8 wichtige Werke von Ruth Asawa

ruth asawa sitzt mit drahtskulpturen

Zunächst lehnte die Kunstwelt das Werk von Ruth Asawa teilweise ab. Die hängende Ausstellung ihrer Skulpturen und ihr handwerkliches Aussehen führten dazu, dass nur eine begrenzte Anzahl von Menschen Ruth Asawas Kunst annahm. Dies änderte sich, nachdem ihre Arbeit auf dem Cover von war Kunst & Architektur 1952 u Mode im Jahr 1953. 1954 hatte Ruth Asawa ihre erste Ausstellung in New York und ein Jahr später wurden ihre Werke von den Rockefellers und Philip Johnson gekauft. Trotz der Tatsache, dass alle ihre Werke einzigartig sind, können viele von ihnen einer Gruppe zugeordnet werden, die ähnliche Ausdrucksformen der Ideen und Einflüsse der Künstlerin während einer bestimmten Zeit enthält. Hier sind sieben wichtige Werke von Ruth Asawa.





1. Die Looped-Wire-Skulpturen von Ruth Asawa

ruth asawa geschlungene drahtskulpturen

Foto der Ausstellung Ruth Asawa: Eine Linie kann überall hingehen von Cora Chalaby, 2020, über The Courtauld, London

Ruth Asawa ist wahrscheinlich am besten für ihren Schleifendraht bekanntSkulpturen. Die Künstlerin hat es vorgezogen, die Arbeiten in Gruppen aufzuhängen, was sie als ein installatives Kunstwerk erscheinen lässt. Asawa lernte die Technik auf einer Reise nach Mexiko, als sie sich freiwillig als Kunstlehrerin für die Amerikanisches Freundesdienstkomitee im Jahr 1947. Sie interessierte sich für die drahtgestrickten Eierkörbe, die sie auf dieser Reise sah. Lokale Handwerkerinnen zeigten ihr, wie sie die Körbe herstellten, aus denen später die bekanntesten Skulpturen der Künstlerin entstanden. Ruth Asawa verwendete für ihre Drahtskulpturen unterschiedliche Metalle. Sie fertigte die Arbeiten an, indem sie das Metall nur mit ihren Händen zu Schleifen zusammenwob.



Ruth Asawa geschlungene Drahtskulptur

Ohne Titel (S.563, Hängende sechslappige Form mit zwei inneren Kugeln) von Ruth Asawa , 1956, über The Courtauld, London

Die organischen Skulpturen erinnern mit ihrem hängenden Display an Formen, die in der Natur vorkommen, wie Kokons und Wassertropfen. Die Skulpturen wurden von einem Erlebnis aus Ruth Asawas Kindheit inspiriert, als sie auf der Farm ihrer Eltern arbeitete. Die Künstlerin sagte, sie würde auf der Rückseite einer von Pferden gezogenen Richtmaschine sitzen und mit ihren bloßen Füßen Formen in den Sand zeichnen, die den Skulpturen ähnelten, die sie Jahre später schaffen würde.



Fast schon poetisch beschrieb die Künstlerin ihre Schlingendrahtskulpturen und ihre faszinierende Lichtdurchlässigkeit mit den Worten: Ein gewebtes Geflecht nicht unähnlich mittelalterliche Post . Ein durchgehendes Stück Draht, Formen umhüllen innere Formen, dennoch sind alle Formen sichtbar (transparent). Der Schatten zeigt ein genaues Bild des Objekts.

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2. Drahtskulpturen

ruth asawa sitzende gebundene drahtskulptur

Foto von Ruth Asawa, die neben ihren Drahtseilskulpturen von Imogen Cunningham sitzt , 1963, über Modern Art Oxford

Die Künstlerin hörte nicht damit auf, ihre Schlaufendrahtskulpturen zu schaffen, aber in den frühen 1960er Jahren begann sie mit dem zu experimentieren, was heute als ihre gebundenen Drahtskulpturen bekannt ist. Es ist schwierig, eine von Asawas Drahtseilskulpturen als wichtiger als die anderen herauszustellen, da es sich – ähnlich wie bei den Schleifendrahtarbeiten – um eine Gruppe zusammenhängender Kunstwerke handelt, die eine wichtige Schaffensphase im Leben des Künstlers darstellen. Auch sie sind von organischen Formen inspiriert und erinnern an die Formen von Bäumen und Ästen. Als Asawa an den Skulpturen arbeitete, wurden ihre Formen zunehmend abstrakt und geometrisch.

