Die besten Stücke für neue Theaterbesucher
Die wesentlichen Stücke, die jeder sehen muss
Wenn Sie seit dem Highschool-Theater kein Live-Stück mehr gesehen haben, fragen Sie sich vielleicht, wo Sie anfangen sollen. Welche Stücke sind für ein abgerundetes Theatererlebnis unerlässlich? Viele der Stücke, die Kritiker und Publikum seit Jahren (oder Jahrhunderten) in ihren Bann ziehen und heute kontinuierlich auf großen und kleinen Bühnen aufgeführt werden. Entdecken Sie eine Einführung in das Theater, die alles von einem zugänglichen abdeckt Shakespeare Show und einige zum Lachen bringende Bühnenpossen zu zum Nachdenken anregenden Klassikern wie „Death of a Salesman“. Diese zehn Spiele sind für den Neuankömmling unerlässlich, um sie als perfekte Basis-Grundlage für die große Vielfalt der verfügbaren Spiele auszuprobieren.
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„Ein Sommernachtstraum“ von William Shakespeare
Rune Hellestad – Corbis / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' /> Rune Hellestad – Corbis / Getty Images
Keine solche Liste wäre vollständig ohne mindestens ein Stück von Shakespeare. Sicher, ' Weiler “ ist tiefgründiger und „Macbeth“ intensiver, aber „Ein Sommernachtstraum“ ist die perfekte Einführung für diejenigen, die neu in Wills Welt sind.
Man könnte meinen, dass Shakespeares Worte für einen Theaterneuling zu herausfordernd sind. Auch wenn Sie den elisabethanischen Dialog nicht verstehen, ist „Ein Sommernachtstraum“ dennoch ein wunderbarer Anblick. Dieses Fantasy-Themenspiel um Feen und durcheinandergebrachte Liebespaare vermittelt eine lustige und vor allem leicht verständliche Handlung. Die Kulissen und Kostüme sind in der Regel die einfallsreichsten Produktionen des Barden.
02 von 10„Tod eines Handlungsreisenden“ von Arthur Miller
Robbie Jack/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-5' /> Robbie Jack/Getty Images
Arthur Millers Spiel ist eine wichtige Ergänzung des amerikanischen Theaters. Es ist sehenswert, wenn man nur Zeuge eines Schauspielers wird, der es mit einer der herausforderndsten und lohnendsten Figuren in der Geschichte der Bühne aufnimmt:Willy Lomann. Als dem Untergang geweihter Protagonist des Stücks ist Loman erbärmlich und doch fesselnd.
Für manche ist dieses Spiel etwas überbewertet und schwerfällig. Einige mögen sogar der Meinung sein, dass die Botschaften, die im letzten Akt des Stücks übermittelt werden, etwas zu offensichtlich sind. Dennoch können wir als Zuschauer nicht von dieser kämpfenden, verzweifelten Seele wegsehen. Und wir kommen nicht umhin, uns zu fragen, wie ähnlich er uns ist.
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„Die Wichtigkeit, ernsthaft zu sein“ von Oscar Wilde
Robbie Jack/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-9' /> Robbie Jack/Getty Images
Einen markanten Kontrast zur Schwere des modernen Dramas bildet dieses witzige Theaterstück Oscar Wilde begeistert das Publikum seit über einem Jahrhundert. Dramatiker wie z George Bernard Shaw fand, dass Wildes Werk literarisches Genie zeigte, aber keinen sozialen Wert hatte. Doch wenn man Satire schätzt, ist „The Importance of Being Earnest“ eine köstliche Farce, die sich über die Gesellschaft der Oberschicht im viktorianischen England lustig macht.
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„Antigone“ von Sophokles
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Sie sollten auf jeden Fall mindestens eine griechische Tragödie sehen, bevor Sie sterben. Es lässt Ihr Leben viel fröhlicher erscheinen.
Sophokles 'Das beliebteste und schockierendste Stück ist' Oedipus rex .' Weißt du, der, in dem König Ödipus unwissentlich seinen Vater tötet und seine Mutter heiratet. Es ist schwer, nicht das Gefühl zu haben, dass der alte Oeddy einen schlechten Deal gemacht hat und dass die Götter ihn für einen unbeabsichtigten Fehler bestraft haben.
„Antigone“ hingegen handelt mehr von unseren eigenen Entscheidungen und ihren Folgen und nicht so sehr vom Zorn mythologischer Mächte. Außerdem ist die zentrale Figur im Gegensatz zu vielen griechischen Stücken eine mächtige, trotzige Frau.
05 von 10„Eine Rosine in der Sonne“ von Lorraine Hansberry
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Lorraine Hansberrys Das Leben war bedauerlicherweise kurz, als sie Mitte 30 starb. Aber während ihrer Karriere als Dramatikerin schuf sie einen amerikanischen Klassiker: „A Raisin in the Sun“.
