Sozialistischer Realismus: Stalins Kontrolle der Kunst in der Sowjetunion

Stalin und Woroschilow im Kreml, Aleksandr Gerasimov, 1938; Die erste Rede von Wladimir Lenin bei einem Treffen in Smolny, dem Petrograder Sowjet am 25. Oktober 1917 , Konstantin Yuon, 1935; und Kampf für den Frieden , Jules Perahim, 1950

Wie praktisch alle Aspekte des Lebens in der Sowjetunion wurde auch die Kunst streng kontrolliert. Der offiziell sanktionierte Stil, der Sozialistische Realismus, pries die Tugenden des Kommunismus und der Kommunistischen Partei. Sowjetische Kunst spielte auch eine wichtige Rolle bei der Schaffung von Joseph Stalins Personenkult, als er seine Position als Führer der Sowjetunion festigte.

Vor dem Sozialistischen Realismus: Kunst in der Zeit Lenins

Lenin im Winterpalast , Künstler und Datum unbekannt, Belgravia Gallery, Surrey

Wladimir Lenins Bolschewistische Partei, die später in Kommunistische Partei der Sowjetunion umbenannt wurde, übernahm am 25. Oktober 1917 die Macht in Russland Oktoberrevolution , stürzten sie die russische Provisorische Regierung, die ihrerseits die Monarchie von Zar Nikolaus II. abgelöst hatte. Die frühen Tage des bolschewistischen Russland erlebten so etwas wie eine Welle künstlerischer Freiheit. Das Land war in eine verwickelt Bürgerkrieg zwischen den Bolschewiki und den als Weißrussen bekannten konterrevolutionären Kräften. Die Bolschewiki waren in einen Kampf auf Leben und Tod verwickelt und hatten wenig Anlass oder Kapazität, künstlerische Trends und Entwicklungen zu überwachen oder zu kontrollieren. So entstanden in dieser Zeit viele neue Bewegungen der Avantgarde-Kunst, wie der Rayonismus, der russische Futurismus und der Konstruktivismus.

Schlage die Weißen mit dem roten Keil, El Lissitzky , 1919, Museum der Schönen Künste, Boston

Der Staat war in der Tat glücklich, die Talente dieser Künstler zu nutzen, um ihre Sache voranzubringen. Ein Beispiel ist das von El Lissitzky Schlage die Weißen mit dem roten Keil, 1919. Dieses Propagandaplakat, ein Beispiel des Konstruktivismus, zeigt einen roten Keil, der die Bolschewiki darstellt, die ihre weißen Gegner durchbrechen.

Während dieser Zeit legte Lenin nieder seine Gedanken darüber, wozu Kunst diente . Er hielt es für wichtig, dass die Kunst nicht länger der Oberschicht und dem Bürgertum vorbehalten war. Er erklärte, dass die Kunst den Menschen gehört. Sie muss ihre tiefsten Wurzeln im Dickicht der arbeitenden Massen hinterlassen. Es sollte von diesen Massen verstanden und von ihnen geliebt werden. Lenin argumentierte, dass Kunst auch dazu dienen sollte, die proletarischen Massen zu erziehen und aufzuklären, die die Revolution zu befreien behauptete: Sie sollte in ihnen Künstler wecken und sie entwickeln.

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Lenins Ansichten wurden von Anatoly Luncharsky wiederholt, der 1917 zum Leiter des neu gegründeten Volkskommissariats für Bildung (Narkompros) ernannt wurde. Er argumentierte, dass sich die Kunst auf die Darstellung des neuen sowjetischen Menschen konzentrieren sollte, einer angeblich perfekten Person. Dadurch würden die Bürger der Sowjetunion über den Wert des Sozialismus aufgeklärt und würden selbst zu perfekten Sowjets.

