Die vielen Gesichter von Lucrezia Borgia: 5 Versionen Eine Frau

Trio der möglichen Gesichter von Lucrezia Borgia einschließlich Idealisiertes Porträt einer Kurtisane als Flora von Bartolomeo Veneto, ca. 1520; Lucrezia als St. Catherine, aus Disputation der Hl. Katharina von Alexandrien von Bernardino di Betto (Pinturicchio), 1492-94; und Bildnis einer jungen Dame von Bartolomeo Veneto, ca. 1500-10

Bilder von Lucrezia Borgia wurden Jahrzehnte nach ihrem Tod reproduziert und zeigen sie als sinnliche und hinterhältige Person. Diese Bilder zeigen, wie die Öffentlichkeit diese ikonische Renaissance-Frau sieht. Aber wie genau sind diese Darstellungen von Lucrezia? Gelehrte und Kritiker haben diskutiert und nach einem Bild gesucht, das ihre physische Ähnlichkeit und persönliche Identität zeigt. Hier sind fünf der am häufigsten verwendeten Renaissance Porträts von Lucrezia, die von den frühen bis zu den letzten Jahren ihres Lebens reichen.

Frömmigkeit und Reinheit: Lucrezia Borgia als heilige Katharina von Alexandria

Detail von Lucrezia als Hl. Katharina, aus Disputation der Hl. Katharina von Alexandria von Bernardino di Betto (Pinturicchio) , 1492-94, über die Vatikanischen Museen, Vatikanstadt

Eines der frühesten Renaissanceporträts von Lucrezia Borgia befindet sich im Vatikan. Bernardino di Betto (Pinturicchio) wurde von Lucrezias Vater, Papst Alexander VI., beauftragt, eine Reihe von Fresken in den Borgia Apartments zu schaffen. Sie sind in einer Reihe von sechs Suiten gemalt, die sich im Apostolischen Palast des Vatikans befinden, der heute Teil der Vatikanischen Bibliothek ist. Die Fresken wurden zwischen 1492 und 1494 fertiggestellt, Lucrezia wäre also etwa 12-14 Jahre alt gewesen. Hier wird sie als die heilige Katharina von Alexandria dargestellt Disputation der Hl. Katharina von Alexandrien.

Die Assoziation einer Frau mit Frömmigkeit und Reinheit war entscheidend dafür, wie sie wahrgenommen wurden. Darstellung von Lucrezia als St. Catherine ist kein zufälliger Zufall . Verbindungen zwischen ihr und himmlischen religiösen Figuren sollen ihren Status als wohlerzogene Frau festigen. Dies ist etwas, das Lucrezias Charakter ihr ganzes Leben lang prägen sollte. Sie war dafür bekannt, dass sie der Kirche ergeben war und verbrachte Zeit in Klöstern, wenn sie gestresst/krank war und Zuflucht brauchte. Ihre Frömmigkeit war auch durch die hartnäckigen Gerüchte über ihre Familie bekannt.

Bilder von Lucrezia als St. Catherine, aus Disputation der Hl. Katharina von Alexandrien von Bernardino di Betto (Pinturicchio), 1492-94; und Papst Alexander VI. als er selbst im Gebet, aus Die Auferstehung von Bernardino di Betto (Pinturicchio) , 1492-95, über die Vatikanischen Museen, Vatikanstadt

Andere Fresken enthalten Porträts verschiedener Persönlichkeiten der Familie, darunter ihr Vater Rodrigo Borgia, ihr Bruder Cesare Borgia und die Geliebte ihres Vaters Giulia Farnese. Oben ist ein Ausschnitt aus Die Auferstehung mit Papst Alexander VI. als er selbst im Gebet. Da andere Mitglieder ihrer Familie in den Fresken enthalten sind, ist es möglich, dass sie auch hier abgebildet ist. Papst Alexander VI. war nicht der erste Papst, der in religiösen Fresken platziert wurde, aber er war der erste, der seine Familie darin platzierte. Nachdem er Papst geworden war, legitimierte er seine Kinder als seine eigenen und nutzte ihre neu gefundenen Positionen, um eine Dynastie für seine Familie zu schaffen. Für Lucrezia bedeutete dies vorteilhafte Ehen. Ein Renaissance-Porträt wie dieses wäre von Besuchern des Papstes angesehen worden. Es trug zum Image bei, das Papst Alexander VI. seiner Tochter und seiner Familie gab.

