Lernen Sie Constantin Brancusi kennen: Patriarch der modernen Skulptur

Der Stil von Constantin Brancusi war etwas völlig Neues in der Kunstwelt. Die Kunstszene brauchte eine Wiederbelebung der Skulptur, eine Befreiung vom Erbe der großen Meister der vergangenen Jahrhunderte. Brancusis Entscheidung, Rodins Atelier zu verlassen, markierte den Beginn eines neuen Weges in seiner künstlerischen Laufbahn. Die Entfernung von Realität und Figuration in seiner Arbeit ermöglichte es Brancusi, eine spirituelle Dimension anzubieten, die tief in der rumänischen Volkskultur verwurzelt ist. Er hat nicht nur eine neue Art der dreidimensionalen Darstellung entwickelt, sondern auch die modernistische Skulptur neu definiert.

Die raue Kindheit des Constantin Brancusi

Constantin-Brancusi-Hausmuseum , Hobita, Rumänien, über Tripadvisor

Constantin Brancusi wurde am 19. Februar 1876 im Dorf Hobita im Westen Rumäniens geboren. Er war das fünfte von sieben Kindern einer armen Bauernfamilie. Im Alter von sieben Jahren begann er als Hirte in den Karpaten zu arbeiten. Einen Teil seiner Kindheit verbrachte er auch als Lehrling in verschiedenen kleinen Ateliers. Dort lernte er, Holzstücke zu schnitzen und Geräte und Werkzeuge herzustellen.

Im Alter von achtzehn Jahren beschloss Brancusi, die Tischlerei zu verlassen und sich an der Kunstgewerbeschule in Craiova einzuschreiben. Später besuchte er die Bukarest School of Fine Arts und machte fünf Jahre später seinen Abschluss. 1903 beschloss Brancusi, Bukarest zu verlassen und nach Paris zu gehen. Da er sehr arm war, dauerte seine Reise ziemlich lange. Seine Reise dauerte 18 Monate mit längeren Zwischenstopps Wien und München. Diese Erfahrung inspirierte seine späteren Werke. Brancusi setzte sein Studium in Paris an der École Nationale des Beaux-Arts fort, wo er versuchte, die Essenz seiner Motive darzustellen, um ihre wahre ideale Form zu erreichen.

Die Pariser Jahre

Atelier von Constantin Brancusi in Paris , über Centre Pompidou, Paris

1906 hatte Constantin Brancusi seine erste Einzelausstellung. Der Künstler ließ sich inspirieren Stil von Auguste Rodin . Ein Jahr später trat er als Lehrling in Rodins Atelier ein, blieb dort aber nicht lange, da er sich entschied, seinen eigenen Weg zu gehen. Brancusi bewegte sich in Richtung Abstraktion. In der Tat, Der Primitivismus spielte eine zentrale Rolle in Brancusis modernen Skulpturen und seiner Karriere als Künstler. Er beschloss, Rodins Studio zu verlassen, weil er alleine wachsen musste. Im Schatten der großen Bäume kann nichts wachsen, sagte Brancusi . Sein Stil unterschied sich von klassischen Bildhauermethoden und betonte das sogenannte primitive Kultur . Kurz nach 1907 begann jedoch seine Reifezeit. In Paris schloss er sich dem Kreis der Avantgarde-Künstler an und freundete sich mit ihnen an Marcel Duchamp , Fernand Léger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani und Henri Rousseau.

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Obwohl er in die Welt der Pariser Avantgarde eintrat, verlor Constantin Brancusi nie eine Art bäuerlichen Lebensstil. Er blieb traditionellen Materialien verbunden. Er galt in der Kunstwelt von Paris als Außenseiter, da er ebenfalls rumänischer Einwanderer war. Im Gegensatz zu klassischen Skulpturen, die bis ins Detail zu Idealfiguren geschnitzt werden, konzentrieren sich Brancusis moderne Skulpturen auf das Wesen der Form. Seine Arbeiten zeichnen sich durch geometrische Eleganz, exzellente Handwerkskunst und den innovativen Einsatz verschiedener Materialien wie Holz, Marmor, Stahl und Bronze aus.