ruth asawa gebundene drahtskulptur geometrisch

Ohne Titel (S. 145) von Ruth Asawa , ca. 1968, über ruthasawa.com



Die komplizierten Skulpturen stammen von einer Wüstenpflanze, die Asawa 1962 von einer Freundin erhielt. Sie hatte Probleme, die verworrene Form zu zeichnen, und modellierte die Pflanze aus Draht. Sie hatte das Gefühl, dass dies ihr das Zeichnen der Pflanze erleichtern würde, aber dann kam ihr die Idee, sie stattdessen als Inspiration für ihre Skulpturen zu verwenden. Asawas Drahtseilskulpturen werden normalerweise ausgestellt, indem sie entweder an der Decke aufgehängt oder an einer Wand befestigt werden. Die Künstlerin verwendete zunächst etwa 200 bis 1.000 Drähte für das Zentrum ihrer Skulpturen. Danach teilte sie sie in Zweige, die wie fein strukturierte Bäume oder Sträucher aussehen.

3. Die galvanisierten Skulpturen von Ruth Asawa

Ruth Asawa galvanisierte Skulptur

Ohne Titel (S.059) von Ruth Asawa , ca. 1963, über ruthasawa.com



Ruth Asawas Kreation ihrer galvanisierten Skulpturen korrelierte mit dem Wunsch der Künstlerin, ihre Schlaufendrahtskulpturen zu reinigen. Da das Metall der Skulpturen mit der Zeit zu oxidieren begann, wandte sich Asawa in den 1950er Jahren an industrielle Beschichtungsunternehmen und bat um die Reinigung ihrer Kunstwerke. Keines der Unternehmen, mit denen sie Kontakt aufnahm, nahm ihre Anfrage an, mit Ausnahme von C&M Plating Works. Mit ihrer Hilfe probierte Asawa verschiedene Methoden aus, um ihre Skulpturen zu reinigen. Sie experimentierte auch mit Patinas, das sind dünne Schichten, die sich aufgrund von Wetter, Alter, Gebrauch, Oxidation oder chemischer Einwirkung auf einer Oberfläche bilden. Die Schicht, die sich zum Beispiel auf Kupfer bildet, erscheint grün, weshalb viele Dächer historischer Gebäude eine blaugrüne Farbe haben.

Ruth Asawa galvanisierte Skulptur zum Aufhängen

Ohne Titel (S.022) von Ruth Asawa , ca. 1965, über ruthasawa.com



In den frühen 1960er Jahren sah die Künstlerin bei C&M Plating Works verkrustete Kupferbarren in einem Galvaniktank. Sie mochte die grüne Schicht, die sich auf dem Metall bildete, und fragte die Leute von der Beschichtungsfirma, ob sie ihr helfen könnten, die Farbe und die krustige Textur für ihre Skulpturen zu imitieren. Nach mehreren Versuchen fanden sie eine Methode, um Asawas Skulpturen das beabsichtigte Aussehen zu verleihen. Ruth Asawa schuf ihre Skulpturen aus Kupferdrähten, die dann mehrere Monate in einem Chemikalientank gelagert wurden, bis die Oberfläche der Skulptur die verkrustete Textur und grüne Farbe aufwies, die an ein Stück eines gesunkenen Schiffes oder an Korallen erinnerte.

4. Ruth Asawas Brunnendame: Andrea

ruth frau andrea brunnen

Ruth Asawa mit ihrer Tochter Aiko und ihrer Freundin Mae Lee davor Andreas , 1968, über ruthasawa.com



In den 1960er Jahren wurde Ruth Asawa beauftragt, mehrere zu schaffen öffentliche Kunstwerke und Brunnen. Die Arbeit rief Andreas war die erste öffentliche Skulptur der Künstlerin und wurde 1968 auf dem Ghirardelli Square installiert. Die Skulptur basiert auf einer Freundin von Ruth Asawa namens Andrea, die zu dieser Zeit stillte. Andrea modelte für die Künstlerin, während sie ihr neues Baby stillte.

Die öffentliche Zurschaustellung einer stillenden Meerjungfrau sorgte 1968 für Kontroversen. Die realistische und figurative Natur von Asawas Meerjungfrau führte ebenfalls zu einem Konflikt. Während der Architekt, der den Platz gestaltete, eine moderne und abstrakte Skulptur wollte, setzte sich Ruth Asawas figuratives Werk durch. Die Skulptur kam bei den Bewohnern von San Francisco gut an und sie nannten das Stück The Brunnendame.