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Zwei Medaillen derselben Person: Gedenkmedaillen von Lucrezia Borgia

Dem Künstler werden zwei separate Medaillen zugeschrieben, die beide Lucrezia Borgia darstellen Roman Gianchristophorus . Medaillen in der Renaissance wurden oft zum Gedenken an Hochzeiten, Jubiläen, Todesfälle oder Feierlichkeiten einer Person angefertigt. Das Die Renaissance revitalisierte klassische römische Traditionen , und Gedenkmedaillen waren eine solche Tradition. Sie ermöglichten es, wichtige Personen zu erkennen und ihr Konterfei auf diesen Medaillons zu verewigen. Die Inschrift bedeutet Lucrezia Borgia d’Este Duchess und ist je nach Quelle zwischen 1502 und 1505.

Bilder von Gedenkmedaillen von Lucrezia Borgia, 1480-1519, Ehefrau von Alfonso d'Este von Ferrara Giancristoforo Romano zugeschrieben, ca. 1502, über die Nationale Kunstgalerie, Washington D.C.

Während ihrer Prozession nach Ferrara, ihrem neuen Zuhause, war es wichtig, den Reichtum zu zeigen, den ihre Familie in die Ehe einbrachte. Um Aufmerksamkeit zu erregen und eine Aussage zu treffen, war es wichtig, einen bleibenden ersten Eindruck zu hinterlassen. Diese Medaille zeigt sicherlich ihren Reichtum und ihren Sinn für Mode, die sie aus Rom mitgebracht hat.

Die Medaille auf der linken Seite scheint eine Medaille zu sein, die Anfang 1502 für die Hochzeit von Lucrezia und Alfonso I. d’Este, Herzog von Ferrara, angefertigt wurde. Isabella d'Este, Marquise von Mantua , Lucrezias Schwägerin, erklärte, was sie bei ihrer Hochzeit und Ankunft in Ferrara trug. Einer ihrer Berichte stellt fest, dass ihr Kopfschmuck mit Spinellen, Diamanten und Saphiren und anderen Edelsteinen, einschließlich sehr großer Perlen, beladen war (Zitiert aus Sarah Bradfords Buch Lucrezia Borgia: Leben, Liebe und Tod im Italien der Renaissance ).

Diese Beschreibung stimmt mit dem überein, was auf dem linken Medaillon abgebildet ist. Ihr Haar ist in a gemacht Coazzoni Frisur, eine beliebte Frisur für Frauen. Es verfügt über ein geglättetes, mittig gescheiteltes Haar und einen langen, geflochtenen langen Zopf. Sie trägt ein gekürzt (ein modisches Haarnetz, normalerweise mit Perlen oder Perlen) zusammen mit a Tu es , das ist die Kordel, die wie ein Stirnband getragen wird. Oben ist ein Porträt von Bianca Maria Sforza, das diese Frisur ebenfalls demonstriert.

Bianca Maria Sforza von Ambrogio de Predis , ca. 1493, über dieNationale Kunstgalerie, Washington D.C.

Im Jahr 1505 erbten sowohl Lucrezia als auch ihr Ehemann den Titel einer Herzogin und eines Herzogs von Ferrara, sodass die richtige Medaille eine Erinnerung an dieses Ereignis sein könnte. Das zweite Bild ist in Bezug auf das Aussehen, das es abgibt, sehr unterschiedlich. Hier sind ihre Haare locker zurückgebunden und fließen in Wellen frei über ihren Rücken. Um den Hals trägt sie eine einfache Kordelkette. Ihr Kleid ist drapiert und mit einem kleinen Verschluss an der Schulter, der a genannt wird, geschnallt Schulterkrug . Dieses Erscheinungsbild kann mit einem römischen Stil in Verbindung gebracht werden. Sie wurde oft mit der römischen Heldin Lucretia in Verbindung gebracht, die eine große Rolle bei ihrer Identifizierung in anderen Porträts spielt.