Der Kuss

Der Kuss von Constantin Brancusi, 1916 , über Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania

1908 schuf Constantin Brancusi eine seiner berühmtesten modernen Skulpturen, Der Kuss . Dieses Werk markierte das Ende von Rodins Einfluss und den Beginn von Brancusis primitivistischer Phase. Um die Materialität der Skulptur beizubehalten, stellte Brancusi die beiden Figuren in einer Umarmung dar. Diese moderne Skulptur besteht aus einem einzigen Stück Kalkstein.

Indem er die Figuren direkt auf den Boden und nicht auf einen Sockel stellte, wollte Brancusi die Raffinesse einer höheren Plattform vermeiden und suchte stattdessen die Wahrheit in der Natur. Er versuchte, über oberflächliche Erscheinungen hinauszugehen, um die Essenz des Geistes des Paares einzufangen. Das Ziel dieser Skulptur war es, das Konzept der Ganzheit zweier individueller Wesen auszudrücken, die eins wurden, symbolisiert durch einen Kuss. Es gibt ähnliche Versionen dieser Arbeit in verschiedenen Museen . Die Idee der Vereinigung, die sich darin ausdrückt, dass diese beiden männlichen und weiblichen Figuren zusammenkommen, hat einen primitiven Instinkt. Seine vereinfachte Geometrie, die zum Hauptmerkmal von Brancusis Werk wurde, wirkte sich direkt auf seinen Freund, den Maler, aus Amedeo Modigliani .

Wodurch wurde Brancusi beeinflusst?

Mlle Pogany von Constantin Brancusi , Version I, 1913, über Museum of Modern Art, New York

Während seines Aufenthalts in Paris war Constantin Brancusi stark von der afrikanischen und indianischen Kunst beeinflusst. Brancusi könnte von halbabstrakten Kunstformen inspiriert worden sein, die über die westliche Tradition hinausgingen. Er versuchte, seine gewählten Themen zu vereinfachen und versuchte, die einfachsten und elegantesten Wege zu finden, um die Essenz seiner gewählten Themen auszudrücken.

Danaïde von Constantin Brancusi , um 1918, über Tate Museum, London

Die beiden wichtigsten Inspirationsquellen für Brancusi waren Rumänische Volkskultur und afrikanische Kunst. Die erste zeigte Holzschnitzereien, die Brancusi in seine Skulpturen integrierte. Rumänische Volksmythen, Märchen und archaische symbole beeinflusste auch seine Themenwahl. Wie für Afrikanische Kunst , teilen einige von Brancusis figurativen Arbeiten ähnliche Merkmale mit afrikanischen figurativen Skulpturen, wie die vereinfachten Gesichtszüge, die geometrischen Muster und die unverhältnismäßig langen Oberkörper. Ein weiterer wichtiger künstlerischer Einfluss war Rodins Werk. Der französische Meister hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihn. Rodin brachte Brancusi bei, Materialien zu verwenden, um seine Motive zum Leben zu erwecken. Er lehrte den rumänischen Bildhauer auch, mit Geduld zu arbeiten.