Dieses kraftvolle Familiendrama ist voller reich entwickelter Charaktere, die Sie in einem Moment zum Lachen bringen und im nächsten Moment nach Luft schnappen oder zusammenzucken. Wenn die richtige Besetzung zusammengestellt ist (wie es für die ursprüngliche Broadway-Besetzung von 1959 der Fall war), erwartet das Publikum eine fesselnde Nacht mit brillantem Schauspiel und rohen, eloquenten Dialogen.
06 von 10„Ein Puppenhaus“ von Henrik Ibsen
Robbie Jack/Getty Images
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'A Doll's House' bleibt das am häufigsten untersuchte Henrik Ibsen spielen, und das aus gutem Grund. Obwohl das Stück weit über ein Jahrhundert alt ist, sind die Charaktere immer noch faszinierend, die Handlung ist immer noch rasant und die Themen sind immer noch reif für eine Analyse.
Highschool- und College-Studenten werden das Stück wahrscheinlich mindestens einmal in ihrer akademischen Laufbahn lesen. Sein Dramatikerkollege Shaw hielt Ibsen für das wahre Genie des Theaters (im Gegensatz zu diesem Shakespeare-Typen!). Es ist natürlich eine großartige Lektüre, aber nichts ist vergleichbar damit, Ibsens Stück live zu sehen, besonders wenn der Regisseur eine unglaubliche Schauspielerin für die Rolle besetzt hat Nora Helmer .
07 von 10„Unsere Stadt“ von Thorton Wilder
Robbie Gunn / Amy Claxton / flickr / CC BY 2.0 ' id='mntl-sc-block-image_2-0-25' /> Robbie Gunn / Amy Claxton / flickr / CC BY 2.0
Thorton Wilders Untersuchung von Leben und Tod im fiktiven Dorf Grover's Corner geht es an die nackten Knochen des Theaters. Es gibt keine Sets und keine Kulissen, nur ein paar Requisiten, und wenn es darauf ankommt, gibt es sehr wenig Handlungsentwicklung.
Der Stage Manager fungiert als Erzähler; er kontrolliert den Ablauf der Szenen. Doch trotz all seiner Einfachheit und seines kleinstädtischen Charmes ist der letzte Akt einer der eindringlicheren philosophischen Momente des amerikanischen Theaters.
08 von 10„Noises Off“ von Michael Frayn
Robbie Jack/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-29' /> Robbie Jack/Getty Images
Herrlich albern ist diese Komödie über zweitklassige Schauspieler in einer dysfunktionalen Bühnenshow. Wenn Sie „Noises Off“ zum ersten Mal sehen, können Sie so laut und lange lachen wie noch nie in Ihrem ganzen Leben. Es löst nicht nur Heiterkeitsausbrüche aus, das Stück bietet auch hysterische Einblicke in die Welt hinter den Kulissen von Möchtegern-Schauspielern, wahnsinnigen Regisseuren und gestressten Bühnenarbeitern.
09 von 10'Warten auf Godot' von Samuel Beckett
Robbie Jack/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-32' /> Robbie Jack/Getty Images
Einige Spiele sollen verwirrend sein. Diese Geschichte vom scheinbar sinnlosen Warten sollte jeder Theaterbesucher mindestens einmal erlebt haben. Von Kritikern und Gelehrten hoch gelobt, wird Samuel Becketts absurde Tragikomödie höchstwahrscheinlich dazu führen, dass Sie sich vor Verwirrung den Kopf kratzen. Aber genau das ist der Punkt!
Es gibt praktisch keine Handlung (mit Ausnahme von zwei Männern, die auf jemanden warten, der nie ankommt). Der Dialog ist vage. Die Charaktere sind unterentwickelt. Ein talentierter Regisseur kann jedoch diese spärliche Show nehmen und die Bühne mit Dummheit und Symbolik, Chaos und Bedeutung füllen. Ziemlich oft liegt die Aufregung nicht so sehr im Drehbuch; es spiegelt die Art und Weise wider, wie Besetzung und Crew Becketts Worte interpretieren
10 von 10„Der Wundertäter“ von William Gibson
Buyenlarge/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-36' /> Buyenlarge/Getty Images
Andere Dramatiker wie Tennessee Williams und Eugene O'Neil haben möglicherweise intellektuell anregenderes Material geschaffen als William Gibsons biografisches Stück Hellen Keller und ihre Ausbilderin Anne Sullivan. Allerdings enthalten nur wenige Stücke eine solche rohe, von Herzen kommende Intensität.
Mit der richtigen Besetzung erzeugen die beiden Hauptrollen inspirierende Darbietungen: Ein kleines Mädchen kämpft darum, in stiller Dunkelheit zu bleiben, während eine liebevolle Lehrerin ihr die Bedeutung von Sprache und Liebe zeigt. Als Beweis für die wahre Kraft des Stücks wird „The Miracle Worker“ jeden Sommer in Ivy Green, dem Geburtsort von Helen Keller, aufgeführt.