Die Bedeutung des Kleides: Bildnis einer jungen Dame

Bildnis einer jungen Dame ist ein weiteres Gemälde, das als mögliches Porträt von Lucrezia Borgia gilt. Dieses Bild wird in biografischen Seiten oder Online-Artikeln über Lucrezia verwendet, daher ist es erwähnenswert. Nach Angaben der National Gallery London handelt es sich um ein Renaissance-Porträt einer unbekannten Frau, das um 1500-10 entstanden ist. Bekannt ist, dass die abgebildete Frau aufgrund ihrer Kleidung offensichtlich reich ist. Es wird spekuliert, dass dies ein Porträt von Lucrezia sein könnte, da es von Bartolomeo Veneto gemalt wurde, dem gleichen Künstler, der das geschaffen hat Idealisiertes Porträt einer Kurtisane als Flora . Vento wurde bekannt für seine detailreichen Porträts, die die Kleidung der Reichen betonen.

Bildnis einer jungen Dame von Bartolomeo Veneto , ca. 1500-10, über die National Gallery, London

Manchmal erhalten wir keinen Hinweis auf die Identität der abgebildeten Person in a Renaissance-Porträt . Es kann eine schwierige Aufgabe sein, den ursprünglichen Künstler, Besitzer und Sitter aufzuspüren. Es war üblich, dass Maler Symbole oder heraldische Bilder hinzufügten, die sich auf eine bestimmte Familie bezogen. Die weißen Ärmel der Kamera sind mit goldenen Stäben und schwarzen Federn geschmückt, die einen Hinweis darauf geben können, zu welcher Familie sie gehörte. Das Wappen der Familie Borgia enthält einen roten Stier, während das Wappen der Familie d’Este einen Adler darstellt. Das dekorative Merkmal der blütenblattförmigen Befestigungen kann ein weiterer Hinweis auf die Identität des Dargestellten sein. Andachtsschmuck war während der Renaissance beliebt. Die oben gezeigte Halskette enthält sechseckige Perlen, die religiöse Symbole aus der Passion Christi enthalten. Einige Schmuckstücke enthielten sogar Initialen der Person oder eines geliebten Menschen.

Es ist nicht bekannt, ob dieses Bild von Lucrezia oder einem anderen Mitglied der Familie d’Este stammt. Es ist jedoch bekannt, dass Bartolomeo Veneto um 1505 und 1508 für den Hof d’Este in Ferrara arbeitete. Zu diesem Zeitpunkt war Lucrezia wieder mit ihrem dritten Ehemann verheiratet und befand sich noch in den frühen Jahren ihres Lebens in Ferrara. Wenn überhaupt, zeigen sie, welcher Kleidungsstil in dieser Zeit für Frauen in der High Society in Mode war. Sowohl Lucrezia als auch ihre Schwägerin Isabella d’Este waren bekannt für ihren Sinn für Mode und setzten Trends an ihren jeweiligen Höfen. Es gab sogar eine Rivalität zwischen den beiden, die nicht nur auf Aussehen, sondern auch auf Modetrends beruhte.

Die idealisierte Frau: Idealisiertes Porträt einer Kurtisane als Flora

Idealisiertes Porträt einer Kurtisane als Flora von Bartolomeo Veneto , ca. 1520, via the Städel Museum, Frankfurt

