Frauen in der Fantasy-Kunst: Mehr als ein Produkt des männlichen Blicks?

Ein gemeinsames Thema in Fantasy-Kunst ist die Darstellung schöner Frauen. Die Darstellung von Frauen ist vielfältig, von unschuldig über erotisch bis hin zu geradezu pornographisch. Die Wahrnehmungen des Publikums sind ebenfalls unterschiedlich, wobei einige es als bildende Kunst betrachten, während andere es als Schmutz sehen, der Frauen in der modernen Gesellschaft erniedrigt. Am anderen Ende des Spektrums sind Frauen in der Fantasy-Kunst mächtige Wesen, die als Kriegerinnen, Zauberinnen und Eroberer für ihre eigene Macht verantwortlich sind. In diesem Zusammenhang kann argumentiert werden, dass die Darstellung von Frauen in der Fantasy-Kunst eine Übung in ist Feminismus (aber mit großen Einschränkungen).

Es ist schwierig für einen Mann, das zu verstehen weibliche Erfahrung ; Es ist auch schwierig für Frauen, die Motivationen hinter ihren Darstellungen von Frauen zu verstehen. Damit soll nicht gesagt werden, dass zwischen Männern und Frauen gestritten wird, sondern was problematische Themen in feministischen Debatten ausmacht. Die Argumente dafür und dagegen sind hitzig und erfordern Aufmerksamkeit, wobei die gesellschaftlichen Sitten beachtet werden müssen, denen sie entspringen.

Frank Frazetta, Pulp Art & Frauen

Die Fantasy-Kunst begann in den 1960er Jahren mit Comic-Buchkunst und Covern für Pulp-Fantasy-Romane. Der wichtigste unter den Künstlern war Frank Frazetta . Sein unverwechselbarer Stil, eine Kombination aus lockeren und festen Pinselstrichen, schuf die Vorlage, von der sich andere Fantasy-Künstler inspirieren und weiterentwickeln würden. Das Genre war High Fantasy, und damit kamen die zweidimensionalen weiblichen Archetypen, die bis heute die Wahrnehmung der Fantasy-Kunst prägen.

Ein gemeinsames Merkmal der Schundliteratur war die Darstellung von Frauen als Jungfrauen in Not oder, noch schlimmer, als versklavt . Diese Frauen in der Fantasy-Kunst existierten im Zusammenhang mit der Geschichte, für die sie geschaffen wurden. Diese Darstellungen von Frauen in der Fantasy-Kunst, die über ein halbes Jahrhundert alt sind, werfen oberflächlich betrachtet Probleme in der Gesellschaft auf. Sie ziehen eine bösartige Verurteilung als erniedrigend für Frauen auf sich, und es ist leicht einzusehen, warum.

Ein Großteil von Frazettas Arbeiten zeigt Frauen als Schmuck für muskulöse, heldenhafte Männer. Die Frauen dienen hier als Belohnung für die Heldentaten der Hauptfigur. Es wäre jedoch völlig unfair zu behaupten, dass dies alles Frank Frazetta in Bezug auf Darstellungen von Frauen gemalt hat. Sein Werk umfasst viele andere Gemälde von Frauen, die Frauen als mächtigere Fantasiefiguren darstellen.

Als Antwort auf Vorwürfe, sexistisch zu sein, schrieb Frank Frazetta Folgendes:

„Mir wurde vorgeworfen, sexistisch zu sein, und ich finde das verdammt albern … Ich male schöne Frauen: Manchmal sehen sie verletzlich aus und manchmal sehen sie aus wie die tödlichsten Dinger auf zwei Beinen. Ich liebe Frauen. Ich denke nicht, dass ich behaupte, dass sie schwach sind oder dass sie ausgenutzt wurden. Und wann wurde das Bemalen des Körpers sexistisch? Ich könnte herumsitzen und Obstschalen anmalen oder Leute, die den Hof mähen, weißt du, der langweiligste Mist, der niemanden herausfordern würde – und wer würde es sehen wollen? Niemand.'
(Ausschnitt aus VERMÄCHTNIS: Ausgewählte Gemälde und Zeichnungen von Frank Frazetta)

Diese Aussage zeigt vielleicht kein Verständnis für die Feinheiten der feministischen Debatte, aber sie legt nahe, dass Frank Frazetta sich bemüht hat, Frauen zu respektieren, und dass seine Kunst, so problematisch sie auch sein mag, nicht aus einem bewussten Sinn heraus geschaffen wurde, den Begriff des Patriarchats zu bewahren. noch wurde es mit einem Gefühl der Bosheit getan.

Das Problem der knappen Kleidung und der Nacktheit wird jedoch nicht angesprochen. Dabei ist ein Großteil der Kunstwerke für den männlichen Blick bestimmt.