5. San Francisco-Brunnen

Ruth Frau St. Francis Brunnen

Foto von Ruth Wife's San Francisco Fountain von Laurence Cuneo , 1970–1973, über ruthasawa.com

Ruth Asawa widmete der Stadt am Valentinstag 1973 den San Francisco Fountain. Der Brunnen befindet sich außerhalb des Hyatt Hotels am Union Square. Die Arbeit enthält viele komplizierte und überraschende Details, die aus Ton geformt sind, wie ein nacktes Paar, das sich oben auf dem Brunnen sonnt. Ein weiteres Detail zeigt die Alvarado-Grundschule, an der Ruth Asawa ein Kunstprogramm eingerichtet hat und deren Schüler durch die Herstellung einiger kleiner Stücke zu der Arbeit beigetragen haben. Viele von Asawas Freunden und Familienmitgliedern halfen dem Künstler bei der Arbeit am Brunnen.

Das Material, das Ruth Asawa für den Brunnen verwendet hat, ist derselbe Ton, den sie aufgrund ihrer Arbeit als Kunstaktivistin an öffentlichen Schulen für viele Kinder hergestellt hat. Sie mischte den Ton, der auch Bäckererde genannt wird, nur mit Mehl, Salz und Wasser. Nachdem die Modellierung des Brunnens abgeschlossen war, wurde das Stück in Bronze gegossen.

6. Ruth Asawas Origami-Skulptur: Aurora

Ruth Asawa Aurora-Skulptur

Foto von Ruth Asawa Aurora von Hudson Cuneo , 1984-1986, über ruthasawa.com

Die Skulptur rief Aurora wurde von Ruth Asawa für einen Brunnen am Embarcadero in San Francisco angefertigt. Es besteht aus Stahl und wurde von der Origami-Kunst inspiriert, die Ruth Asawa als Kind an der japanischen Kulturschule studierte. Der bekannte Künstler Josef Albers war Asawas Lehrer am College. Da dort die Auseinandersetzung mit dem Medium Papier ein wichtiger Lehrplan war, gab Albers seinen Schülern den Auftrag, durch Faltung von Flachpapier ein dreidimensionales Werk zu schaffen. Josef Albers unterstützte die Arbeit von Ruth Asawa als Künstlerin. Ihre Tochter beschrieb seine Unterstützung durch Sprichwort : Meine Eltern sagten Albers, dass sie heiraten würden, und Albers sagte es mir Vater: „Lass sie niemals aufhören, ihre Arbeit zu tun. Sie müssen sicherstellen, dass sie ihre Arbeit macht. .

7. Schwarze Bergwerke

Ruth Asawa Black Mountain College-Malerei

Ohne Titel (BMC. 56, Tänzer) von Ruth Asawa , ca. 1948-1949, über ruthasawa.com

Von 1946 bis 1949 studierte Ruth Asawa am experimentellen Black Mountain College in North Carolina. Zu ihren Lehrern gehörten der einflussreiche Architekt R. Buckminster Fuller und der Künstler Josef Albers. Auch wenn Asawa heute für ihre Drahtskulpturen bekannt ist, studierte die Künstlerin ursprünglich Malerei, Zeichnen und Design.

Ruth Asawa geht

Ohne Titel (BMC.68, Stamm mit Blättern) von Ruth Asawa , ca. 1948-1949, über ruthasawa.com

Ruth Asawas Zeit am Black Mountain College und die von ihr geschaffenen Werke haben ihr Leben und ihre Kunstwerke immens geprägt. Der innovative und fortschrittliche Ansatz ermutigte sie, ihre eigene Meinung zu vertreten und eine Karriere als Künstlerin zu verfolgen. Ruth Asawa lebte vom Arbeiten weibliche Künstler wie Anni Albers und Marguerite Wildenhain, die gerade in dieser Zeit eine Karriere als Künstlerin wohl erreichbarer erscheinen ließen.

8. Ruth Asawas Zeichnungen

Ruth Frau Zeichnung

Ohne Titel (SD.130, Drahtgebundene Skulpturzeichnung mit sechszackigem Stern in der Mitte und Tropfen an den Enden) von Ruth Asawa , ca. 1970er, über ruthasawa.com

Ruth Asawas Erfolg als Bildhauerin könnte sie dazu bringenZeichnungenerscheinen weniger relevant, aber sie hatten einen großen Einfluss auf ihre Skulpturen. Der Künstler zeichnete jeden Tag. Es half ihr, sich zu konzentrieren, ihre Wahrnehmung zu verbessern und ihre Skulpturen zu erschaffen. Asawa sagte, dass ihre Neugier durch die Idee geweckt wurde, den Bildern in ihren Zeichnungen eine strukturelle Form zu geben, und dass diese Formen aus der Beobachtung von Pflanzen, dem spiralförmigen Gehäuse einer Schnecke, dem Sehen von Licht durch Insektenflügel oder dem Beobachten von Spinnen, die ihre Netze reparieren, stammen.