Vom Model zur Künstlerin: 9 Fakten über Suzanne Valadon

Die Lebens- und Karrieregeschichte von Suzanne Valadon ist einzigartig. In Armut geboren, ebnete sie ihren Weg in die Kunstwelt nicht durch teuren Kunstunterricht, sondern indem sie für berühmte Künstler wie Renoir modelte und direkt von ihnen lernte. Diese Erfahrungen prägten ihre künstlerische Praxis und eröffneten ihr eine einzigartige Perspektive. Valadon, zu ihrer Zeit eine bekannte Künstlerin, feiert heute mit ihren kühnen und einfühlsamen Darstellungen weiblicher Akte ein Comeback als feministische Ikone.

1. Suzanne Valadon hatte nie vor, Künstlerin zu werden

Geboren als Tochter einer alleinerziehenden Mutter, die als Wäscherin arbeitete Montmartre , Suzanne Valadon hatte offensichtlich nicht viele Chancen auf eine erfolgreiche Karriere und finanzielle Stabilität. Das Mädchen musste schon vor ihrer Teenagerzeit arbeiten, um ihrer Mutter zu helfen, über die Runden zu kommen, was ihr nur wenige Bildungsmöglichkeiten noch weniger zugänglich machte. Valadon würde jedoch zu einer der bemerkenswertesten Künstlerinnen ihrer Zeit heranwachsen.

Seit ihren frühen Jahren anfällig für Unfug, wanderte sie durch Montmartre, umgeben von betrunkenen, mittellosen Künstlern, Dichtern und Sexarbeiterinnen. Im Alter von fünfzehn Jahren wurde Valadon Trapezakrobat in einem bekannten Molier-Zirkus. Leider hielt ihre Karriere als Trapezkünstlerin nicht lange an. Nur sechs Monate später stürzte Valadon und verletzte sich am Rücken. Auch vierzig Jahre nach dem Vorfall drückte Valadon ihre Trauer über das Trauma aus, das sie für den Rest ihres Lebens unfähig machte, aufzutreten.

2. Sie arbeitete als Model

Kurz nachdem Suzanne Valadon den Zirkus verlassen und sich erholt hatte, suchte sie nach einer anderen Beschäftigung. Valadon interessierte sich in ihren frühen Jahren für Kunst und zeichnete mit Kohlestücken auf Bürgersteigen. Da sie sich den Kunstunterricht nicht leisten konnte, fand ihr schelmischer Verstand einen anderen Weg, um ihr Ziel, Künstlerin zu werden, zu erreichen: Sie wurde Model. Zu dieser Zeit galt das Modellieren für Künstler, insbesondere nackt, als skandalös und ungeeignet für anständige Frauen. Da Valadon nie wirklich versuchte, den gesellschaftlichen Erwartungen gerecht zu werden, störten sie die Reputationssorgen nicht.

Valadon begann nach und nach mit dem Zeichnen und Malen, nachdem er männliche Künstler aus der Position des Modells beobachtet hatte. In den 10 Jahren ihrer Modelkarriere arbeitete sie mit Pierre-Auguste Renoir, Puvis de Chavannes, Edgar Degas und Amedeo zusammen Modigliani . Viele der Künstler waren auch ihre Liebhaber. Laut Zeitgenossen übte Valadon mit ihrer kurvigen Figur und ihren strahlend blauen Augen eine magische Wirkung auf Männer aus.

3. Ihr Sohn wurde ebenfalls Maler

1883 brachte Suzanne Valadon, während sie noch als Model arbeitete, ihren Sohn Maurice zur Welt. Obwohl Maurice ein uneheliches Kind war, erkannte der katalanische Künstler Miquel Utrillo 1891, acht Jahre nach seiner Geburt, Maurice offiziell als sein eigenes an und gab ihm seinen Nachnamen. Es gibt jedoch keinen endgültigen Beweis dafür, dass Utrillos tatsächlich verwandt waren. Einige Kunsthistoriker glauben das Renoir war der Vater des Kindes, während andere zu Puvis de Chavannes tendieren.