Den männlichen Blick ansprechen

Das Problem des männlichen Blicks sollte nicht als etwas besonders Einzigartiges der Fantasy-Kunst angesehen werden. Viele Kunstformen haben im Laufe der Jahrtausende Frauen als Sexualobjekte dargestellt; es ist kein neues Phänomen. Die Darstellung von Frauen in der Fantasy-Kunst setzt eine Tradition fort, die lange vor dem Aufkommen der zeitgenössischen Fantasy-Kunst bestand. Was sich geändert hat, ist einfach das, was betrachtet wird erotisch . Ob es sich um hellhäutiges Wasser handelt Nymphen oder bewaffnete Dominas in Latex, das fragliche Thema ist das gleiche. Obwohl dieses Argument einen „Whataboutism“ darstellt, da ältere Darstellungen von Frauen als Sexualobjekten von Feministinnen ebenso als problematisch angesehen werden können wie moderne Darstellungen, geht das Argument so weit, eine gewisse Heuchelei zu offenbaren, die angegangen werden muss.

Vor diesem Hintergrund ist es jedoch richtig zu behaupten, dass viele der Darstellungen von Frauen in der Fantasy-Kunst ein Produkt des männlichen Blicks sind. Es ist erotisch. Es ist suggestiv. Einiges davon ist sogar pornografisch (was eine andere Frage aufwirft, ob Pornografie Kunst sein kann oder nicht). Und es ist lächerlich, etwas anderes zu behaupten.

Das bedeutet nicht, dass es nicht als Kunst bewundert werden kann, noch existiert es in einem Vakuum mit der alleinigen Absicht (oder überhaupt der Absicht), Frauen zu erniedrigen. Dieses letztere Argument wird stärker, wenn man bedenkt, dass viele erotische Darstellungen von Frauen selbst geschaffen werden! Dies würde darauf hindeuten, dass zumindest aus der Perspektive einer Künstlerin die Darstellung weiblicher Schönheit in erotischen und suggestiven Posen in der Fantasy-Kunst eine Möglichkeit ist, die Weiblichkeit zu feiern, und nicht anders beabsichtigt ist.

Dies führt zu neuen Debatten: Ist die Kunst feministisch, wenn sie von einer Frau geschaffen wird, und entwürdigend, wenn sie von einem Mann geschaffen wird? Ist es erniedrigend, wenn es sowohl von Männern als auch von Frauen geschaffen wird? Kann es gleichzeitig erniedrigend und ermächtigend sein? Letzteres ist sicher ein Paradoxon.

Ein typisches Beispiel ist die Kunst der Rowena Morrill .

König Drache von Rowena Morrill

Rowena Morrill gehörte zur ersten Welle der Fantasy-Künstler. Zusammen mit ihren Zeitgenossen wie Frank Frazetta, Boris Vallejo und Julie Bell Sie malte Frauen in Situationen, Posen und unterschiedlichen Nacktheitsgraden, die die Aufmerksamkeit der feministischen Bewegung auf sich zogen.

1980 malte Rowena ein Cover für Andrew J. Offut s Roman König Drache . Das Gemälde zeigt eine fast nackte Frau, die an einen Felsen gekettet ist und einem Drachen ausgeliefert ist. Die Arbeit wurde 1981 in die Norwescon-Kunstausstellung aufgenommen, die Science-Fiction- und Fantasy-Kunst zeigt, und sie erregte die Aufmerksamkeit eines der Organisatoren, der sie für erniedrigend für Frauen hielt. Das Gemälde blieb jedoch zum Teil deshalb ausgestellt, weil das Komitee die gleichen Standards auch bei anderen Werken hätte durchsetzen müssen.

Das Gemälde erregte 2003 noch größere Aufmerksamkeit, als es zusammen mit einem anderen Werk von Rowena in der Wohnung eines Sohnes von Saddam Hussein gefunden wurde. Die beiden Gemälde wurden später als hochwertige Kopien entdeckt, aber Rowena bemühte sich, sich von der schlechten Presse zu distanzieren. Das andere Gemälde war Schatten aus der Hölle, die im Gegensatz zu der hilflosen Maid in König Drache , zeigt eine Frau, die Macht über einen Mann ausübt. Abgesehen von der eigentlichen künstlerischen Qualität der Kunst ist der Archetyp hier der einer bösen Zauberin. Wenn Bedenken hinsichtlich Nacktheit ein Thema sind, sollte darauf hingewiesen werden, dass Rowena Morrill Männer in gleicher Auskleidung gemalt hat.

Ein Argument für Empowerment könnte sein, dass eine Frau, da sie eine idealisierte Version ihres eigenen Geschlechts malt, ihr eigenes Geschlecht als schön darstellt. Ein Aspekt der Idealisierung ist, dass gerade junge Jungen muskelbepackte heldenhafte Superhelden wie Superman und Superman kennenlernen und danach streben Hulk , Mädchen werden auch mit unmöglich proportionierten Versionen von Frauen bekannt gemacht. Fantasiekunst idealisiert beide Geschlechter und übertreibt die sexuellen Qualitäten von Männern und Frauen. Das Argument ist jedoch, dass es in der Allgemeinheit der Fantasy-Kunst unverhältnismäßig ist und Frauen in der Fantasy-Kunst weitaus häufiger sexualisiert werden als Männer.