Stalin & Gorki verschärfen die Regeln: Geburt des sozialistischen Realismus

Maxim Gorki , Isaak Brodsky , 1937, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, über vvv.ru; mit Porträt von J. W. Stalin, Isaak Brodsky , 1935, Staatliches Museum und Ausstellungszentrum, Moskau, via soviet-art.ru

Joseph Stalin wurde 1922 Generalsekretär der Kommunistischen Partei und baute auf den früheren Ideen von Lenin und Luncharsky auf. Nach einer Führungskampf Nach Lenins Tod im Jahr 1924, wohin er Leo Trotzki, Lew Kamenew, Nikolai Bucharin und Grigori Sinowjew entsandte, ging er als unangefochtener Führer der Sowjetunion hervor.

Stalin glaubte, dass Kunst dazu dienen sollte, ihren Bewohnern ein positives Bild vom Leben in der Sowjetunion zu vermitteln. Es sollte realistisch sein und einen lebensechten visuellen Stil besitzen. Der Schriftsteller und marxistische Denker Maxim Gorki, ein Liebling Stalins, verdichtete diese Stränge zu etwas, das als sozialistischer Realismus identifizierbar ist. Gorki veröffentlichte 1933 einen Artikel zu diesem Thema und legte die Vier Leitlinien für den Sozialistischen Realismus auf dem Parteitag der Kommunistischen Partei 1934. Kunst soll für die Arbeiter relevant und verständlich sein, sie soll Szenen des Alltags darstellen, ihre Darstellung soll realistisch sein, sie soll parteiisch sein und die Ziele von Staat und Partei unterstützen. Gorki verkündete, dass Kunst, die eine negative Sicht auf den Staat der Partei darstellt, illegal sei. Auf diese Weise hatten Stalin und Gorki die sowjetische Kunst effektiv als eine Form der Staatspropaganda mobilisiert. Bald würde diese neue Kunstform zu werden ein weiterer Aspekt des Kalten Krieges .

Aufbau des Personenkults in der sowjetischen Kunst

Stalin und Woroschilow im Kreml, Aleksandr Gerasimow , 1938, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau, über den Guardian

Der sozialistische Realismus spielte eine große Rolle bei der Schaffung von Stalins Personenkult. Aufbauend auf den paternalistischen Traditionen der russischen Kultur zeigte die sowjetische Kunst Stalin als eine Art nationale Vaterfigur. Ähnlich wie Zar Nikolaus II. als bekannt gewesen war Kleiner Vater , von Gott auserwählt, um über die Nation zu herrschen, so wurde auch Stalin als der bezeichnet Vozhd , ein Begriff, der Führer oder Führer bedeutet.

Ein unvergessliches Treffen, Wassili Jefanow , 1936, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Vasily Yefanovs Gemälde von 1936 Ein unvergessliches Treffen spiegelt dieses Bild von Stalin als wohlwollender Vaterfigur wider. In dieser Komposition überreicht ein großzügiger Stalin einem Vertreter der Ehefrauen von Ingenieuren und technischem Personal, die in der Schwerindustrie arbeiten, ein Blumengeschenk. Vermutlich ist dieser Besuch eine Anerkennung der unterstützenden Rolle der Ehefrauen bei den industriellen Bemühungen ihrer Ehemänner. Interessanterweise ist unklar, ob dieses Treffen tatsächlich jemals stattgefunden hat. Yefanov schuf das Gemälde basierend auf einem früheren Treffen er hatte zwischen Stalin und den Ehefrauen der Kommandeure der Roten Armee mitgewirkt.

Neben diesem Vaterbild wurde Stalin als Erbe Lenins dargestellt, als auserwählter und loyaler Nachfolger des Mannes, der die Sowjetunion aufgebaut hatte. Es wurden große Anstrengungen unternommen, um Stalin in der künstlerischen Geschichtsschreibung ideologisch und physisch so nah wie möglich an Lenin heranzuführen. Betrachten Sie die beiden Gemälde unten. Beide sind berechtigt Erster Auftritt/Rede von Wladimir Lenin beim Treffen von Petrosowet in Smolny am 25. Oktober 1917. In diesem Gemälde wendet sich Lenin an die Männer der Petrograder Sowjet am Tag der Oktoberrevolution. Er steht heldenhaft da, umgeben von Arbeitern und Soldaten, nachdem er die Provisorische Regierung gestürzt und den Arbeiterstaat ins Leben gerufen hat.