Tatsächlich begann Suzanne Valadon während ihrer Schwangerschaft viel mehr zu zeichnen. Genau wie seine Mutter hatte auch Utrillo nie eine formale künstlerische Ausbildung und wurde hauptsächlich von Suzanne unterrichtet. Valadon ermutigte das Malen ihres Sohnes, um mit seiner Geisteskrankheit fertig zu werden Alkoholismus . Das half nicht, aber Maurice Utrillo gelang es, eine erfolgreiche künstlerische Karriere mit starkem Alkoholkonsum zu verbinden, der seine Mutter oft störte, der diese Gewohnheit selbst nicht fremd war.

4. Sie heiratete den Freund ihres Sohnes

Suzanne Valadon hatte zahlreiche Liebesaffären, aber keine davon hielt so lange wie ihre Beziehung zu André Utter. Utter war eine Künstlerkollegin und eine enge Freundin ihres Sohnes Maurice Utrillo. Tatsächlich war Maurice nur drei Jahre älter als sein Schwiegervater. Ihre Familie erhielt den Spitznamen Die verfluchte Dreifaltigkeit ( die verfluchte Dreifaltigkeit) wegen ihrer ständigen alkoholgetriebenen Dramen.

Eines der berühmtesten Gemälde von Suzanne Valadon ist ein Porträt von ihr und Utter als Adam und Eva, das einen nackten Valadon zeigt, der nach der verbotenen Frucht greift. Utter war im Vergleich zu Valadon und Utrillo ein weniger anerkannter Künstler, daher beschloss er, seinen künstlerischen Stolz beiseite zu legen und Manager seiner Frau und seines Schwiegersohns zu werden. Das Paar verbrachte mehr als 30 Jahre zusammen. Sie ließen sich 1934 offiziell scheiden, aber sie sahen sich bis zu Valadons Tod vier Jahre später weiter.

5. Sie hatte eine bemerkenswerte, aber chaotische Persönlichkeit

Valadon war bekannt für ihren bemerkenswerten und exzentrischen Charakter. Ihr Verhalten war weit entfernt von den respektablen Standards der Zeit. Sie trank viel, rauchte Pfeife und war häufig in Schlägereien und Schlägereien verwickelt.

Ihre Persönlichkeit hatte eine sanftere Seite, aber selbst in ihrer Freundlichkeit war Valadon ziemlich aus den Fugen geraten und chaotisch. Sie hat einmal mehrere Dutzend zufälliger Kinder von den Straßen von Paris abgeholt, nur um sie zu einer Zirkusvorstellung zu bringen. Außerdem hatte sie ein Faible für Katzen. Schwärme von Katzen aller Muster und Größen streiften frei in ihrem Studio herum. Sie hatte auch eine Lieblingskatze, eine orange getigerte Katze namens Raminou, die viele Male auf ihrer Leinwand erschien. Als Model hatte Raminou eine Karriere, die fast so bemerkenswert war wie die seines Besitzers!

6. Sie malte die Arbeiterklasse

Das Modeln als Beruf war vor allem Frauen aus der Arbeiterklasse vorbehalten. Andere Künstlerinnen der damaligen Zeit, wie Berthe Morisot und Mary Cassat, arbeiteten häufig mit Modellen, insbesondere beim Malen von Szenen mit Müttern und Kindern. Zu dieser Zeit galten Mütter aus der Arbeiterklasse als liebevoller und natürlicher im Umgang mit ihren Kindern als Frauen aus höheren Klassen, die es sich aufgrund ihrer Erziehung nicht leisten konnten, so viele Emotionen auszudrücken.