Brancusis öffentliche moderne Skulptur

Endlose Säule von Constantin Brancusi , über World Monuments Fund

Eines der wichtigsten öffentlichen Denkmäler Rumäniens, die Skulptur von Constantin Brancusi Endlose Spalte ist großflächig. Er ist 29,35 Meter hoch und befindet sich in der Stadt Târgu Jiu. Es ist Teil eines Drei-Skulpturen-Ensembles zusammen mit zwei anderen Denkmälern namens The Tor des Kusses und Tisch der Stille . Brancusi vollendete dieses Kunstwerk am 27. Oktober 1938. Er wurde beauftragt, diese zu schaffen öffentliche Skulpturen zum Gedenken Rumänische Helden die im Ersten Weltkrieg ihr Leben ließen. Das Werk kann auf unterschiedliche Weise interpretiert werden. Es konzentriert sich auf die gesamte Philosophie von Brancusi. Es kann als eine Treppe zum Himmel bezeichnet werden, die die Erde mit dem Himmel verbindet. 1950, während des kommunistischen Regimes in Rumänien, betrachtete die Regierung Brancusis Werk als reaktionär und schlug vor, das Denkmal abzureißen. Schließlich überlebte diese spirituelle öffentliche Skulptur. Einige Wartungsarbeiten wurden von 1998 bis 2000 in Zusammenarbeit mit der Regierung, dem World Monuments Fund und der Weltbank durchgeführt.

Vogel im Weltraum

Maiastra von Constantin Brancusi, 1912, über Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Von den 1920er bis 1940er Jahren produzierte Constantin Brancusi eine Reihe wichtiger Skulpturen mit dem Titel Vogel im Weltraum . Der Vogel und Tiere im Allgemeinen repräsentieren ein roter Faden in Brancusis Werk . 1912 schuf Brancusi seine erste abstrakte Form eines Vogels in Bronze. Ein rumänischer Märchenvogel, Maiastra, was Meistervogel bedeutet, war die Hauptinspirationsquelle. Bis 1940 hatte Brancusi 28 Variationen vollendet, die von dieser ersten Version inspiriert waren. Brancusi konzentrierte sich auf die Bewegung des Vogels und betonte die elliptischen Linien, die die Essenz des schnellen Fluges ausmachen. Die Tatsache, dass er den Vogel auf einem Kalksteinsockel platzierte, zeigt seine totale Ablehnung von Rodin in dieser Phase seiner Karriere. In Bezug auf die Oberfläche lehnte Brancusi Rodins taktile Arbeitsweise mit Ton und den Sinn für die Berührung des Künstlers ab, den seine Werke haben.

Vogel im Weltraum von Constantin Brancusi , 1932–40, über Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Der Fotograf Edward Steichen kaufte 1926 eines dieser Werke und versuchte, es in die Vereinigten Staaten zu transportieren. Amerikanische Beamte akzeptierten den Vogel jedoch nicht als Kunstwerk und verhängten hohe Zölle auf seine Einfuhr als Industrieprodukt. Dann entschied sich Brancusi dafür die Beamten verklagen und er bekam endlich Gerechtigkeit. Der Richter des Falls, J. Waite, entschied zu seinen Gunsten. Schließlich stießen die Werke von Constantin Brancusi bei vielen Sammlern in den Vereinigten Staaten auf große Resonanz. Es war zu der Zeit, als sie in Europa scharf kritisiert wurde.

Das Erbe von Constantin Brancusi

Constantin Brancusi-Foto von Man Ray , 1925, über das Museum of Modern Art, New York

Constantin Brancusi veränderte das Wesen der modernen Skulptur des 20. Jahrhunderts. Er befreite die Skulptur von vorgefassten Vorstellungen von Realismus und Repräsentation und formte seine eigene Sprache der vereinfachten Abstraktion. 1952 erwarb Brancusi die französische Staatsbürgerschaft und starb fünf Jahre später, am 16. März 1957. In seinem Testament vermachte Brancusi seine Kunst dem Museum of Modern Art in Paris. Er schenkte dem Museum mehr als 80 Skulpturen unter der Bedingung, dass seine gesamte Werkstatt in ihrer ursprünglichen Form dem Museum übertragen wurde.

Heute Constantin Brancusi Atelier wurde umgebaut im offenen Raum des Centre Georges Pompidou in Paris und fungiert als Museum. Sammlungen seiner Arbeiten befinden sich in den bedeutendsten Museen der Welt, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Philadelphia Museum of Art, die Tate Modern in London und das Nationalmuseum in Bukarest.