Umgang mit problematischen Idealisierungen

Das Argument wird somit zu einem Problem, das Problem anzugehen, indem die Idealisierung des weiblichen Körpers in etwas Inklusiveres verschoben wird. Dies ist keine unrealistische Erwartung, da verschiedene Epochen unterschiedliche Ideale hervorbringen und die Welt unterschiedliche Körpertypen integrativer und akzeptierter geworden ist. Freilich beschränken sich auch die Phantasien der Männer nicht auf ein einziges Ideal. Das männliche Publikum würde unterschiedliche Ideale akzeptieren, auch wenn Einzelpersonen dies nur ungern zugeben. Das Problem liegt darin, für bestimmte sexuelle Vorlieben verspottet zu werden.

Der Künstler Matt Dixon kommt einem in den Sinn, wenn man die Körperformen von Frauen in der Fantasy-Kunst betrachtet. Er neigt dazu, Frauen darzustellen, die nicht unbedingt in die Form gesellschaftlicher Schönheit passen. Dieser Nonkonformismus bringt ihm jedoch nicht weniger Popularität bei seinem männlichen Publikum ein.

Andere Archetypen von Frauen in der Fantasy-Kunst und das gleiche Problem des männlichen Blicks

Man kann deutlich sehen, wie problematisch es wäre, Frauen in der Fantasy-Kunst als Jungfrauen in Not oder als Sklavinnen darzustellen, selbst im Zusammenhang mit den Geschichten, in denen sie vorkommen. Außerhalb dieses Zusammenhangs provozieren die Bilder eine noch vernichtendere Reaktion, da sie ein Bild von unterwürfigen Frauen fördern.

Wenn wir uns von diesem Archetyp zu Kriegern, Jägerinnen, Zauberinnen usw. bewegen, ändert sich die Reaktion, ist aber immer noch gültig. Nach wie vor wird argumentiert, dass selbst bei kraftvollen Frauendarstellungen diese oft von Darstellungen von Sexualität begleitet werden, die für die dargestellte Situation irrelevant sind. Folglich lautet der Vorwurf, dass Fantasy-Künstler unabhängig vom Archetyp die Macht der Frau darstellen, die in ihrer Sexualität liegt. Frauen werden exotisiert, und obwohl sie keine Jungfrauen mehr in Not sind, sind sie immer noch ein Produkt des männlichen Blicks.

Die Frauen sind immer noch objektiviert, aber wenn wir uns die Definition der Objektivierung im Oxford-Wörterbuch ansehen, erhalten wir zwei Definitionen:

1. die Handlung, jemanden zum Status eines bloßen Objekts zu degradieren.
   „Die Objektivierung von Frauen in der populären Unterhaltung“
2. der Ausdruck von etwas Abstraktem in konkreter Form.
   „die objektivierung von bildern kann im traum erstaunlich lebendig sein „

Die erste Definition gilt für Frauen in der Fantasy-Kunst, aber vielleicht auch die zweite. Vielleicht schließen sie sich nicht gegenseitig aus und können im selben Raum zum selben Thema existieren. In der zweiten Definition werden Frauen objektiviert, aber nicht genau innerhalb der negativen Konnotation der ersten. Vielmehr sind sie Darstellungen der Schönheit der weiblichen Form.

Viele Kunstliebhaber wenden die beiden Definitionen der Objektivierung selektiv an, indem sie die zweite verwenden, um erotische Kunst und Aktkunst außerhalb des Genres der Fantasy-Kunst zu beschreiben, und die erste Definition auf die darin enthaltene Kunst anwenden. In welchem ​​Genre auch immer die nackte Frau existiert, sie wird bei heterosexuellen Männern wahrscheinlich Erregung hervorrufen. So ist der männliche Zustand.

Vom Sklaven zur Herrin, Tangente von Luis Royo ist immer noch eine Darstellung des männlichen Verlangens, indem es Frauen als hypersexuelle Wesen präsentiert, via arthive.com; mit Weiches Rad von Luis Royo ist ein weiteres Beispiel dafür, dass die Frau eher die Herrin als die Sklavin ist. Und wieder ist es für den männlichen Blick bestimmt; über arthive.com

Ein möglicher Aspekt ist, dass das sexuelle Verlangen der Männer dazu führt, dass sie Dinge visualisieren wollen, die sie erregen. Dies ist ein grundlegender Aspekt der männlichen Sexualität, der auf genetischer Ebene existiert. In dieser Hinsicht ist der männliche Blick in der Fantasy-Kunst gleichermaßen ein Symptom männlicher Sexualität auf einer ursprünglichen Ebene.

Kunst ist subjektiv. Sie ist nicht der wissenschaftlichen Klassifikation ausgeliefert. Es gibt keine wahren oder falschen Entitäten in etwas, das im Wesentlichen eine Abstraktion menschlicher Vorstellungskraft ist. Was also für den einen gilt, muss es für den anderen nicht sein. Das Paradoxon ist wahr und falsch zugleich. Die Darstellung von Frauen in der Fantasy-Kunst ist ein Produkt des männlichen Blicks, kann aber auch ermächtigend sein und die Schönheit von Frauen in einem idealistischen Sinne feiern. Dieser idealistische Sinn gilt auch für Männer mit unglaublich muskulösen Helden und Schurken. Es passt zum Territorium, da es schließlich Fantasie ist.