Allerdings, wenn es um das eigentliche ging Darstellungen , Menschen der Unterschicht galten als unwürdig, banal und für die Öffentlichkeit, die diese Gemälde zu schätzen wusste, als unzugänglich. Obwohl viele Wäscherinnen, Dienstmädchen und Sexarbeiterinnen für Gemälde posierten, beraubten die Künstler sie normalerweise ihrer Klassenzeichen und malten teure Kleidung und Schmuck, um sie respektabel aussehen zu lassen. Aber das war bei Suzanne Valadon nie der Fall. Sie war sich ihrer Herkunft und Erziehung bewusst und malte absichtlich berufstätige Frauen so, wie sie waren, mit einfacher oder keiner Kleidung, mit ihren von harter Arbeit und Geburt gezeichneten Körpern.

7. Ihre Arbeiten zeigen großartige Beispiele des weiblichen Blicks

Valadons Modelerfahrung war ein Faktor, der ihre Kunstwerke von denen anderer Künstlerinnen dieser Zeit unterschied. Bewusst oder unbewusst hat ihre Karriere als Model ihre künstlerische Identität geprägt. Da sie selbst Model ist, wusste sie, wie es ist, wenn ihre Identität gelöscht und neu gestrichen wird.

Ihre weiblichen Akte stehen in starkem Kontrast zu den Werken anderer Künstler ihrer Zeit. Ein von Valadon gemalter Körper zeigt niemals eine idealisierte Fantasie oder einen Fetisch. Es ist ein echter Körper einer echten Frau, der Zeichen des Alters und der harten Arbeit zeigt. Die gemalte Frau nimmt vielleicht ein Bad oder ruht sich auf einer Couch aus, aber sie wird nie als passive Figur für jemandes visuelles Vergnügen gezeigt. Valadons Arbeiten beschäftigten sich häufig mit dem Thema Alter und Vergehen der Zeit.

8. Sie malte zahlreiche Selbstporträts

Selbstporträts sind ein weiterer entscheidender Aspekt in Valadons künstlerischer Karriere. Die Künstlerin malte häufig Selbstporträts und bezog sich selbst in die Bilder ihrer Familienmitglieder ein. Das Malen eines Selbstporträts kann als höchste Ebene der Selbstakzeptanz gelesen werden. Die Person hinter der Leinwand ist selbstbewusst genug, um sich der Darstellung wert zu fühlen. In gewisser Weise ist dies die direkteste Verbindung, die ein Künstler zwischen seiner Persönlichkeit und seiner Kunst herstellen kann, und diese Verbindung ist besonders wichtig im Fall von Künstlerinnen.

Suzanne Valadon war nie zu schüchtern oder unsicher. Sie begann zu Beginn ihrer Karriere mit dem Malen von Selbstporträts. Sie war auch sehr offen gegenüber Zeichen des Alterns. Ihre späten Selbstporträts zeigten ihr alterndes Gesicht und ihren alternden Körper mit wenig bis gar keinen sichtbaren Versuchen, an ihrer flüchtigen Jugend festzuhalten. Stattdessen umarmte sie ihr Alter.

9. Suzanne Valadon wurde jahrelang unterschätzt

Dank ihres Talents und ihres Engagements in Kunstkreisen ihrer Zeit konnten Valadon und ihr Sohn relativ leicht Kontakt zu Kunsthändlern und Sammlern aufnehmen. Aber, genau wie in den Fällen von vielen anderen Künstlerinnen , Valadons künstlerisches Vermächtnis wurde schließlich unter den Teppich gekehrt und nach ihrem Tod im Jahr 1938 fast vergessen. Ihr Name tauchte immer wieder in Ausstellungskatalogen und kunsthistorischen Büchern auf, aber sie wurde meistens als Modell oder als Mutter von Maurice Utrillo erwähnt.

Während die französischen Kulturinstitutionen Valadons Werk zu Lebzeiten und in den Jahren nach ihrem Tod zeigten, fand 2021 ihre erste öffentliche Ausstellung in den Vereinigten Staaten statt. Suzanne Valadons Werk wurde jedoch in letzter Zeit durch die Perspektiven der feministischen Kunstgeschichte interpretiert ihre persönliche Erfahrung als Model und ihre einzigartige Darstellung des weiblichen Körpers.