und waren bereit, neue Dinge auszuprobieren . Gemeinsam probierten sie verschiedene Methoden aus, um ihre Arbeit zu reinigen und abzudecken männlich . Eines Tages, als Asawa in der Beschichtungsfirma war, sah sie Kupferstangen in einem Beschichtungstank, die eine Kruste auf der Oberfläche gebildet hatten. Der Künstler mochte die grobe Textur und die grüne Farbe, die das Metall bedeckt.

Ohne Titel (S.022) von Ruth Asawa, ca. 1965, über die Website von Ruth Wife

Asawa war von dem einzigartigen Aussehen der Kupferstäbe so beeindruckt, dass sie einen Mitarbeiter des Unternehmens bat, die Textur für ihre Drahtseilskulpturen nachzubilden. Sie probierten einiges aus und fanden schließlich eine Lösung, indem sie den Galvanikprozess umkehrten. Galvanisieren wird üblicherweise verwendet, um eine Beschichtung mit Metall herzustellen. Um ihre galvanisierten Arbeiten herzustellen, schuf Asawa eine Skulptur aus Kupferdraht. Danach wurde das Stück in einen Chemikalientank gelegt, wo es einige Monate blieb, bis es seine unverwechselbare Textur und Farbe erhielt.

Die Brunnenfrau: Andrea

Ruth Asawa mit ihrer Tochter Aiko und ihrer Freundin Mae Lee vor Andrea, 1968, über die Website von Ruth Asawa

Der Brunnen mit dem Titel Andreas am Ghirardelli Square zeigt eine eigentümliche Szene: eine Meerjungfrau, die ein Baby stillt, das ebenfalls halb Fisch zu sein scheint. Die Figur ist der Freundin des Künstlers, Andrea, nachempfunden. Asawa zeichnete sie, nachdem sie ein Baby bekommen hatte und noch stillte. Zuerst fertigte Asawa einen Gipsabdruck an. Danach bedeckte sie das Modell mit Wachs und für den letzten Schritt, die Skulptur wurde in Bronze gegossen. Der Gießprozess wurde von einer Gießerei im Industriegebiet von San Francisco durchgeführt. Asawas Tochter Aiko Cuneo sagte, wenn ihre Mutter nicht wusste, wie man etwas macht, suchte sie einfach nach Leuten, die das Können hatten und es ihr beibringen konnten. Während Asawa am Brunnen arbeitete, lernte sie nicht nur viel über den Prozess des Gießens, sondern freundete sich auch mit den Mitarbeitern der Gießerei an.

Die gegossenen Skulpturen

Ohne Titel (S.130) von Ruth Asawa, 1996, über The Washington Post

Während ihrer Arbeit am Brunnen Andreas , Asawa experimentierte mit Gussformen. Als sie den Schwanz der Meerjungfrau herstellen musste, fertigte sie die Form aus Draht an, tauchte das Stück in Wachs und goss es danach in Bronze. Die Skulpturen zeigen alle die organischen Formen, für die Asawas Arbeit bekannt ist. Sie einmal sagte : Mich faszinieren die Möglichkeiten, kaltes Metall in Formen zu verwandeln, die lebendige organische Formen nachahmen. Für ihre gegossenen Skulpturen verwendete die Künstlerin nicht nur Draht, sondern auch Papier, Bäckerton und Kakistiele.

Inspiriert von der Kunst des Papierfaltens: Die Origami-Brunnen

Origami-Brunnen von Ruth Asawa, 1975-1976, über SFGATE

Die Origami-Brunnen bestehen aus zwei Bronzebrunnen in Japantown, San Francisco. Obwohl die Skulpturen aus Bronze sind, sind sie von der inspiriert japanisch Papierfalttechnik Origami. Origami war ein wichtiger Teil von Asawas Leben und Werk. Ihre Beschäftigung mit der Kunstform begann bereits als Kind, als sie Origami an der japanischen Kulturschule studierte. Später brachte Asawa selbst Schulkindern die Technik bei.

Bevor die Skulptur in Stahl geschweißt und in Bronze gegossen wurde, modellierte Asawa die Skulptur mit Hilfe ihrer Töchter Aiko und Addie aus Papier. Durch die Verwendung von Papier für das Modell ehrte Asawa das Material einer Kunstform, die sie bewunderte und sogar anderen während ihres Lebens beibrachte. Eine dieser Personen ist Lilli Lanier, die Enkelin von Asawa. Die Brunnen haben für sie eine besondere Bedeutung. Lanier und Asawa teilten die Liebe zu Origami und wenn sie in den Origami-Laden in Japantown gingen, sahen sie immer die Springbrunnen auf ihrem Weg hinein.

Der St. Francis-Brunnen von Ruth Wife

Foto von Ruth Wife’s San Francisco Fountain von Laurence Cuneo, 1970–1973, über die Website von Ruth Wife

Die Entstehung von Asawa’s San Francisco-Brunnen viele Menschen beteiligt. Sie arbeitete an dem Stück mit Freunden, Familie und Schülern der Alvarado Elementary School. Asawa richtete ein Kunstprogramm an der Schule ein und die Schüler fertigten einige der Figuren für den Brunnen an. Das Engagement des Künstlers für Kunstaktivismus an öffentlichen Schulen steht in direktem Zusammenhang mit dem Material, das zur Herstellung des Brunnens verwendet wurde. Asawa oft gemacht Bäckererde für ihre Schulkinder, da es einfach herzustellen, erschwinglich und ungiftig ist. Es besteht aus Mehl, Salz und Wasser und wurde von Asawa verwendet, um den Brunnen zu modellieren. Danach wurde die Skulptur in Bronze gegossen. Trotz der Tatsache, dass der fertige Brunnen aus Bronze besteht, versuchte Asawa, die Qualitäten des Teigs in der endgültigen Skulptur beizubehalten, um sie für jedermann zugänglich zu machen.