Erster Auftritt von Wladimir Lenin beim Treffen von Petrosowet in Smolny am 25. Oktober 1917, Konstantin Yuon , 1927, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg.

In der Version des obigen Gemäldes, das 1927 geschaffen wurde, gehören zu den Männern, die rechts von Lenin stehen, Trotzki, Kamenew und Rykow, die alle während dieser Zeit führende Kommunisten waren. Sie waren auch Stalins Rivalen im Kampf um die Nachfolge Lenins gewesen. Unten sehen Sie eine geänderte Version dieses Gemäldes, das 1935 geschaffen wurde. Die Männer wurden entfernt und Stalin wurde prominent an ihrer Stelle hinzugefügt, was darauf hindeutet, dass er immer Lenins wahrer Erbe war. Zwischen 1936 und 1940 wurden alle drei dieser Männer im Rahmen von Stalins getötet Große Säuberung . Ihr Tod und ihre Entfernung aus den historischen Aufzeichnungen neutralisierten jede Anfechtung der Legitimität Stalins.

Die erste Rede von Wladimir Lenin bei einem Treffen in Smolny, dem Petrograder Sowjet am 25. Oktober 1917 , Konstantin Yuon, 1935, über wikiart.org

Die Tugenden des sowjetischen Lebens preisen

Neben einem idealisierten Bild von Stalin selbst versuchte die sowjetische Kunst auch, ein attraktives Bild des Lebens in den Fabriken und auf den Farmen der Sowjetunion zu schaffen. Unter Stalin wurden Industrie und Landwirtschaft Produktionsziele als Teil größerer landesweiter Industrialisierungs- und Entwicklungspläne gesetzt Fünfjahrespläne . Der zweite dieser Pläne, der 1935 initiiert wurde, sah die Entstehung der Stachanow-Bewegung. Die Bewegung war ein sozialistischer Wettbewerb, der die Arbeiter ermutigte, ihre Ziele mit dem Versprechen von Belohnungen zu übertreffen. Die Bewegung erhielt ihren Namen von Alexej Stachanow , ein Kohlebergmann in der Ukraine, der daran interessiert war, neue Methoden zur Steigerung der Produktion zu entwickeln. Kohle wurde traditionell manuell mit Eisenpickeln abgebaut. Im August 1935 nutzte Stachanow einen elektrischen Bohrer, um 102 Tonnen Kohle in weniger als sechs Stunden zu fördern. Dies war das Vierzehnfache seines Ziels, obwohl er viel Hilfe erhielt, darunter eine Reihe von Hilfskräften.

Georgy Rjaschski, Vor der Schicht, Das Team von Stachanow , 1937, über soviet-art.ru

Stachanow wurde gefeiert und wurde in der Sowjetunion und im Ausland zu einer Art Berühmtheit. Laut seiner Tochter Violetta wurde Stachanow mit einer neuen Wohnung und einem Pferdewagen belohnt. Zeitungen und Plakate hielten ihn als Beispiel für Arbeiter im ganzen Land hoch, dem sie folgen sollten. Die Kommunistische Partei verwendete Bilder wie das obige von Stachanow als Symbole der Stachanow-Bewegung, die sich bald vom Bergbau auf andere Industrien im ganzen Land ausbreitete. Das Team von Stachanow ist exemplarisch für die realistische, fast offene Natur vieler Gemälde des Genres des Sozialistischen Realismus. Die Arbeiter werden in einer heroischen, aber gewöhnlichen Weise dargestellt. Trotz ihrer Errungenschaften und Fähigkeiten tragen sie die einfache, zweckmäßige Kleidung ihres Handwerks. Dahinter prangt die rote Fahne und die elektrische Bohrmaschine, ein Symbol der sowjetischen Industrie und Technologie.