Dieses Gemälde ist eines der beliebtesten Porträts, von denen angenommen wird, dass sie von Lucrezia Borgia geschaffen wurden Bartolomeo Venetien . Aufgrund des markanten und stilisierten goldenen Haares der Frau beziehen sich die Leute auf dieses Renaissance-Porträt, um Lucrezia zu sein. Das äußere Erscheinungsbild dieser Frau passt zu den wenigen Beschreibungen, die wir von ihr haben. Die blasse Haut, das blonde Haar und die anmutige Qualität dieses Porträts ähneln dem, was sie zu Lebzeiten war. Es wird spekuliert, dass das Gemälde um 1520 entstanden ist, also vermutlich posthum entstanden ist. Gelehrte argumentieren, dass dies aufgrund der Art des Porträts möglicherweise nicht Lucrezia ist. Keine „anständige“ Dame hätte dieses Gewand mit seinem locker fallenden Gewand, der Lorbeerkranzkrone und der entblößten Brust in der Öffentlichkeit getragen. Dieses Porträt ist jedoch möglicherweise keine genaue Darstellung einer Frau.

Es wird argumentiert, dass Veneto nicht die Absicht hatte, ein Porträt einer echten Frau zu erstellen. Stattdessen soll sie die Personifikation von sein Flora, die römische Göttin des Frühlings . Hier ist sie die ideale Form von Schönheit und Sinnlichkeit. Es ist nicht ihre physische Erscheinung, die wichtig ist, sondern was das Bild selbst darstellt – die ewige Schönheit, wie wir sie als Kunstform sehen. Künstler malten Porträts von Frauen, die als Nymphen, Göttinnen oder Heilige romantisiert wurden, und machten sie so zu mehr als nur einer Frau. Andere zeitgenössische Schönheiten aus Lucrezias Alter wurden ebenfalls auf diese Weise gemalt/betrachtet, darunter Giulia Farnese, auch bekannt als Giulia die Schöne (Julia die Schöne) und Simonetta Vespucci der die Muse vieler Künstler war, darunter Sandro Botticelli . Gemälde wie dieses verewigen die Schönheit dieser Frauen in etwas, das über die Grenzen der Sterblichen hinausgeht.

Vitrine mit den Haaren von Lucrezia Borgia von Alfredo Ravasco , ca. 1926-28, via Veneranda Ambrosian Library, Mailand

Lucrezias Haar scheint ein Teil ihrer Identität zu sein, wie es in zahlreichen Quellen erwähnt wird. Die Ambrosiana (eine historische Bibliothek in Mailand, Italien) hat eine Haarlocke, die Lucrezia gehörte. Wann Herr Bryon Als er die Bibliothek besuchte, stahl er Berichten zufolge eine Haarsträhne von ihr und nannte sie die schönste und fairste, die man sich vorstellen kann. Die Identität einer Renaissance-Frau wurde weitgehend durch körperliche Erscheinungen bestimmt, da dies mit ihrer inneren Schönheit zusammenhängt, in der Reinheit und Tugend hoch geschätzt wurden. Helle Haut und Haare waren wünschenswerte Merkmale in der Darstellung von Frauen .

Sowohl geschriebene als auch physische Poesie hatten einen großen Einfluss auf die Art und Weise, wie Lucrezia gesehen wurde. Selbst Hunderte von Jahren nach ihrem Tod wurden ihr Image und ihre Schönheit für Dichter wie Lord Bryon während der romantische Ära . Lucrezia schuf am Hof ​​von Ferrara einen Hof der Poesie, der Kunst und der Diskussion, was einen nachhaltigen Einfluss darauf hatte, wie die Menschen sie Jahrzehnte später als Mäzenin der Künste wahrnahmen.

Neuste Entdeckung: Lucrezia Borgia, Herzogin von Ferrara

Eine der jüngsten Entdeckungen bei der Identifizierung von Lucrezia Borgia ist dieses Gemälde, das der National Gallery of Victoria in Melbourne gehört. Nach Jahren des Studiums seit dem Kauf durch das Museum im Jahr 1965 machte es 2008 Schlagzeilen, als das Museum behauptete, sie hätten das erste Porträt von Lucrezia.

Lucrezia Borgia, Herzogin von Ferrara Dosso Dossi zugeschrieben , ca. 1519-30, über die National Gallery of Victoria, Melbourne

Es wird jedoch immer noch nicht von allen Gelehrten als endgültiges Porträt von ihr akzeptiert. Es war bekannt, dass der Künstler, der das Renaissance-Porträt malte, Dosso Dossi, zwischen 1515 und 1520 in Ferrara lebte, was mit dem von Lucrezia zusammenfällt Zeit als Herzogin. Das Datum der Fertigstellung reicht von 1519 bis 1530. Wenn dies also sie ist, wäre es gegen Ende ihres Lebens oder sogar posthum gemalt worden. Nach der schwierigen Geburt ihres zehnten Kindes erkrankte Lucrezia und verstarb kurze Zeit später im Alter von 39 Jahren.

Es war ursprünglich betitelt Porträt einer Jugend eines unbekannten Künstlers und galt viele Jahre lang als Porträt eines jungen Mannes. Die androgyne Natur des Gemäldes hat zu Verwirrung über die Identität des Bildes geführt. Für moderne Betrachter scheint es aufgrund seines hohen Ausschnitts, des weißen Kragens und der Lederärmel ein Männerkleidungsstück zu sein. Dunkle Kleidung spiegelt sich nicht immer als Trauer wider, aber Schwarz und Gold waren im 15. Jahrhundert eine beliebte Wahl für den spanischen Adel, da dunklere Farben teurer zu färben waren.

Hinweise darauf, ob es sich um Lucrezia handelt, ergeben sich durch die Gegenstände des Porträts. Experten glauben, dass der Dolch, den sie zwischen ihren Händen hält, ein Hinweis auf die Römerin Lucretia ist. Sie war eine Römerin, die sich mit einem Dolch umbrachte, nachdem sie vom Sohn des Königs von Rom vergewaltigt worden war , Sextus Tarquinius. Lucrezia Borgia wird oft nicht nur dem Namen nach mit der römischen Lucretia verglichen, sondern auch aufgrund ihrer Tugend. Mit einer Frau verglichen zu werden, die gestorben ist, um die Ehre ihrer Familie zu schützen, hilft dabei, den Ruf einer Frau zu reparieren, der durch die Handlungen/Gerüchte ihrer eigenen Familie befleckt wurde.

Detaillierte Bilder von Lucrezia Borgia, Herzogin von Ferrara darunter Myrtenblüten (oben links); der Knauf eines Dolches (oben rechts); und eine lateinische Inschrift von Virgil Aeneis (Unterseite)

Es gibt auch einen Myrtenstrauch, der repräsentiert Venus, die Göttin der Liebe . Der Myrtenbusch wurde als Symbol der Venus verwendet und wird fast ausschließlich für weibliche Porträts verwendet. Die Inschrift im Vordergrund lautet heller (als Schönheit) ist die Tugend, die in diesem schönen Körper herrscht, der eine Adaption eines Verses des römischen Dichters ist Virgils Aeneis . Diese symbolischen und wörtlichen Transkriptionen von Schönheit versichern den Forschern, dass es sich um eine Frau und nicht um einen jungen Mann handelt.

Während ihrer Zeit als Herzogin von Ferrera durchlief Lucrezia viele lebensverändernde Ereignisse. In Ferrera erlitt sie mit ihrem zweiten Ehemann den Tod ihres Vaters, ihres Bruders und ihres ersten Sohnes. Während ihrer gesamten Ehe erlitt sie Fehlgeburten, wurde immer frommer und widmete sich mehr Zeit der Kirche. Aus diesem Grund soll sich ihr Kleidungsstil und ihr Aussehen geändert haben. Dies ist nicht dasselbe 14-jährige Mädchen, das mit hoffnungsvollem Optimismus und Naivität als Saint Catherine angesehen wird. Hier ist sie eine Frau, Mutter, Ehefrau und Herzogin mit Fürsorge und Verantwortung. Das Fehlen von Schmuck, feinen Stoffen und die Einfachheit des Porträts könnten auf eine andere Art von Heiligkeit hinweisen. Anstatt nur für Frömmigkeit und Reinheit dargestellt zu werden, erinnert man sich stattdessen an die großartige Frau, zu der sie geworden war, und an das Erbe, das sie hinterlassen würde.