Kolchosfest, Arkade Plastow , 1937, Distelausstellungen

Ebenso wurden Kleinbauern, die in staatlichen Kollektivwirtschaften arbeiteten, als gut entlohnt dargestellt. Arkady Plastovs Werk von 1937, Feier der Kolchose , ist typisch für diese Art von Bild. Hier feiern die Dorfbewohner eine erfolgreiche Ernte. Die Tische sind mit einem reichlichen Angebot an frischen Lebensmitteln gefüllt. Die Menschen sind wohlgenährt und tragen bunte, saubere Kleidung. Stalins Porträt blickt von oben herab, während sich die Dorfbewohner in der Sonne entspannen.

Sergei Kirov bewertet die Sportparade, EIN. Samochwalow , 1935, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

In der Realität waren die Bedingungen oft ganz anders. Die Sowjetunion hatte nur fünf Jahre zuvor eine schreckliche Hungersnot erlebt, bei der Schätzungen zufolge rund 3,5 Millionen Menschen starben. Die Hungersnot war zumindest teilweise durch Stalins energischen Vorstoß verursacht worden kollektive Landwirtschaft , dem sich die Bauern erbittert widersetzt hatten. Besonders hart war die Lage in der Ukrainischen Sozialistischen Sowjetrepublik. Heute betrachtet der moderne ukrainische Staat die Hungersnot als eine vorsätzlicher Völkermord richtet sich an seine Menschen.

Sowjetische Kunst während und nach dem Großen Vaterländischen Krieg

Die deutsche Invasion Der 22. Juni 1941 war für die Sowjetunion zunächst eine Katastrophe. Da das Land nicht auf einen Krieg vorbereitet ist und ein unterzeichnet hat Zehnjähriger Nichtangriffspakt mit Deutschland im Jahr 1939 weigerte sich Stalin zu glauben, dass er verraten worden war. Die deutschen Streitkräfte machten einen schnellen Vormarsch von Ausgangspunkten in Polen und rückten im November auf Moskau vor. Angesichts dieser militärischen Katastrophe wurden Kunst und Propaganda des Sozialistischen Realismus mobilisiert, um die Nation hinter dem Staat und gegen die deutschen Invasoren zu sammeln.

Verteidige unser Zuhause: Moskau, Unbekannter Künstler , 1941, über Russia Beyond

Plakate wie das obige förderten die Einheit zwischen den verschiedenen Bevölkerungsgruppen Moskaus. Ein Soldat der Roten Armee steht neben bewaffneten Arbeitern aus der Stadt, darunter eine Frau, vor den Mauern des Kremls. Eine massive Verteidigungsoperation wurde durchgeführt, um Moskau zu verteidigen, während die Deutschen vorrückten. 250.000 Frauen und Teenager arbeiteten daran, Panzergräben und Verteidigungsanlagen in der ganzen Stadt auszuheben . Fabriken, die Friedensgüter wie Autos bauten, wurden hastig auf die Produktion von Waffen und Sprengstoff umgestellt. Eine bewaffnete Streitmacht aus Zivilisten, bekannt als die Volksopposition , oder Volksmiliz, wurde mit sechzehn Divisionen in Moskau aufgestellt.

Die UdSSR litt enorm während der Großer patriotischer Krieg . Es wird geschätzt, dass zwischen 18 und 26 Millionen Menschen, Militärs und Zivilisten, während des Krieges starben. Dies war bei weitem die größte Figur aller kriegführenden Nationen. Leningrad und Stalingrad , die zweit- und drittgrößte Stadt des Landes nach Moskau, lag nach mehrjährigen Belagerungen und Kämpfen in Trümmern. Während die UdSSR alle von den Deutschen besetzten Gebiete zurückerobert hatte, gab es außerdem Bedenken hinsichtlich der Integrität der Bevölkerung des Landes. Die Zusammenarbeit mit den Deutschen war in den besetzten Gebieten, insbesondere in der Ukraine, weit verbreitet, und es wird geschätzt, dass dies der Fall ist Eine Million sowjetische Männer traten der deutschen Armee oder SS bei .

Der Morgen unserer Heimat, Fjodor Schurpin , 1948, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Am Ende des Krieges präsentierte die sowjetische Kunst im Kontext einer kollektiven Mischung aus Leid und Freude Stalin als eine Figur, hinter der sich das ganze Land vereinen sollte. Er wurde als treibende Kraft und Visionär hinter dem Sieg präsentiert und als der Mann, der das Land führen würde, während es sich wieder aufbaut und erneuert. Das Gemälde Der Morgen unserer Heimat , 1948, von Fjodor Schurpin ist ein hervorragendes Beispiel für diese Themen. Wie Daniel Milnes, ehemaliger Assistenzkurator des Haus Der Kunst, schreibt , zeigt das Gemälde einen reifen und distinguierten Stalin mit ergrauendem Haar, gereift durch die Prüfungen des Krieges. Hinter Stalin stehen die Errungenschaften seines Lebens. Rauch steigt aus Fabriken auf, Strommasten zeugen vom Erfolg seiner Elektrifizierung des Landes und Traktoren pflügen die Felder. Stalin blickt in die Ferne, am Betrachter vorbei, Schurpins Bild feiert also nicht nur Industrialisierung, Elektrifizierung und Kollektivierung, sondern spielt auch auf die Weiterentwicklung des Landes an und verspricht dem sowjetischen Volk eine noch bessere Zukunft.

Als die Sowjetunion nach dem Krieg die Kontrolle über Ost- und Mitteleuropa übernahm, wurde die sowjetische Kunst eingesetzt, um der Bevölkerung die Vorteile des Kommunismus zu demonstrieren, um ihre Unterstützung oder zumindest Zustimmung zu gewinnen von Moskau eingesetzte Regime .

Kampf für den Frieden , Jules Perahim, 1950, über wikiart.org

Jules Perahims Kampf für den Frieden, 1950 ist ein äußerst eindrucksvolles Beispiel für die Übernahme des Sozialistischen Realismus in einem Ostblockstaat, in diesem Fall Rumänien. Das Gemälde zeigt die kommunistische Weltbewegung, die unter Stalins Blick aus den grauen Wolken des Krieges in eine glänzende Zukunft marschiert. Die Schlüsselthemen des Sozialistischen Realismus werden in dieses Gemälde übertragen, wie die Verherrlichung des Arbeiters, die Bedeutung der Bildung und der Adel der sozialistischen Streitkräfte. Bemerkenswerterweise sind einige der Figuren in identifizierbarer rumänischer Kleidung. Dies ist ein Thema, das in einem Großteil der Propaganda im Ostblock wiederholt wird, als die Behörden versuchten, ihren Regimen einen Hauch von Authentizität und eine Verbindung zu einer langen nationalen Geschichte zu verleihen.

Sozialistischer Realismus nach Stalin

Die Bulldozer-Ausstellung , Unbekannter Fotograf , 1974, Moskau, via Artspace Magazine

Stalin würde 1953 sterben, und die Sowjetunion und der Ostblock traten in eine Periode ein, die als bekannt ist Entstalinisierung , ausgelöst durch Nikita Chruschtschows Anprangerung von Stalins Personenkult im Februar 1956. Von da an waren Bilder von Stalin in der sowjetischen Kunst weitaus seltener. Der Sozialistische Realismus blieb bis in die 1980er Jahre der offizielle Kunststil in der UdSSR und behielt die gleichen vertrauten Ideale von Fortschritt, Bildung und Ruhm des Arbeiters bei.

Die staatliche Kontrolle der Künste blieb in der Sowjetunion weiterhin streng, obwohl die Satellitenstaaten ab Mitte der 1960er Jahre einen größeren Spielraum erhielten. 1974 organisierte eine Gruppe künstlerischer Dissidenten eine inoffizielle Kunstausstellung auf einem Feld in der Nähe von Moskau. Die Veranstaltung wurde aufgelöst und die Kunstwerke mit Wasserwerfern und Bulldozern zerstört. Dieses Ereignis wurde bekannt als Die Bulldozer-Ausstellung. Mitte der 1980er Jahre wurden die offiziellen Regeln in der Sowjetunion im Rahmen der Glasnost- und Perestroika-Politik Michail Gorbatschows gelockert. Künstler gewannen viel mehr kreative Freiheit in der Kunst, die sie schaffen und ausstellen konnten.

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